Zhostovo schilderij – Russische traditionele kunst. Liefhebbers van beschilderde dienbladen en ander keukengerei moeten weten hoe deze kunst is ontstaan en hoe deze in de loop der tijd is veranderd. Mensen die geïnteresseerd zijn in schilderkunst en cultuur, zullen het interessant vinden om naar afbeeldingen van eenvoudige ornamenten te kijken en de techniek van het maken van een patroon te bestuderen.
Geschiedenis van de oorsprong van de industrie
Zhostovo is een dorp vlak bij Moskou. Daar ontstond ruim 200 jaar geleden de schilderkunst. De voorlopers van deze trend waren de mannen uit de familie Vishnyakov. De vader en zijn zonen hielden zich bezig met het beschilderen van decoratieve schalen van papier-maché.
Ze bezaten meerdere werkplaatsen in de nederzettingen die het dichtst bij Zhostovo lagen:
- Ostasjkovo;
- Drie-eenheid;
- Chlebnikovo.
Geleidelijk aan ontwikkelden de Vishnyakovs hun vakmanschap en begonnen ze met houten producten te werken. Hun leerlingen beschilderden dienbladen, suikerpotten en dozen. Ze versierden sigarettenkokers, theeblikjes en broodtrommels.
In 1825 had de familie Vishnyakov de kunst van Zhostovo diepgaand in het Russische leven geïntroduceerd. De in hun ateliers beschilderde producten werden in het hele land herkenbaar en er was veel vraag naar. Maar de mannen lieten het daar niet bij en probeerden hun handel steeds verder uit te breiden. Ze openden nog meer werkplaatsen in dorpen verder weg van Zhostovo.
De ambachtslieden die met de Vishnyakovs samenwerkten, begonnen niet alleen papier- en houten producten te decoreren. Ze leerden schilderen op ijzeren dienbladen, pallets en andere keukenbenodigdheden. Metalen dienbladen bevielen bijzonder goed. Ten eerste zagen de producten er heel mooi uit, ten tweede werd het metaal beschermd door een laag verf en ging het serviesgoed veel langer mee. Tot 1920 verschenen er in Rusland nieuwe werkplaatsen. De meesters verbeterden hun vaardigheden en introduceerden nieuwe elementen en motieven in de schilderkunst.
In 1930 kwam de onderneming van de Vishnyakovs in moeilijkheden. De Sovjet-afdelingsorganisaties wilden de schilderkunst van Zhostovo veranderen door standaardornamenten en composities toe te voegen die voldeden aan de eisen van het communisme. Sovjetkunstenaars van andere stromingen probeerden de elementen van de schilderkunst natuurlijker en meer op een ezel te laten lijken.
De meesters die de schilderkunst van Zhostovo beoefenden, waren tegen deze vernieuwingen. Ze beseften dat kunst op die manier haar uniciteit zou verliezen. Het wordt vaal en onopvallend. Toewijding aan hun favoriete werk en begrip van het unieke karakter van deze richting hielpen toonaangevende kunstenaars om het bestaansrecht van de schilderkunst in Zhostovo te verdedigen. De kunst is veranderd, maar slechts in geringe mate.
Na een moeilijke periode werd de traditionele creativiteit snel hersteld en bleef deze aan populariteit winnen. De meesters bereikten nieuwe hoogten. Hun werk werd steeds vaker op internationale tentoonstellingen getoond. Al snel werd de schilderkunst uit Zhostovo erkend als een echte Russische kunstvorm.
Het was in die tijd een prestigieus idee om in huis dienbladen en schalen in deze stijl te beschilderen. De Russen probeerden artikelen in sets te kopen, zodat alle keukengerei een harmonieus geheel zou vormen. Serviesgoed werd als geschenk gegeven tijdens feestdagen, bruiloften en jubilea.
Dichter bij de tijd heeft het schilderij echter kleine veranderingen ondergaan.. Ze werden geassocieerd met de prestaties van de moderne tijd. De fabriek in Zhostovo, de bakermat van deze kunst, produceert al 60 jaar beschilderd serviesgoed.
Schilderkunst in Zhostovo (zie verderop in het artikel afbeeldingen met voorbeelden van beschilderde gebruiksvoorwerpen) Ondanks kleine veranderingen in het productieproces proberen fabrieken de tradities in stand te houden.
De ontwerpen op het servies worden met de hand door de meesters gemaakt. Machinaal aanbrengen van verf is totaal afwezig. Elk geschilderd item krijgt een uniek nummer. De vormen van pallets en trays zijn gevarieerder geworden.
Welke soorten trays zijn er:
- ovaal;
- ronde;
- rechthoekig;
- vierkant;
- ruitvormig;
- met hoge dunne zijkanten;
- met dikke muren;
- met korte zijden.
De producten zelf worden machinaal gemaakt. Vakmensen creëren vaak objecten met een unieke vorm. Ze bestellen losse stukken bij werkplaatsen en smeden. De vorm van het product hangt af van de functionaliteit ervan. Decoratieve dienbladen hebben gladde vormen en zijn gemakkelijk schoon te maken. De dienbladen die u gebruikt om eten op te serveren of de tafel te dekken, zijn makkelijk schoon te maken en handig in het dagelijks leven. Het dienblad kan worden voorzien van handgrepen en lussen, waaraan u het servies aan de muur of in een kast kunt hangen.
Tegenwoordig is de schilderkunst van Zhostovo nog steeds populair. De werken van deze specialisten worden zeer gewaardeerd en worden nog steeds op internationale tentoonstellingen en veilingen tentoongesteld.
Kenmerken van schilderen
Schilderen in Zhostovo (schilderijen met foto's van verschillende gerechten helpen om de traditionele ornamenten beter te begrijpen) is nog steeds een familieambacht. Vaak beginnen ouders al op jonge leeftijd met het lesgeven aan hun kinderen. Vaak beoefenen ze deze kunst zelf. Jonge meesters volgen een jarenlange opleiding en pas als ze volwassen zijn, krijgen ze toegang tot alle geheimen van het maken van een traditionele tekening. Vervolgens worden professionals mentoren voor de jongere generatie.
De belangrijkste regels voor het maken van een tekening:
- Het proces mag uitsluitend handmatig worden uitgevoerd. Er mogen geen machinale methoden worden gebruikt om verf op het product aan te brengen.
- Voor het werk worden grote sets kunstpenselen gebruikt. De stapel moet eekhoornvormig zijn. Andere penselen produceren minder nauwkeurige en vloeiende streken.
- De tekening is gemaakt met olieverf. Verf kan alleen verdund worden met lijnolie. Het geeft de verf een zachte textuur, waardoor deze in een gelijkmatige laag, zonder strepen, op het oppervlak kan worden aangebracht.
Een ander belangrijk kenmerk is het aanbrengen van streken in lagen en in een bepaalde volgorde. Eerst bedekt de ambachtsman het product met zwarte verf. Vervolgens begint hij bloemmotieven te schilderen, waarbij hij felle en pasteltinten combineert. Dankzij deze verftechniek wordt de tekening mooi, contrastrijk en opvallend.
Om gerechten te decoreren gebruiken kunstenaars traditionele composities:
- een bosje wilde bloemen;
- een boeket met grote bloeiwijzen;
- verspreide bloemen;
- kransen van kleine bloemen (gebruikt om ronde en ovale schalen te versieren);
- 3 grote bloemen in het midden van het product;
- een tak met bloemen in de hoek;
- bloemenlijst.
Aan het einde van het werk kent de meester een nummer toe aan het product en laat een handtekening achter in de hoek van de afbeelding. Deze elementen getuigen van de authenticiteit van het schilderij. Prachtige bloemstukken transformeren gewone zwarte dienbladen in kunstwerken.
Kleuren van de Zhostovo-schilderkunst
Traditioneel worden de volgende tinten gebruikt om verschillende delen van de tekening te versieren:
| Achtergrond | Zwart, zilver, blauw, rood, donkergroen. |
| Bloemen | Rood, oranje, roze, geel, blauw, blauw. |
| Bladeren | Groen, lichtgroen, geel, wit, goud. |
| Zoomorfische elementen | Bruin, oranje, geel, rood, wit, grijs, blauw. |
| Frame (zijkanten van de schaal, randen van de schalen) | Goud, zilver, geel, rood, zwart. |
Na een moeilijke periode in de ontwikkeling van de schilderkunst (1930) werden felle kleuren verdund met pasteltinten. Bloemen worden vaak met witte verf opgelicht. Zoömorfische elementen zien er nu realistischer uit dan voorheen. Over het algemeen is de schilderkunst diverser geworden.
De laatste tijd (vanaf 1970 tot heden) is ivoor een populaire kleur geworden voor achtergrondontwerp. Op een lichte, lichtbeige achtergrond zien felle boeketten er niet minder elegant uit dan op een donkere achtergrond. De lichte achtergrond oogt zachter en geeft de gerechten een lieflijk, gezellig karakter.
De schilderkunst van Zhostovo, met afbeeldingen op serviezen en ander keukengerei, trekt dankzij het grote kleurenpalet ook de aandacht van mensen die niet zo geïnteresseerd zijn in traditionele kunst. Dit feit is altijd een teken geweest dat kunst werkelijk uniek en interessant is.
Elementen en patronen van de Zhostovo-schilderkunst
Schilderijen met elementen uit de Zhostovo-schilderkunst zagen er in de beginperiode iets anders uit. De lijnen waren minder vloeiend. Er zijn minder kleuren verf gebruikt om het ontwerp te maken. Op beschilderde schalen 1830-1900. De belangrijkste elementen waren landschappen, boeketten met bloemen en een drietal paarden.
Naarmate de creativiteit zich ontwikkelde en er nieuwe kunstenaars opstonden met andere opvattingen over schilderkunst, begonnen de composities te veranderen. Landschappen, afbeeldingen van watervallen, berggezichten en kastelen met prachtige gotische architectuur begonnen te verschijnen in de originele werken van nieuwe meesters.
Vaak werden verhalende tekeningen gebruikt die het dagelijkse leven van de mensen in die tijd uitbeeldden. Er zijn bijvoorbeeld foto's te vinden van dienbladen en schalen die in de jaren 1890-1900 werden gemaakt. Er staan kinderen afgebeeld die op sleden rijden, paarden die met een koetsier rijden en thee drinken met een samovar. Ook afbeeldingen van mensen die bastschoenen weven waren populair.
Later werden afbeeldingen van boeketten bloemen de hoofdcomposities. Bloemen kunnen verschillend zijn: wild, tuin, klein en groot. In het midden van de tekening zijn vaak grote knoppen of geopende bloeiwijzen afgebeeld. Langs de randen zijn kleinere bloemen getekend. Tussen de hoofdbloemen worden kleine bloeiwijzen geplaatst die de lege ruimtes opvullen.
De roos is de meest afgebeelde bloem in de schilderkunst van Zhostovo. De geopende bloemblaadjes zien er helder en ongewoon uit. Er zijn afbeeldingen te vinden van rozen met verschillende gradaties van openheid van de bloemen: van een strakke knop tot een volledig open en licht verwelkte roos.
Welke andere bloemen zijn te zien op schalen die in de Zhostovo-schilderstijl zijn gedecoreerd:
- rode klaprozen;
- gele, rode en blauwe tulpen;
- gele en rode dahlia's;
- roze pioenrozen;
- witte kleine lelietjes-van-dalen;
- gele en lila viooltjes;
- kleine blauwe korenbloemen;
- lichtblauwe sneeuwklokjes.
De composities ogen niet eentonig, omdat de kunstenaars voor variatie zorgen door bessenclusters, vruchten en ander fruit aan het boeket toe te voegen. Het resultaat is kleurrijke ornamenten.
Van 1920 tot heden zijn in de schilderkunst van Zhostovo zoömorfische motieven en volledige afbeeldingen van vogels en huisdieren bewaard gebleven. Deze ontwerpen zien er zeer realistisch uit en passen goed bij bloemmotieven. Het populairste type vogel dat door kunstenaars wordt vastgelegd, is de pauw, ook wel vuurvogel (feniks). De kunstenaar tekent de kleinste details: veren, kammen, uitstekende haren. De lange staart wordt vaak afgebeeld als een bloementapijt.
Als de specialist een minder realistische richting heeft gekozen, tekent hij de omtrek van de vogel en vult deze met grote patronen met willekeurige vormen. Meestal is de kleur van dit soort tekeningen geel en worden de contouren en details donkerder gemaakt met oranje of rode verf.
Ook afbeeldingen van hanen, leeuweriken, kuifhoenders en gaaien zijn populair. Auerhoenen worden vaak afgebeeld op een donkere achtergrond. De donkerblauwe kleur van de veren versmelt bijna met de zwarte achtergrond, maar de kunstenaars benadrukken vakkundig de contouren van de vogel met witte verf. Zo ontstaat het idee dat het auerhoen ergens uit de duisternis komt. Onder de vertegenwoordigers van het dierenrijk zijn in de tekeningen paarden, herten, beren en, minder vaak, katten en tijgers te zien.
Soms zie je afbeeldingen van vissen op decoratieve schalen. Ze zijn nooit realistisch. Meestal worden de contouren opgevuld met patronen, waarbij de kleuren verf worden gekozen die passen bij het hoofdbloemmotief. De bloemen zijn zo getekend dat ze op algen lijken. Ze hebben lange, gekrulde stengels en kleine bloeiwijzen die donkergroen, geel of rood van kleur zijn.
Tegenwoordig zijn de technieken voor het aanbrengen van verf en de samenstelling van verfmaterialen verbeterd, waardoor schilders niet alleen houten en metalen gebruiksvoorwerpen kunnen decoreren. Schilderen kan op glas, keramiek en leer.
De verf slijt of bladdert niet af. Daarom zijn authentieke producten, gemaakt door bekende ambachtslieden, duur. Serviesgoed, dienbladen en borden worden vaak gekocht als souvenir bij jubilea, maar ze worden ook verzameld in verzamelingen van waardevolle antiekstukken.
Techniek voor het maken van een patroon
De schilderkunst in Zhostovo (schilderijen worden op verschillende oppervlakken geschilderd met dezelfde techniek) bestaat uit 9 fasen.
Fase 1 – schilderen. Hoe het wordt geïmplementeerd:
- Het oppervlak van de vaat wordt ontvet.
- Primer aanbrengen. Dit is een speciale samenstelling die ervoor zorgt dat de verf niet uitloopt en de tekening niet afgeeft.
- Nadat het servies is gedroogd, wordt het geverfd in de kleur die als achtergrondkleur zal dienen.
- De meester selecteert een schets. Vervolgens tekent hij de verschillende opties voor de plaatsing van de tekening op het oppervlak af.
- De kunstenaar zet de eerste streken met een brede kwast. Het markeert de positie van de grote knoppen, bladeren en bloemblaadjes. Vaak heeft de meester op zo'n moment meerdere werken tegelijk op zijn bureau liggen. Hij ontwerpt ze tegelijkertijd.
- De schets moet worden vastgezet. Hiervoor wordt het servies in een droogkast geplaatst. De minimale droogtijd bedraagt 12 uur. De extra droogtijd en -temperatuur zijn afhankelijk van het materiaal waarvan het artikel gemaakt is.
Het servies wordt uit de kast gehaald en gekoeld.
Dan volgt de 2e fase: het rechtzetten. De kunstenaar tekent de vormen van grote elementen duidelijker. Voegt nieuwe verflagen toe, waardoor de schets helderder wordt.
De volgende, derde fase, wordt ‘schaduw’ genoemd. Hoe het wordt geïmplementeerd:
- De kunstenaar brengt dunne lagen verf aan over de schets. Hij verdunt ze met olie, zodat ze doorschijnend worden.
- Donkere elementen in het ontwerp zijn met dichtere kleuren geschilderd.
- Ze maken de basis van de knoppen donkerder en benadrukken de schaduwen tussen de bloemblaadjes door de verf op het palet te mengen.
- Trek met een dun penseel de positie van de nerven op de bloemblaadjes en bladeren over.
- Teken de textuur van de stengels.
Fase 4 – leggen. De kunstenaar gebruikt pastelkleuren. Hij accentueert de lichte delen van de planten door dikkere lagen verf aan te brengen.
Fase 5 – schittering. Hoe het wordt geïmplementeerd:
- Met een brede kwast en witte verf brengt de kunstenaar grote lichtaccenten aan.
- De penseelstreken zijn zorgvuldig gearceerd. Ze moeten glad zijn, zonder duidelijke contouren.
- Gebruik een klein penseel om lichte lijntjes te accentueren op de randen van bloemblaadjes, bladeren en stengels.
- Teken met behulp van vegende penselen voorzichtig lichte aderen. Oefen geen druk uit op de borstel. Alleen de uiteinden van de stapel, gedoopt in witte verf, raken het ontwerp. Er zouden vloeiende, dunne lijnen over moeten blijven.
Fase 6 – tekenen. De kunstenaar gebruikt een dun penseel en witte verf. Nu trekt hij heldere en heldere lijnen. Omlijnt alle lichte gebieden van de tekening. Accentueert de randen van knoppen, bladpunten en highlights op bessen.
Fase 7 – zaadvorming. Met gele, oranje, lichtgroene en witte verf tekent de kunstenaar meeldraden, stampers en zaden. Voegt een paar kleine puntjes toe aan de achtergrond. Meestal imiteren ze kleine bloemen.
Fase 8 – binding. Dit is het proces waarbij de afbeelding tot één geheel wordt 'samengevoegd'. De kunstenaar vult de gaten tussen de grote details van de tekening in. Dit kunnen stippen, kleine bloemen, bloemblaadjes en kleine blaadjes zijn. Al deze elementen krijgen ook schaduwen en de lichtste delen worden helderder gemaakt.
In een bosje samengebonden boeketten of strooibloemen worden versierd met dunne grassprietjes. Ze zijn getekend in lichtgroen, donkergroen en geel. Op een lichte achtergrond kan gras bruin of donkergeel zijn. De kunstenaar vult de lege ruimtes op, zodat het gras een licht web vormt. Zonder deze stap zouden de tekeningen er minder realistisch uitzien. Grote gaten tussen de hoofdelementen verminderen de aantrekkelijkheid van het beeld.
De laatste, 9e fase is het ontwerpen van het frame. Het frame wordt getekend door andere, speciaal opgeleide specialisten. Er worden voornamelijk metaalkleuren gebruikt: goud, zilver en soms brons. Patronen worden vaak op een lichte achtergrond geschilderd, met zwarte of rode verf.
De ornamenten waarmee de zijkanten van de schalen worden versierd, zijn silhouetten van bladeren en bloemblaadjes. Soms kunnen dit kleine bloeiwijzen zijn, maar ook verweven lijnen en geometrische figuren. Silhouetten van dieren worden minder vaak gebruikt.
Het frame kan uit meerdere niveaus bestaan, bijvoorbeeld: 1 cirkel bestaat uit lijnen die gelijke, identieke lussen vormen. De volgende cirkel bevindt zich onder de eerste. Het bestaat uit vierpasbogen. De laatste cirkel bestaat uit stippen en kleine bloemen.
De schilderkunst van Zhostovo bestaat al heel lang. Hoewel de kunst moeilijke tijden heeft gekend, is er weinig veranderd en kan ze daarom als een oer-Russisch ambacht worden beschouwd. De afbeeldingen helpen kenners van traditionele kunst om authentieke fabriekskunst van kopieën te onderscheiden.
Auteur van het artikel: Frolova Ekaterina
Videolessen over schilderen in Zhostovo
Zhostovo schilderen voor beginners: