Een van de oudste artistieke technieken in het noorden van Rusland is de Mezen-schilderkunst. Haar afbeeldingen zijn te zien op huishoudelijke artikelen. Het schilderij verwierf zijn grootste populariteit in de 19e eeuw. Artistieke principes werden binnen de familie via de mannelijke lijn doorgegeven.
Geschiedenis van de oorsprong van de Mezen-schilderkunst
De oorsprong van de Mezen-schilderkunst ligt in de heidense tijd van onze voorouders. In die tijd geloofden mensen in goden en in hun vermogen om ziektes op mensen over te brengen of de oogst een rijke oogst te geven. Tegelijkertijd was de mens verbonden met de natuur en ervan afhankelijk. Dit alles wordt weerspiegeld in de patronen van de Mezen-schilderkunst.
De eerste gedocumenteerde afbeelding van een Mezen-schilderkunst dateert uit 1815. De schilderkunst ontleent zijn naam aan de plek waar deze ontstond. De karakteristieke patronen zijn het visitekaartje van het dorp geworden. Palashchelye in de 19e eeuw. Er stroomde een rivier vlak bij de nederzetting. Mezen. Naar haar naam is het Mezen-schilderij vernoemd.
Maar de reikwijdte van het kunstnijverheidswerk reikt veel verder dan de grenzen van het dorp. Palasjtsjeljee. Er zijn sporen van patronen waargenomen op objecten in het riviergebied. Noord-Dvina, tot aan het schiereiland Onega. Deze grafische techniek werd ook in het oostelijke deel gebruikt: in de stroomgebieden van de rivieren Petsjora en Izjma.
Mezen-schilderkunst (afbeeldingen weergegeven door dieren en patronen) behoort tot de groep grafische kunsten. De nadruk ligt echter op de rol van penseelelementen: dit zijn contouren en andere lijnen.
Daarnaast komen in dit type schilderkunst de volgende motieven voor:
- Rennen van herten en paarden.
- Vlucht van vogels.
Vroeger hadden alle artistieke schilderijen één uitgangspunt: kenmerken van Novgorod. Het Mezen-schilderij geeft echter veel levendiger de tradities weer van hoe de wereld om hen heen wordt waargenomen. Deze eigenschap kan worden verduidelijkt aan de hand van het voorbeeld van het Mezen-spinnewiel, aangezien dit het belangrijkste onderdeel is van dit ambacht. Het werd gemaakt voor de verkoop op beurzen en voor thuisgebruik.
Meisjes leerden al vanaf 6-jarige leeftijd spinnen en het spinnewiel werd een belangrijk onderdeel van hun leven. Meestal was dit voorwerp versierd met patronen. Als je naar de overgebleven exemplaren kijkt, zie je dat de tekeningen erop verdeeld zijn in onderdelen: de zogenaamde berds. Ze lijken op een kam, wat een directe verwijzing is naar het ambacht van het spinnen.
Elk patroon had dus een semantische betekenis. Ze werden niet voor niets op voorwerpen toegepast. Het ornament bevatte een onuitgesproken boodschap, die voor de moderne mens een heidense, bijgelovige betekenis heeft. Daarnaast beschilderden ze ook speelgoed waar je op kunt rijden en babywiegjes.
Voor hun schilderkunst gebruikten de meesters twee kleuren: zwart en karmijnrood. Vroeger werden deze kleuren op natuurlijke wijze verkregen, zonder gebruik van chemisch stabiele verbindingen. Vanwege de organische samenstelling van de verf hebben veel beschilderde voorwerpen die tot op de dag van vandaag bewaard zijn gebleven, hun kleur niet behouden. Alleen de contouren van de schetsen zijn overgebleven.
De zwarte kleur ontstaat door roet en hars te combineren. Het eerste ingrediënt zorgde voor de rijkdom van de toon, het tweede hield de toon vast op het oppervlak van het te beschilderen voorwerp. Later begonnen we mascara uit de winkel te gebruiken.
De rode kleur komt van lokale klei. De oevers van de lokale rivier de Mezen zijn rijk aan dit materiaal en het bevat ijzeroxide. Afhankelijk van de plek waar de klei werd gedolven, ontstonden er verschillende tinten rood pigment.
Ik begon met schilderen op een schoon, onbehandeld houtoppervlak. Voor de eerste fase werd oker of menie gebruikt. Uiteindelijk werd het houten stokje vermalen tot vezels. De zwarte omtreklijn is gemaakt met behulp van een vogelveer, en de geschilderde lijnen van het patroon zijn er ook mee aangebracht.
Voor dit doel werd meestal de vacht van het auerhoen of het korhoen gebruikt. Om de afbeelding te beschermen werd deze bedekt met natuurlijk drogende olie. Historici vestigen ook de aandacht op de korobeyka, een kist waarin bakwaren en handwerkgereedschap werden bewaard. Het werd, net als het spinnewiel, vaker versierd dan andere huishoudelijke voorwerpen.
Een interessant feit is dat het in die tijd populair was om handtekeningen achter te laten op spinnewielen. Ze lijken niet op de initialen van een modern persoon. Het zijn ingewikkelde patronen waarmee families zich van anderen onderscheidden.
Dankzij deze techniek kon in de jaren twintig informatie worden hersteld over de Palashchel-meesters die dit ambacht uitoefenden. Zo werden de namen van Shishovs, Novikovs, Kuzmins en Aksenovs bekend. Geïnteresseerd hierin, F.M. Halverwege de jaren zestig zorgde Fedotov voor een heropleving van de Mezen-schilderkunst.
Hij gebruikt grafische kunsttechnologieën in het hart van de Mezen-schilderkunst – s. Palasjtsjeljee. Tegelijkertijd werd dit ambacht in het dorp nieuw leven ingeblazen. De nederzetting van de Fatyanov-broers. Het bijzondere van de Mezen-schilderkunst is dat de kennis en technieken van deze kunst uitsluitend via de mannelijke lijn worden doorgegeven. De vader leerde het aan zijn zoon en dit zette hij van generatie op generatie voort.
Symboliek van het patroon
Mezen-schilderkunst (afbeeldingen en patronen zijn zelfs op hutten te zien) is een archaïsche vorm. Het weerspiegelt de meest uiteenlopende ideeën van de mensen uit die tijd. Onderzoeker van boerenkunst Bakushinsky A.V. ontdekten dat de patronen overeenkomsten vertoonden met de kunst van de Finoegrische stammen.
De schilderijen van de Mezen-schilderkunst hebben een karakteristiek kenmerk: lagen en strepen. Meestal zijn er 3 in een patroon.
Maar de binnenkant van zulke riemen was versierd met afbeeldingen:
- De vogels zaten alleen in het bovenste gedeelte.
- Paarden en herten werden in de middelste of onderste gordel getekend.
Historici zijn het erover eens dat elk van de niveaus de hemelse, aardse en ondergrondse indelingen van de wereld weerspiegelt. Spinnewielen werden met een speciale techniek versierd: aan de achterkant werden riemen bevestigd en kon een inscriptie worden toegevoegd. Het voorste gedeelte was beschilderd met lagen en symbolen.
De mezen-schilderkunst (de afbeeldingen en patronen worden doorgaans toegeschreven aan heidense en religieuze grondslagen) weerspiegelt niet zozeer het leven van mensen, maar gebruikt veeleer afbeeldingen met een onderliggende tekst. Elk symbool van het ornament heeft een betekenisvolle betekenis.
Er zijn zogenaamde zonnetekens – afbeeldingen van de zon, cirkels, kruizen. Ze lijken een beetje op een swastika. Op de lepels werd meestal een beugel afgebeeld. Op de karabijnaka's werden alleen geometrische patronen geschilderd, zonder tekens.
Aarde
De aarde in de Mezen-schilderkunst symboliseert de moeder van alle levende wezens; zij is de voedster en de basis van het bestaan. Oorspronkelijk werd het afgebeeld als een vierkant. Er zou een bericht in kunnen zitten. Een punt betekende bijvoorbeeld een goed oogstjaar. De aarde werd ook afgebeeld als een ruit of driehoek.
Als het gebied binnen de afbeelding gearceerd was, betekende dit dat het om een ingezaaid veld ging. Dit teken was de plaatsing van een zaadje in het vierkant. In de vierkanten werden ook vruchtbaarheidssymbolen, spiralen en vuurtekens getekend.
Water
Het symbool voor water in de Mezen-schilderkunst werd afgebeeld als een golvende lijn of zigzag.
Vloeistoffen symboliseerden niet alleen hemelse of aardse elementen (rivieren), maar waren ook een symbool voor de geboorte van nieuw leven. Als er een aardeteken in de buurt werd geplaatst, betekende dit de geboorte van iets nieuws.
Vuur
Mezen-schilderkunst (afbeeldingen met vlammen die op kleding en luiken van huizen werden aangebracht) benadrukt het symbool van vuur als een element dat soms levengevend en soms vernietigend kan zijn. Het wordt afgebeeld in de vorm van een cirkel, krullen en alle elementen die naar de omtrek neigen.
Vuur staat voor leven en energie. Het kan zowel een creatieve betekenis hebben als een betekenis die alles om je heen doodt. Het belang van vuur kan worden benadrukt met dubbele spiralen en conische zoutsymbolen. In de latere Mezen-schilderkunst werd vuur steeds vaker afgebeeld als kruis of als afbeelding in een cirkel.
Wind (lucht)
Luchtstromen worden weergegeven als korte bewegingen. Het symbool ervan is een wezenlijk sieraad in de Mezen-schilderkunst, omdat het een van de elementen van de natuur personifieert. Bovendien geeft dit teken een kracht aan die onvoorspelbaar is.
De wind wordt soms afgebeeld als een gewelddadig element, soms als een helper van de mens. Mezen-kunstenaars hielden ervan om getemde lucht af te beelden. Daarom wordt het in tekeningen vaak afgebeeld als een cirkel, alsof deze aan elkaar geregen is met rechte, gekruiste lijnen.
Symbolen van overvloed
Symbolen van overvloed waren afbeeldingen van zaden en een geploegd veld. Het werd afgebeeld in gearceerde vierkanten. Historici zijn het erover eens dat dergelijke symbolen meer een tekensysteem zijn dan een heidens systeem.
Symbolen van overvloed werden op allerlei plaatsen geplaatst: op schuren, in huizen en op huishoudelijke artikelen. Als het bijvoorbeeld op de onderkant van lepels werd aangebracht, symboliseerde het de wens voor voorspoed en de afwezigheid van honger. Toen symbolen van overvloed op de trouwjurken van het bruidspaar werden geschilderd, was dit een onuitgesproken belofte voor het jonge paar dat ze in de toekomst veel kinderen zouden krijgen.
Vrijwel alle Mezen-patronen worden geassocieerd met overvloed en vruchtbaarheid. Vaak beelden voorwerpen geploegd land, vruchten of bloemen af: dit is eveneens een symbool van welvaart. Dergelijke symbolen worden in een dambordpatroon of in 2 rijen gerangschikt.
Het meest voorkomende overvloedpatroon is de diamant. Het symboliseert de wedergeboorte van het leven. Een ketting van deze geometrische figuren stelt de stamboom van het leven voor.
Patronen in effen en schuine ruiten
Een schuin kruis in een vierkant staat symbool voor de zon en haar warmte. Als je er cirkels naast tekent, stellen ze zaden voor. De gearceerde vierkanten geven een ingezaaid veld aan. Geometrische symbolen werden het vaakst gebruikt door wevers en borduurders.
Als patronen werden kruisen, ruiten en vierkanten gebruikt. Het symbool van vruchtbaarheid onder landeigenaren was een ruit met stippen erin.
Lint ornament
Het lintornament bestond uit drie lagen: aards, ondergronds en hemels. Ze worden ook wel berds genoemd. De binnenruimte is gevuld met verschillende patronen.
Ze zijn afhankelijk van de locatie van de tape. Staat het bovenaan, dan staat het vol met watersymbolen. Onderaan zijn patronen van vruchtbaarheid en familie getekend.
Extra schilderelementen
De bloemen, zaden en vruchten in het schilderij staan symbool voor vruchtbaarheid en een goede oogst.
Andere elementen van het Mezen-schilderornament zijn:
- Dubbele krullen.
- Spiralen.
- Kryulki.
- Sterren.
- Gepaarde krullen.
Het hakenkruis op de Mezen-schildering is eveneens een kalenderteken. Een voorbeeld: een rechtsdraaiende rotatie geldt voor de maanden vanaf december, en een linksdraaiende rotatie geldt voor de maanden vanaf juni.
Schema's en afbeeldingen van decoratieve afbeeldingen van Mezen-schilderkunst, instructies voor uitvoering
Mezen-schilderkunst onderscheidt zich van andere kunstvormen door de afwezigheid van heldere en elegante versieringen. Alle patronen lijken wel door een kind getekend te zijn: de lijnen geven niet de exacte omtrek van de dieren weer.
Door de veelvuldige herhaling ontstaat er echter een dynamisch effect in het ornament. Als je beter kijkt en de extreme eenvoud van de patronen buiten beschouwing laat, zie je de integriteit van het beeld, de bijzondere verfijning ervan.
Ondanks de eenvoud geeft het schilderij de karakteristieke kenmerken van herten en paarden op een kwalitatieve manier weer. Het lijkt alsof ze echt bewegen. Om patronen in de traditionele Mezen-schilderkunst te schilderen, worden slechts twee kleuren gebruikt: zwart en karmijnrood.
Alle patronen worden op het artikel toegepast zonder voorafgaand sjabloon. Ook al pakt het ongelijkmatig uit, dat maakt niet uit. Juist de heterogeniteit van de patronen zorgt ervoor dat elk patroon zijn eigen identiteit en bijzonderheid heeft.
Teken eerst de rode patronen, laat ze drogen en teken daarna de zwarte elementen. Techniek: top-down. De voltooide tekening wordt bedekt met vernis (in plaats van de eerder gebruikte drogende olie). Eerst moet je oefenen met het tekenen van rechte lijnen. Dit kan op papier worden gedaan.
Om mooi te leren schilderen, moet u eerst oefenen met het tekenen van een lijn zonder hulpmiddelen. Zolang je dit niet onder de knie hebt, is het niet de moeite waard om door te gaan met complexe elementen.
| Wat heb je nodig om te schilderen | Tekentechniek |
| Palet |
|
| Servetten | |
| Multiplex of houten plaat | |
| Ronde penselen voor het schilderen van nr. 1 en 2 | |
| 1 grote platte kwast | |
| Gouacheverf in rode en zwarte kleuren |
Zo’n foto combineert de belangrijkste dingen in iemands leven. Het verleden, de verbinding met onze voorouders en de natuur, de cyclus van processen over de hele wereld. Alle patronen zijn goed doordacht en bevatten geen enkel overbodig kenmerk.
Wanneer u zelf een schets maakt, moet u er rekening mee houden dat het onderste gedeelte van de tekening zwaarder belast moet worden dan het bovenste gedeelte. Het aardse rijk moet meer verzadigd zijn dan het hemelse rijk. Het is de moeite waard om alles wat belangrijk is voor een persoon in de lijst op te nemen: familie, vruchtbaarheid, symbolen van de natuur.
Vogels
Vogels symboliseren de zielen van voorouders. Men geloofde dat zij mensen in moeilijke tijden te hulp kwamen. Vogels zijn als het ware bemiddelaars tussen de levenden en de doden. Vaak tekenden ze een eend: een symbool voor de zon bij zonsondergang. Vaak werd ze afgebeeld in duet met een paard.
Dat betekent dat de vogel 's nachts de zon in het water verbergt, en 's morgens tilt het paard de zon weer de lucht in. Vaak konden vliegende bewoners vervangen worden door een simpele afbeelding van een veer.
De afbeelding van het korhoen en het auerhoen weerspiegelt de voornaamste bezigheid van de mensen in die regio. Er werd regelmatig op deze vogel gejaagd en in moeilijke tijden was hij de belangrijkste bron van inkomsten voor de inheemse bevolking. Er werden zelfs grote hoeveelheden wild naar Sint-Petersburg gestuurd.
Dieren
Dieren in de Mezen-schilderkunst worden meestal uitgebeeld door paarden en herten. Volgens heidense opvattingen personifiëren zij de metgezellen van de goden. In de Slavische mythologie hebben paarden een andere betekenis: ze personifiëren de zon. Het feit dat de paarden in beweging zijn, symboliseert de baan van de zon aan de hemel.
Herten worden gezien als symbool van de goden die leven geven aan alles op aarde. Daarom werden dergelijke patronen meestal gebruikt om geschenken voor barende vrouwen te versieren. De afbeeldingen van paarden verwijzen direct naar het ras van dit dier dat in die gebieden leefde. Een type kort, ruigbenig paard, genaamd mezenki.
Paarden worden als volgt getekend:
- Ze maken een rode lijn om zijn buik aan te geven. Als er veel paarden zijn, dan liggen de rijen op gelijke afstand van elkaar.
- Ze tekenen de borst van het paard. Om dit te doen, teken je een lijn van bovenaf en verbind je deze met het uiterste punt van de onderste lijn.
- Ze vormen de omtrek van het paard en verdikken de lijnen aan de binnenkant ervan.
- Teken een snuit: deze kan omhoog of omlaag kijken.
- De benen van de paarden zijn met zwarte verf beschilderd. Om dit te doen, tekent u eenvoudigweg gebogen lijnen vanaf het lichaam naar beneden, die de ledematen van het dier imiteren.
- Ze tekenen de resterende 3 poten van de paarden af.
- Teken met zwarte verf het oor van het paard en trek deze lijn verder over het bovenste deel van het lichaam, zodat dit de staart vormt.
- De manen en teugels zijn afgewerkt met zwarte verf.
Bomen en bloemen
Het beeld van een spar symboliseerde mannelijke kracht of de rijke naaldbossen van die streek. De stamboom werd getekend met diepe wortels, wat de verbinding met de voorouders symboliseert. De boomstam was beschilderd met diamanten, die symbool staan voor de afkomst van onze voorouders.
Voor de mensen van die tijd had de boom ook een heidense betekenis. Hij werd beschouwd als een godheid die de regen en de zon kon beheersen. De machtige kroon op de afbeelding duidde erop dat het gezin een groot aantal kinderen had.
De boom was een symbool van onsterfelijkheid, vernieuwing en stond symbool voor het aardse bestaan. De wortels weerspiegelen het verleden, de stam het heden, de kroon de toekomst. De top was vaak versierd met een zonnesymbool, dat symbool stond voor de hemelse wereld.
Het bijzondere Mezen-schilderij verrast door zijn diepe symboliek. Hierin vervangt elk patroon woorden en de afbeeldingen die het ornament creëert, vertellen over de wereld, de natuur en de tradities van het volk. Soms werden met behulp van versieringen echte doeken gemaakt, waarop alledaagse taferelen uit het leven van mensen waren afgebeeld.
Video over schilderen
Mezen-schilderij: