Volksschilderijen zijn vormen van creativiteit, die door meesters aan volgende generaties worden doorgegeven en die het culturele erfgoed en de tradities van een bepaald gebied of een bepaalde etnische groep weerspiegelen.
Ze hebben een lange geschiedenis waarin ambachten en handel zich ontwikkelden. Al hun typen hadden in de oudheid betrekking op het dagelijkse leven van mensen, hun behoeften en gewoonten.
Volksschilderingen werden gebruikt om huizen, huishoudelijke artikelen en kleding te versieren. Schilderijen waren populair onder alle lagen van de bevolking, van boeren tot adel. Tegenwoordig blijven ze zich ontwikkelen en aanpassen aan de moderne omstandigheden. Gebruikt in interieurontwerp, mode en andere vakgebieden.
Variëteiten in Rusland
De geschiedenis van de artistieke schilderkunst in Rusland gaat terug tot de 7e en 6e eeuw, toen de eerste voorbeelden van volksbeeldhouwkunst verschenen in de Slavische gebieden. Het ging om producten van klei en brons, versierd met elegante patronen.
Vervolgens was de ontwikkeling van de nationale kunst door de eeuwen heen onlosmakelijk verbonden met het schildersambacht. Het heeft een bijzondere ontwikkeling doorgemaakt vanwege de diversiteit aan natuurlijke materialen, cultureel erfgoed en tradities.
In de 21e eeuw zijn er in het land bijna 20 soorten grafische volksschilderijen en meer dan 30 soorten picturale schilderingen. Er wordt aandacht besteed aan diverse technieken, materialen en onderwerpen. Ze weerspiegelen de rijkdom van de Russische cultuur, haar geschiedenis en geografische ligging.
Boretskaya-schilderij
Het ontstond in de 18e eeuw in de buurt van het dorp Borok (vandaar de naam).
Het wordt gekenmerkt door de volgende eigenschappen:
| Elementen | Korte beschrijving |
| Kleurenschema | Er wordt gebruik gemaakt van heldere en verzadigde kleuren, zoals:
|
| Ornament | Inclusief:
|
| Elementen | De belangrijkste zijn:
Ze zijn zwart omlijnd. Vaak worden ze met elkaar gecombineerd, waardoor complexe en interessante composities ontstaan. |
| Motieven en plots | Vaak geassocieerd met de natuur en het boerenleven. |
| Symbolen | Er wordt gebruik gemaakt van de Levensboom, wat een betekenis heeft. Het wordt afgebeeld als een zeer grote bloem met een rechte steel. |
Vologda
Dit is een volkskunst die in 1976 in de regio Vologda ontstond. Het is een type Chochloma-schilderkunst, maar met zijn eigen karakteristieke kenmerken. Het onderscheidt zich door het gebruik van zilver als achtergrond en het kleurenschema: in plaats van rood worden blauw en zwart gebruikt.
De patronen lijken op plantenmotieven die kenmerkend zijn voor Khokhloma-producten. Het bijzondere aan de schilderkunst van Vologda is dat deze op houten voorwerpen wordt geschilderd, die vervolgens met een laag vernis worden bedekt en gebakken. Het resultaat is een mooi en duurzaam oppervlak dat de helderheid en verzadiging van de kleuren behoudt.
Volkhovskaja
Volksschilderijen, zoals de Volkhov-schilderkunst, kenmerken zich vaak door heldere en verzadigde kleuren, duidelijke contouren en expressieve elementen. Deze trend vindt zijn oorsprong in de regio Volchov, een nederzetting aan het Ladogameer. Algemeen wordt aangenomen dat de vereniging in de eerste helft van de 19e eeuw is ontstaan. Om te schilderen.
De Volkhovroos is een van de hoofdmotieven. Het is een gestileerde bloem met ronde bloemblaadjes en een kern. Kan in verschillende kleuren en maten gemaakt worden. De schildertechniek van Volkhov bestaat uit een geleidelijke overgang van kleur naar kleur. Hierdoor ontstaat een volume- en diepte-effect.
Verloopstreken kunnen in één richting of in verschillende richtingen worden gemaakt.
De bekendste zijn momenteel twee typen Volkhov-spinnewielen, die met deze beschildering zijn versierd:
- vergulde exemplaren, die een gouden achtergrond hebben;
- beschilderde eieren met een gekleurde achtergrond.
Vjatka
Het verscheen op het grondgebied van de huidige regio Kirov (provincie Vjatka).
Primaire kleuren:
- rood;
- geel;
- oranje;
- groente;
- zwart.
Het schilderij maakt gebruik van plantenmotieven zoals:
- bloemen;
- bladeren;
- bessen;
- takken.
Je kunt ook afbeeldingen van vogels en dieren zien. De schilderijen van Vyatka werden niet met penselen gemaakt, maar met hazenpoten. Daarmee brachten ze penseelstreken aan die de tekening een bijzondere textuur en volume gaven.
In de schilderkunst van Vyatka worden verschillende symbolen gebruikt:
| Symbool | Betekenis |
| Cirkel | symbool van de zon |
| Afgeronde lijnen | stralen en zonne-energie |
| Meerdere cirkels | de beweging van de zon over de hemel |
| Ruit | vruchtbaarheid en welvaart |
| Leeuw en vogels | verdedigers van het huis |
| Vogels | tussenpersonen tussen mensen en hogere machten |
In de schilderkunst van Vyatka wordt vaak gebruik gemaakt van het principe van symmetrie en evenwicht in de compositie.
Gayutinskaya
De naam is afgeleid van het dorp Gayutino, gelegen aan de oevers van de rivier Ustya in de regio Vologda. Dit gebeurt op houten voorwerpen, met heldere en verzadigde kleuren.
Kenmerken van Gayutin-schilderkunst:
| Elementen | Korte beschrijving |
| Achtergrond | Ze werden gemaakt op een dikke kersenrode, roodbruine of okerkleurige achtergrond. Dit gaf het een bijzondere diepte en rijkdom. |
| Patroon | Een klein kralenpatroon van bloemrozetten, gevormd uit stippen en bloemblaadjes. Het creëerde een indruk van lichtheid en luchtigheid. |
| Hoofdsymbool | De wereldboom, die 3 keer symbool staat voor: het verleden (zaden en scheuten), het heden (bloem en stam) en de toekomst (vrucht). |
Gzhel
Het verscheen in Rusland in de 17e eeuw in het dorp Gzhel, gelegen in de regio Moskou. Het belangrijkste kenmerk is de heldere, zuivere blauwe kleur, gecombineerd met wit.
Ornamenten en motieven: florale motieven, vogels en landschappen. Op Gzhel-keramiek zijn vaak afbeeldingen van rozen te zien. Daarnaast zijn in Gzhel-keramiek vaak vogels afgebeeld, die symbool staan voor vrede en liefde. Vaak zijn op de schilderijen taferelen uit Russische sprookjes afgebeeld.
Glubokovskaja
Volksschilderijen, zoals Glubokovskaya, worden niet altijd bestudeerd. De naam van deze richting komt van het dorp Glubokovo in de regio Vologda (nu is het het district Velsky in de regio Archangelsk).
De hoofdkleuren van het schilderij zijn:
- rood;
- bruin;
- oranje;
- blauw;
- oker.
Tekeningen omvatten:
- knoppen;
- bloemen;
- bladeren;
- twijgen.
Ze kunnen realistisch of gestileerd worden gemaakt. Ze zijn afzonderlijk geplaatst of samengevoegd tot composities.
Elementen omvatten:
- druppels;
- krullen;
- haakjes en andere figuren.
De symbolen kunnen worden geschilderd op een rijke oranje en roodbruine achtergrond. Ze worden verticaal, horizontaal of diagonaal geplaatst.
Gorodetskaja
Het ontstond aan het einde van de 19e eeuw in de stad Gorodets in de regio Nizjni Novgorod, gelegen aan de Wolga. Het schilderij wordt gekenmerkt door het gebruik van heldere en verzadigde kleuren. Dit werd gedaan met plantenverf van veenbessen en bosbessen.
De scènes tonen taferelen uit het plattelandsleven, rituelen en feestgewoonten van boeren. Ook paardrijden wordt vaak afgebeeld, een kenmerkend kenmerk van deze schilderstijl.
Guslitskaya-schilderij
Het verscheen aan het einde van de 17e eeuw in de nederzettingen van de Oudgelovigen in Guslitsy, gelegen in het gebied van de huidige regio's Moskou en Rjazan.
Het wordt gekenmerkt door het gebruik van heldere en verzadigde kleuren, zoals:
- blauw;
- blauw;
- roze;
- turkoois.
In de schilderkunst van Guslitskaya zijn de volgende elementen met overvloedige vergulding te onderscheiden:
- plantenmotieven: bloemen, bladeren, wijnranken;
- geometrische patronen: cirkels, driehoeken, vierkanten;
- abstracte vormen: krullen, spiralen, golven.
Afbeeldingen van vogels komen veel voor. Ook religieuze motieven die verband houden met het Oudgelovige geloof worden vaak gebruikt. Dit schilderij werd oorspronkelijk gebruikt ter versiering van kerkboeken.
Zhostovo
Het werd aan het begin van de 19e eeuw opgericht in het dorp Zhostovo, gelegen in de regio Moskou. Kenmerken zijn onder meer heldere en contrasterende kleuren, rijke patronen en gevulde ruimtes. Gebruikt op metalen dienbladen.
De hoofdkleuren op een zwarte achtergrond gebruikt in de schilderkunst:
- rood;
- geel;
- groente;
- blauw.
De heldere boeketten zijn complex en gedetailleerd, wat het schilderij expressiviteit en originaliteit geeft. Elementen, motieven en onderwerpen in de schilderkunst van Zhostovo worden vaak geassocieerd met de natuur. De meest gebruikte motieven zijn wilde bloemen en tuinbloemen.
Kostroma
Het vindt zijn oorsprong in de regio Kostroma. De schilderkunst van Kostroma wordt gekenmerkt door heldere, verzadigde kleuren, duidelijke lijnen en laconieke patronen. De kleuren kunnen divers zijn, maar ze passen altijd goed bij elkaar.
Het schilderij bevat verschillende elementen, zoals takjes en bloemen. Ze kunnen gecombineerd worden tot eenvoudige patronen om zo een unieke stijl te creëren. Soms worden ze in een gestileerde vorm gemaakt en aangevuld met geometrische elementen.
Lipetsk
Volksschilderijen, waarvan de vormen soms op Chochloma lijken, behoren tot de Lipetsk-stroming. Het verscheen in de regio Lipetsk aan het einde van de 18e eeuw.
Kenmerken zijn onder meer:
- felle kleuren;
- eenvoudige en laconieke vormen;
- plantenmotieven.
In de schilderkunst van Lipetsk overheersen de kleuren smaragd, paars en azuurblauw. Ornamenten en elementen bestaan onder andere uit bloemstukken en geometrische patronen.
Meester
Het ontstond in het gebied van de regio Mstera. Meestal gedateerd in de 14e eeuw. De verhaallijnen zijn sprookjesachtig en bevatten volksmotieven. Elk ornament heeft zijn eigen symbolische betekenis.
De Mstera-schildertechniek heeft enkele eigen kenmerken, waaronder het aanbrengen van meerdere lagen verf en het gebruik van speciaal gereedschap om reliëfpatronen te creëren.
Obvinskaja
De stad ontstond in de 19e eeuw aan de rivier de Obva. Het kenmerkt zich door felle kleuren, complexe patronen en motieven die met de natuur te maken hebben. De elementen vormen complexe composities, die ook afbeeldingen van planten kunnen bevatten.
De basis is de Obvinskaya-roos - een bloem met 8 bloemblaadjes.
Het kleurenpalet omvat heldere en verzadigde kleuren:
- groente;
- blauw;
- helderblauw;
- rood;
- oranje;
- wit;
- bijna zwart.
Onega
Het ontstond in de 19e eeuw in dorpen aan de oevers van het Onegameer. Dit type schilderkunst wordt gekenmerkt door het gebrek aan symmetrie.
Traditioneel worden de kleuren wit en rood gebruikt. De achtergrond is zowel licht als donker. Vaak worden natuurmotieven als bloemen en appels gebruikt.
Palasjtsjelskaja (Mezenskaja)
Verscheen in het dorp Palashcha in het district Mezensky van de regio Archangelsk. Het werd populair in de 19e eeuw. De kunstenaars gebruiken in hun werk vooral verzadigde tinten, zoals rood en zwart.
De plotelementen van het schilderij van Palashchel zijn nauw verbonden met de natuur en symboliek. Ook dierenmotieven vind je terug, zoals afbeeldingen van paarden en herten.
Palekh
Het ontstond in 1920 in het dorp Palekh, gelegen in de regio Ivanovo. Kunstenaars creëren ongelooflijk gedetailleerde en levendige afbeeldingen op een zwarte achtergrond met behulp van minerale en plantaardige kleurstoffen op basis van eidooiers.
Veelgebruikte kleuren zijn:
- goud;
- rood;
- geel;
- groente.
Gouden lijnen worden gebruikt om het beeld te omlijsten en het een nobele uitstraling te geven. De afbeeldingen worden aangevuld met decoratieve elementen.
Het populairst zijn sprookjes- en legendarische figuren zoals:
- Ivan Tsarevitsj;
- Vuurvogel;
- Vasilisa de Wijze;
- Baba Jaga.
Palekh-kunstenaars beelden ook historische gebeurtenissen, volksrituelen en alledaagse taferelen uit.
Permogorskaja
Het ontstond in de 18e eeuw in de regio Archangelsk, in het gebied van de rivier de Noordelijke Dvina. Kenmerken zijn onder andere het gebruik van heldere en verzadigde kleuren op een lichte achtergrond, zoals rood, geel en groen, om contrast te creëren en belangrijke details te benadrukken.
Ornamenten en elementen kunnen op planten gebaseerd zijn. Karakteristieke afbeeldingen zijn bloemen, bessen en bladeren. Een van de belangrijkste motieven en verhaallijnen is de afbeelding van de Sirin-vogels. Ze schilderen taferelen uit het boerenleven. Deze motieven en onderwerpen worden gecombineerd tot complexe composities.
Petersburg
Volksschilderijen, waarvan de soorten buiten de regio niet altijd populair zijn, behoren tot de trend van Sint-Petersburg. Het ontstond aan het einde van de 19e eeuw in Sint-Petersburg.
Kenmerken van de schilderkunst van Sint-Petersburg:
- heldere en verzadigde kleuren;
- gebruik van goud- en zilvertinten;
- de aanwezigheid van duidelijke en duidelijke contouren;
- het gebruik van verschillende motieven.
Het kleurenpalet omvat groen en geel. Goud- en zilvertinten worden gebruikt om een gevoel van luxe en rijkdom te creëren. Plantenmotieven (narcissen, pioenrozen, madeliefjes) symboliseren het leven en de natuur.
Geometrische patronen staan voor orde en harmonie. Afbeeldingen van vogels, dieren en mensen geven aan dat er een verbinding is met de wereld om hen heen. Onderwerpen zijn vaak stadsgezichten, historische gebeurtenissen en mythologische thema's.
Pizhemskaya
Ze verschenen in de regio Archangelsk aan de rivier de Pizjma. De oorsprong ervan ligt bij de Oudgelovigen in de 17e eeuw. Het wordt gekenmerkt door een strikt geometrische structuur van het ornament, grafische kwaliteit en benadrukte decorativiteit. Het kleurenpalet omvat rood, groen en geel.
De ornamenten zijn in het zwart gemaakt en de achtergrond kan verschillende tinten hebben.
De belangrijkste elementen zijn:
- diamanten;
- zigzaggen;
- cirkels;
- spiralen;
- rozetten en andere geometrische vormen.
Polkhov-Maidanskaja
De oorsprong van het schilderij werd ontdekt in het dorp Polkhov-Maidan in de regio Nizjni Novgorod. De geschiedenis gaat meer dan 100 jaar terug. Het bijzondere aan dit exemplaar zijn de originele ornamenten. Er worden voornamelijk tinten rood en zwart gebruikt. De schilderkunst van Polkhov-Maidan werd oorspronkelijk op houten huishoudelijke voorwerpen en huizen geschilderd met behulp van een houtkachel.
Ornamenten worden meestal weergegeven in de vorm van plantenelementen, zoals bloemen:
- roos;
- papaver;
- kamille;
- tulp;
- rozenbottel.
Het uiterlijk van dit schilderij wordt geassocieerd met de legende van Alena Arzamasskaya. Zij was een van de actieve deelnemers aan de boerenoorlog van 1670-1671 onder leiding van Stepan Razin. Zij was een non uit de Trans-Wolga Amazone-detachement, die voornamelijk bestond uit vluchtelingen en horigen uit de regio Nizjni Novgorod.
Het lot van Alyona was tragisch: de opstandige non werd gevangen genomen door regeringstroepen. Na verhoor werd ze verdacht van hekserij en veroordeeld tot een wrede executie: de brandstapel. Op de plek waar Alena werd geëxecuteerd, groeide een rozenbottelstruik, die lange tijd onaangeroerd bleef. De plaatselijke bevolking beschouwde deze plek als heilig.
Prikamskaya
Het ontstond in de 18e eeuw in de regio Perm.
Het wordt gekenmerkt door het gebruik van heldere en verzadigde kleuren, zoals:
- rood;
- blauw;
- groente;
- geel;
- oranje;
- bruin.
De ornamenten en schilderelementen op de feloranje achtergrond zijn complex en gevarieerd.
Je kunt er afbeeldingen in zien:
- bessen;
- bloemen;
- vogels;
- dieren;
- geometrische figuren;
- lijnen.
Puchuzhskaya
Tot de volksschilderijen, waarvan de typen bijna altijd naar de streek worden genoemd, behoort de Puchuzhskaya-schildering. Het verscheen aan het einde van de 19e eeuw in de nederzettingen van Puchezh, gelegen in de regio Archangelsk.
De hoofdkleuren in het schilderij zijn:
- rood;
- zwart;
- felgroen;
- wit.
De meest voorkomende patronen zijn:
- geometrische figuren;
- bloemenmotieven;
- bladeren;
- takken;
- patronen in de vorm van verschillende lijnen en cirkels.
De belangrijkste motieven hebben betrekking op:
- natuur;
- landschappen;
- dieren;
- bloemen.
Rakul schilderij
Het werd in de 19e eeuw gevormd in het dorp Ulyanovskaya, district Krasnoborsky, regio Archangelsk. Oorspronkelijk werd het gebruikt voor liturgische boeken van de Oudgelovigen.
Het kleurenpalet omvat:
- zwart;
- gouden oker;
- groente;
- bruinrood.
Er worden ornamenten gebruikt die bestaan uit geometrische figuren zoals:
- diamanten;
- driehoeken;
- vierkanten;
- cirkels.
Deze figuren kunnen worden gecombineerd tot complexe composities, waardoor een uniek patroon ontstaat.
Rostov emaille
Het verscheen in Rostov de Grote, regio Jaroslavl, in de 18e eeuw. Dit is het schilderen op emaille, met koude en warme emailverf op een metalen ondergrond. De metalen basis wordt geëmailleerd en er wordt een ontwerp op aangebracht. Vervolgens wordt het in een oven op een bepaalde temperatuur gehouden.
Meestal worden koperen platen gebruikt die na het bakken een karakteristieke sneeuwwitte kleur krijgen.
Gepresenteerd door afbeeldingen:
- landschappen;
- architectonische structuren;
- religieuze onderwerpen.
- alledaagse taferelen;
- historische miniaturen.
Traditioneel gezien werken ambachtslieden het voltooide werk af met een gouden randje, wat de schoonheid van het kleurenschema benadrukt. Alle elementen zijn met bijzondere aandacht voor detail en vakmanschap vervaardigd.
Vaak zie je in de werken:
- plantenversieringen;
- vogels;
- dieren;
- mensen in nationale klederdracht.
Semikarakorskaja
In 1972 werd in de stad Semikarakorsk in de regio Rostov besloten om witte faienceproducten te gaan produceren met beschildering. Kenmerkend zijn de originele vormen en de met de hand beschilderde onderglazuurschilderingen.
Er zijn verschillende hoofdstijlen:
- Landschapsschilderkunst met Don-motieven — is een richting die de schoonheid van de natuur van de regio Rostov, met name de Don, weerspiegelt. Op keramische producten zijn rivieren, steden, velden en andere natuurlijke objecten afgebeeld.
- Decoratief penseelschilderen staat voor gestileerde bloemstukken met de nadruk op de centrale bloem. Het schilderij is gemaakt in een traditionele of vereenvoudigde stijl (klein formaat van de compositie).
- Kleine plastische chirurgie - kleine figuurtjes die met onderglazuur- en zoutschildering zijn versierd. Vaak beelden dergelijke voorwerpen taferelen uit het dagelijks leven uit. Er wordt gebruik gemaakt van de kleuren blauw en lichtblauw.
- Zoutschilderen gebruikt om complexe composities en landschappen te creëren. Tijdens het bakken ontstaat een onverwacht kleureffect en krijgen de contouren een bijzondere zachtheid.
Tagilskaja
Volksschilderkunst van metalen dienbladen, ontstaan in Nizjni Tagil in 1746. Bij het maken van dit soort artistieke ontwerpen worden speciale minerale verven gebruikt.
Ornamenten en elementen omvatten:
- bloemenmotieven;
- vogels;
- dieren;
- taferelen uit het stadsleven.
- bessen;
- bloemen,
- bladeren en andere elementen uit de natuur.
Onderwerpen: van alledaagse taferelen tot sprookjes- en mythologische figuren. Vaak hebben ze betrekking op het leven en het dagelijks leven van de arbeiders en boeren in de Oeral.
Oeral-Siberisch
Dit is een type schilderkunst met het losse penseel dat in de 17e en 18e eeuw ontstond bij de Oudgelovigen in de Oeral en Siberië. Er wordt gebruik gemaakt van een speciale techniek: elke streek wordt twee keer aangebracht. Eerst wordt met een brede kwast een ruwe schets gemaakt. Daarna worden met een fijne kwast en lichte druk de verduidelijkende lijnen getekend.
Het schilderij wordt gekenmerkt door het ontbreken van duidelijke contouren. Zelfs wanneer de meester met een specifiek patroon of compositie werkt, kan hij er nieuwe, onverwachte elementen aan toevoegen. Het werk maakt gebruik van felle kleuren om een feestelijke stemming te creëren. De meesters schilderen meteen met olieverf op een schoon vel.
Onder de schildermotieven overheersen plantenornamenten:
- bessen;
- bladeren;
- takken;
- bloemen;
- kruiden.
Meesters beelden vaak af:
- figuren van mensen;
- genretaferelen uit het boerenleven;
- oorlogsscènes;
- feestelijke festiviteiten.
Fedoskinskaya
Dit type miniatuurschildering op lakwerk verscheen in 1795 in het dorp Fedoskino in de regio Moskou. Er wordt gebruik gemaakt van klassieke onderwerpen, landschappen en stillevens.
Het schilderij is gemaakt met olieverf in 3-4 lagen:
- onderschildering;
- registratie;
- glazuren (aanbrengen van transparante verven om de kleur te verdiepen).
Ook worden producten vaak versierd met bladgoud of goudfolie.
Voor de basis gebruiken ze papier-maché: vellen karton die in meerdere lagen worden geperst en behandeld met een primer en een speciale samenstelling van roet en lijnolie.
Chochloma
Het ontstond in de 17e eeuw in de regio Nizjni Novgorod (de stad Semjonov). Khokhloma is een heldere, kleurrijke kunstvorm waarbij houten schalen en meubels worden beschilderd.
Primaire kleuren:
- rood;
- geel;
- oranje;
- groente;
- goud;
- blauw.
Ornamenten en ontwerpen kunnen eenvoudig en duidelijk zijn, maar ook behoorlijk ingewikkeld. Het hoofdmotief is een plantenpatroon, gebaseerd op een klimtak met trossen bessen, zoals frambozen, aardbeien of lijsterbes. Er wordt ook gebruik gemaakt van afbeeldingen van vogels, vissen en fantasiewezens.
De kleur goud wordt niet alleen gebruikt voor het ontwerp van de afbeelding, maar ook als achtergrondkleur. Hiervoor wordt het oppervlak eerst bedekt met tin (vertinnen), waarop vervolgens een tekening wordt aangebracht. Vervolgens wordt het voorwerp gelakt en in een oven gehard, waardoor het een honinggouden tint krijgt.
Sheksninskaya vergulde vrouw
Het komt veel voor in de regio Vologda, met name in het district Sheksninsky. Traditioneel gebruikt om keukengerei en spinnewielen te versieren. De basis van het patroon is een goudgele kleur, die wordt gevormd met behulp van een zeer dunne metaallaag. De achtergrond kan blauw, groen of rood zijn.
Belangrijkste motieven en patronen:
- Boom des levens;
- architectonische elementen;
- vogels;
- geometrische figuren;
- bloemstukken.
Eén van de principes van deze stijl is het vermijden van rechte lijnen en het creëren van het effect alsof het penseel langs een slordig getekende contour beweegt. Het schilderij wordt gecompleteerd door een originele gravure van de achtergrond, waardoor het ornament nog voller en expressiever wordt.
Volksschilderkunst behoort tot het Russische culturele erfgoed. Ze weerspiegelen de geschiedenis, tradities en waarden van het volk. Hun variëteiten blijven zich tot in onze tijd ontwikkelen, waarbij hun uniciteit en schoonheid bewaard blijven.
Video over volksschilderijen
Stijlen van Russische volkskunst: