Aquarelschetsen voor beginners. Masterclass, lessen

Aquarelkunst is de meest voorkomende schilderkunst. Vroeger werd deze methode gebruikt om eenvoudig patronen te tekenen en schetsen te maken. Waterverf werd gezien als de meest praktische verf: kleuren waren makkelijk te mengen en op ieder oppervlak aan te brengen.

Schilderijen konden ruwe lijnen en vage weergaven bevatten. In de 19e eeuw begonnen kunstenaars waterverf als basis te gebruiken (ze schilderden wat ze op straat zagen). Deze schilderijen werden vervolgens in werkplaatsen afgewerkt met olieverf en inkt. Zo ontstond schetsen - schetsen omzetten in volwaardige schilderijen, - toegankelijk om te bestuderen voor zowel beginners als professionals.

Wat is schetsen?

Op het eerste gezicht lijkt het misschien alsof deze manier van tekenen grof is, vergelijkbaar met een kindertekening, zonder grenzen, schoonheid of volledigheid.

Schetsen is een methode om snel voorwerpen en observatieobjecten te tekenen die mogelijk nog wat verfijnd moeten worden. Ze zijn nodig om de grote lijnen van de schets te schetsen, ‘om niet te vergeten’ waarover vervolgens geschreven moet worden.

Wanneer mensen beginnen met waterverf, zijn ze vaak geobsedeerd door het mengen van de verf om de perfecte kleuren te krijgen. Tegelijkertijd wil ik alles snel doen, omdat het een schets is. Bij aquarelschilderen zijn zorgvuldige penseelstreken nodig. Ze moeten er op het vel waterig uitzien.

Hoe nat het papier is, hoeveel water er in het penseel zit, hoeveel nieuwe verf er moet reageren met wat er al op het werkoppervlak ligt: ​​als niet aan al deze voorwaarden is voldaan, ziet het aquarelschilderij er belachelijk en vochtig uit. Dat is de kern van een nieuwe schildertechniek: schetsen.

Waarom en wie heeft de snelle tekentechniek nodig?

Vroeger werd een schets gezien als een virtuoze tekening, tegenwoordig gaat het om afbeeldingen van mensen, modetrends, steden en interieurartikelen. Hieronder vallen ook afbeeldingen van auto's.

De belangrijkste criteria zijn de snelheid van schetsen, stilering en betrouwbaarheid in de uitvoering.

Schetsen omvat verschillende kenmerken:

• Je moet je gedachte snel op een stukje papier kunnen zetten, zodat je deze aan je gesprekspartner kunt overbrengen. Dit kan gebeuren in het interieur- of exterieurontwerp.
• Beschrijf gedetailleerd (in de vorm van schetsen) het beeld van de toekomstige modeshow - welke modellen zullen relevant zijn voor het seizoen of volgend jaar.
• Schetsen die de essentie van het idee van de auteur weergeven. Dit omvat illustraties van handgemaakte creaties en fotografische nauwkeurigheid.

Schetsen wordt meestal geassocieerd met markers zoals Copic, Stylefile marker, ZIG en TOUCH. In feite is het kleurenpalet diverser, maar in eerste instantie is de klassieke handmatige presentatie van het beeld in 2-3 kleuren belangrijk.

Hiervoor kunnen de volgende hulpmiddelen gebruikt worden:

• mascara;
• waterverf;
• aquarelpotloden;
• kolen;
• gewone en gekleurde inkt;
• pastel.

In de moderne wereld van de technologie worden zelfs grafische tekeningen 'overhaast' gebruikt. Dit is noodzakelijk voor ontwerpers, kunstenaars en webdesigners die zich bezighouden met het creëren van modetrends en het stileren van internetprojecten.

Genres van aquarelschetsen

Aquarelschetsen voor beginners vertegenwoordigt een bepaalde grens in het tekenen die voor een beginner moeilijk te overschrijden is.

Ervaren kunstenaars behandelen dit type art direction als een creatieve niche, die ook verschillende genres kent:

• Dessert (voedselschets) – dit is een typische afbeelding van gerechten voor het maken van lay-outs voor toekomstige menu’s of blanco pagina’s voor foto’s.
• Reisschetsen – schetsen van steden en straten. Dit genre is bekend sinds de tijd van Bhagvanji Sonagra. Op de schilderijen zijn duidelijk reisplannen, transport en contouren van mensen te zien.
• Botanisch genre gewijd aan de vaardigheid om de natuur af te beelden op een gelinieerd vel papier. Meestal wordt hierbij het perspectief van een object ver weg naar een object dichtbij op de voorgrond aangegeven. Op dergelijk papier kun je gemakkelijker voorwerpen dichtbij en veraf tekenen.

• Onderwerp schetsen worden beschouwd als werk in de ontwerpkunst wanneer er behoefte is aan het afbeelden van individuele kunstobjecten. Het genre is bijvoorbeeld geschikt voor het presenteren van een schema voor het maken van posters of banners. Het artikel is visueel verdeeld in verschillende delen, waarin onafhankelijke ideeën worden weergegeven.
• Mode schetsen - schematische weergave van outfits. Vroeger en nu werden dergelijke schetsen gemaakt door ambachtslieden, naaisters en kledingontwerpers om de schetsen duidelijker te maken of goed te keuren.
• Industrieel schetsen omvat het maken van voorvertoningen van objecten. Stel dat u een sjabloon moet maken voor het toekomstige ontwerp van een smartphone. De ontwerpingenieur maakt een schets en brengt wijzigingen aan.
• Interieur schetsen is geheel gewijd aan het ontwerpen van kamerontwerpen en bedrijfsruimten.
• Bloemenillustratie kan een ‘portret’ van het toekomstige ontwerp van het exterieur en landschap weergeven. Dit genre is geschikt voor het maken van blanco vellen bij het ontwerpen van decoraties voor feestzalen. Op het blad moeten alle decoratieve voorwerpen worden geplaatst, die vervolgens in het echte interieur worden geplaatst.

Men kan dergelijke gebieden ook als stedelijke illustraties markeren. Ze onderscheiden zich van reiskunst doordat ze meer gedetailleerde ontwerpen van huizen tonen in plaats van hele straten. Het is de laatste tijd populair geworden om portretten van mensen in dit genre te schilderen.

Schetstechnieken

Er zijn verschillende technieken waarmee u eenvoudige en complexe schetsen kunt maken. Voor de basisset is het voldoende om lijnen en stippen, geometrische vormen en strepen te gebruiken.

Om composities ingewikkelder te maken, worden de volgende technieken gebruikt:

• Elk schilderij moet in perspectief gemaakt worden. Dit geldt niet alleen voor het interieur, maar ook voor kledingschetsen. Het is veel moeilijker om je de outfit van een model in beweging voor te stellen.
• De vorm van een voorwerp wordt bepaald door belichting en schaduwen. Als je een onderwerp schetst zonder schaduwen, lijkt de tekening op een kindertekening, waarin alleen cirkels, vierkanten en aquarelvlekken voorkomen. Door de aanwezigheid van schaduwen krijgt het volume.
• De volledigheid van het plaatje wordt bereikt door middel van schaduw. Kinderen vinden het leuk om de lege plekken op te vullen en volwassenen vinden het leuk om korte lijntjes van verschillende breedtes toe te voegen. Kleine markeringen duiden hoeken in het interieur aan, terwijl brede markeringen steunbalken of bolle objecten aangeven.

Om de ‘juiste’ technieken voor elk genre te selecteren, is het noodzakelijk om de kenmerken van de tekening te onderscheiden. Zelfs aan de eenvoudigste tekeningen ontbreekt soms iets om het plaatje compleet te maken. Tot deze conclusie kwam kunstenaar Lin Ching Che. Hij introduceerde het concept van de ‘nat op nat’ schildertechniek (Engelse aquarel).

Het idee is om waterverf aan te brengen op een vooraf vochtig vel papier. Hierdoor krijgen de schilderijen een ideale uitstraling voor het weergeven van regenachtige landschappen. Deze techniek is relevant bij het maken van schetsen van steden.

Hoe leer je aquarelschetsen?

In de academische schilderkunst is een schets een tekening van een toekomstig schilderij. Tegenwoordig kan deze techniek worden gebruikt voor voorbereidende werkzaamheden, maar ook voor het snel uitbeelden van objecten.

Om te leren schetsen zonder je te verdiepen in het proces van het schilderen, is het voldoende om de basisregels te kennen:

Schetsplan	Eerst moet u bedenken wat voor soort object u wilt afbeelden. Laat het een voorwerp zijn met een regelmatige vorm. Grote steden zijn gemakkelijker te tekenen dan "een stilleven met schaduwen en halfschaduw in een hoekig perspectief."
Genre	Het is belangrijk om een ​​genre te kiezen: portretten en schilderkunst worden als te moeilijk beschouwd voor beginnende kunstenaars. Het is beter om de voorkeur te geven aan interieurgraphics in 2D-afbeeldingen (boven- of zijaanzicht).
Perspectief	Interieur- en kledingontwerpers kunnen zich al voorstellen hoe een object er in beweging uitziet. Het wordt veel gemakkelijker om interieurartikelen, meubels en decoratieve elementen in de tekening te passen. Het is noodzakelijk om je voor te stellen dat de waarnemer alle vier de hoofdwindrichtingen ziet, en deze in de tekening af te beelden als lijnen die naar het midden van het blad toelopen. Je krijgt iets in de vorm van een tunnel.
Stiften of waterverf	Markeringen worden gebruikt in genres waarbij het noodzakelijk is om duidelijke grenzen aan te geven. Bijvoorbeeld in het interieurontwerp. Als we het over waterverf hebben, zijn deze ideaal voor het maken van driedimensionale illustraties: steden, straten, mensenmassa's. De verf heeft een grote dekking, wat betekent dat je met 1-2 penseelstreken veel straten, auto's en mensen kunt schilderen.
beroertes	Arcering in schetsen vervangt schaduwen en halfschaduw in schilderkunst. Hoe dikker de streek, hoe meer je er dunne lijnen naast wilt tekenen. Op het vel papier lijkt het een donker gebied en een licht verlicht gebied (dikke en dunne lijnen).

Tips voor beginners

Beginnende ontwerpers kunnen het beste in de voorbereidende fase beginnen met het leren schetsen van aquarellen. Allereerst moet je 15-20 minuten per dag tekenen om aan de techniek te wennen.

Met deze vaardigheid kun je de kwaliteit van schetsen in korte tijd verbeteren. U kunt ook zelf leren schetsen door een schetsboek te kopen. Hierin staan ​​basistekeningen waarmee u uw schetsvaardigheden kunt ontwikkelen.

Gereedschappen en materialen

Aquarelschetsen worden niet alleen met verf en potloden gemaakt. U kunt stiften, viltstiften en andere tekenhulpmiddelen gebruiken.

De basisset bestaat uit:

• penselen van verschillende groottes;
• aquarelpotten;
• griffels;
• gom;
• een klein bakje voor water;
• handdoeken;
• blok dik aquarelpapier.

Eenvoudige potloden kunnen vervangen worden door Copic-analogen. Houtskool en pastel kun je beter achterwege laten, omdat je hiermee textuur tekent en dit proces niet altijd nodig is bij het schetsen.

Om een ​​specifiek interieurontwerp te creëren, kunt u het beste kiezen voor standaardkleurenschema's voor verf:

• bruine kleur "Natuurlijk Eiken, Touch, BR 91";
• neutrale grijze kleur "Stylefile NG No.2";
• donkergrijs "Chartpak No. 8";
• munt met een vleugje blauw "Mint Blue, Touch, B143".

U kunt een stift of een liner gebruiken als hulpmiddel bij het schetsen. Een witte gelpen is geschikt om accenten en highlights aan te brengen. Het vel papier moet A6-formaat zijn (10*15 cm). Op kleine vellen papier is het niet moeilijk om kleine details te tekenen. Bij een groot oppervlak moet het accent op een kleinere, duidelijkere manier worden weergegeven.

Nadat u het blanco vel hebt gemaakt, moet u de details tekenen:

1. Je moet accenten aanbrengen met een zwarte stift op de plaatsen waar zich de meest ‘gedempte’, verre gebieden bevinden. Meestal is dit de achtergrond. Door de sluier van kleuren is deze nauwelijks zichtbaar.
2. Vervolgens moet u enkele accenten aan de tekening toevoegen. Dit kunt u doen met een gekleurde stift. Pastelkleuren kunnen worden gebruikt om de achtergrond te schaduwen. De achtergrond bevindt zich in het nabije perspectief van de tekening (dichterbij dan de zwarte objecten).
3. De "melkachtige" kleur van de wolken moet worden aangebracht met streken vanaf het midden van het vel naar de bovenrand, waarbij de druk op de marker geleidelijk wordt verminderd. Hierdoor ontstaat verticale asymmetrie en halfschaduw. Met waterverf gaat dit makkelijker: de verf loopt aan het einde van de streek uit, waardoor de kleur minder levendig wordt.
4. De voorlaatste fase is het tekenen van de graphics. Als de kleur wit wordt gebruikt voor highlights, is het belangrijk om het moment vast te leggen waarop de zon bepaalde delen van de wolkenkrabbers verlicht.

Om objecten te detailleren, moet u de brede punt van de stift gebruiken (de rand). Dit zijn de meest zichtbare, bolle delen van gebouwen en hun omtrekken. Hierna moet je bij het schetsen aandacht besteden aan donkere kleuren. Bij deze techniek worden ze over de schaduw heen gelegd, waardoor volume-effecten ontstaan.

Zwarte stift is altijd zichtbaar als je hem over heldere verf aanbrengt. In dit geval kan zwart-wit worden gebruikt om de geschilderde gebieden te accentueren en zo de tekening op te frissen.

Aquarelschetsen kunnen met verschillende technieken worden gemaakt, afhankelijk van het genre en het gekozen plan. Op sommige gebieden (landschap, stilleven) kun je niet zonder verf. En in dit onderdeel van het ‘nat’ tekenen zijn er verschillende kenmerken die beginnende kunstenaars moeten kennen – dit zijn de soorten technieken waarmee je een breed scala aan interpretaties van tekeningen kunt creëren.

Glazuurtechniek

Als u tijdens het tekenen diepe iriserende effecten wilt bereiken, wordt de glazuur- of glastechniek gebruikt. Glazuren is het aanbrengen van één kleur over een andere kleur. Hiermee verkrijgt u rijke tinten van de basiskleur.

De techniek wordt in 3 variaties uitgevoerd:

• Nat op nat – waterverf wordt aangebracht op de basiskleur, die nog niet droog is. Het resultaat is een nieuwe basiskleur dankzij de transparante textuur van de bovenste laag.

• Droog op droog – breng met gedroogde penselen streken aan zodat de basiskleur bijna bedekt is met de nieuwe kleur. Deze techniek wordt gebruikt in industrieel ontwerp, waarbij de bovenste dunne laag het kleurenpalet van de vorige laag verandert.
• Nat op droog – een complexe glazuurtechniek waarbij de bovenste laag een optische illusie van gemengde kleuren creëert. Eigenlijk overlappen ze elkaar, waardoor de pigmenten gedeeltelijk overlappen zonder dat ze volledig gemengd worden.

Deze techniek wordt ook gebruikt om meerdere lagen op een dekkende basis in een droge versie aan te brengen. Bij het werken met waterverf is een onderlaag (bij olieverf) niet nodig. Dezelfde regel geldt voor acrylverf.

Belangrijk! De techniek is niet overal toepasbaar: het brengt de helderheid van de kleuren naar voren, waardoor ze meer opvallen. Overmatige glans is lastig te verwijderen, net als het creëren van matte diepte. Bij het schilderen van de lucht is bijvoorbeeld het gebruik van glas niet nodig.

Engelse aquareltechniek

Aquareltechnieken worden onderverdeeld in verschillende conventionele subtypen, die gegroepeerd worden op basis van criteria:

• Speciale effecten – deze groep omvat het gebruik van zout, verfrommeld papier, huishoudfolie, theebladeren en spattechnieken.
• Qua kleurenpalet worden de volgende trends gebruikt: “monochroom (grisaille) aquarel”, “dichroom” en multicolor.
• Afhankelijk van de zuiverheid van de technische uitvoering zijn er richtingen: “zuivere techniek”, gemengd, gebruikmakend van witkalk, potlood, pastel, inkt en andere combinaties.
• Afhankelijk van de schildermethode zijn er reserves (4 technieken), penseelstreken, wassen, vullen, strekken en verf afhalen.
• Afhankelijk van de vochtigheidsgraad van het penseel wordt er onderscheid gemaakt tussen droog (uitgewrongen), nat en halfdroog.
• Er zijn 2 technieken gebaseerd op het aantal lagen verf die worden aangebracht: meerlaags (glazuren) en enkellaags.
• Afhankelijk van de vochtigheidsgraad van het papier wordt een combinatietechniek onderscheiden: tekenen op fragmentarisch bevochtigd papier, ‘op droog’ en ‘op nat’.

Met Engelse schildertechniek wordt de manier bedoeld waarop penseelstreken 'op natte wijze' worden aangebracht.

Het ziet er in dit proces als volgt uit:

1. Het vel moet vooraf met een borstel bevochtigd worden met water.
2. U kunt beginnen met werken zodra het papier niet meer 'glanst'. Het doek blijft vochtig.
3. De verf dient met de nat-in-nat techniek te worden aangebracht.

Het resultaat is een ideale match tussen de vochtigheidsgraad van de borstel en het met water doordrenkte doekje.

Reservering

Een echte aquarellist heeft een gevoel voor zuiverheid als hij schildert. Ook bij het schetsen wordt deze techniek gebruikt. Het idee is om de witte delen van het vel wit te houden en het pigment met een kwast aan te brengen.

Er kan geen witte verf worden gebruikt en kunstenaars gebruiken vaak verschillende technieken om de grenzen van wit te behouden:

• Rondlopen – een complexe, maar ‘schone’ versie van de reserveringsimplementatie. U kunt de nat-in-nat-techniek gebruiken, maar wees voorzichtig, want de verf kan uitlopen.
• Mechanische werking op de gedroogde rand van de verf – bij deze methode wordt het vel met een scherp voorwerp bekrast, zodat de witte achterkant zichtbaar wordt.
• Maskeringsreservering – gebruik van producten in elke fase van het maken van het schilderij voor het daaropvolgende bleken (verwijderen). Spatten, accentvlekken en highlights van andere kleuren kunnen op de met de oplossing bedekte plekken terechtkomen. Dit alles wordt verwijderd met een oplosmiddel, waardoor de contrasterende rand met het witte vel perfect behouden blijft.

Met de reservetechniek kunt u complexe technische schilderijen maken op basis van een schets en daarbij verschillende schrijfmethoden gebruiken.

Techniek van het werken op een natte plaat met aansluitend afwerken op een droge plaat

Deze techniek omvat twee klassieke methoden: ‘nat’ en ‘droog’. Het punt is dat de gekozen richting ‘droog’ is, gebaseerd op de vochtigheidsgraad van de borstel, en ‘nat’, gebaseerd op de vochtigheid in het blad.

Gemengde of gecombineerde aquareltechniek bij schetsen houdt in dat er twee technieken tegelijk worden gebruikt:

• De achtergrond of individuele fragmenten moeten bevochtigd worden met water. De eerste laag wordt eveneens op een vochtige ondergrond aangebracht.
• Nadat het papier en de eerste verflaag zijn opgedroogd, moet u de hoofdelementen van de voorgrond tekenen. De verf wordt in meerdere lagen aangebracht.

Het resultaat is een mix van vage lijnen en contrasterende kleuren. Op dit punt vindt diffusie plaats: het vel zet uit op de plaatsen waar het vochtig wordt gemaakt en de verf dringt erin door. Je kunt zien hoe in de bladvezels die niet volledig met water zijn bevochtigd, zich ‘vogelveren’ vormen.

A La Prima

De techniek wordt in een snel tempo uitgevoerd: de verf wordt in één laag op een vochtig (nat) vel aangebracht.

In één sessie kunt u prachtige effecten van strepen, irisatie en vloeiende kleuren krijgen. "La Prima" betekent dat de kunstenaar het doek "voor de eerste keer" beschildert en het daarna meteen laat drogen.

Met aquarelschetsen voor beginners met behulp van de “A la Prima”-techniek kunt u de tekening fris houden zonder dat u details hoeft te tekenen. Deze tekenmethode is het meest geschikt voor schetsen.

Droge techniek van de Italiaanse school

Om met deze techniek een schetstekening te maken, moet u eerst de verf in 1 of 2 lagen op een droog vel papier aanbrengen en vervolgens wachten tot het droog is:

• Enkellaagse aquarelverf “op droog” houdt in dat de verf in 1 laag wordt aangebracht. De details moeten nauwkeurig zijn en de verf moet dik aangebracht worden. Indien de kleurweergave slecht is, kunt u een extra tint aan de natte laag toevoegen.

• Bij meerlaagse aquarelverf 'droog op droog' worden er 2 verschillende tinten gebruikt, die worden aangebracht terwijl de verf van de eerste laag nog nat is. In tegenstelling tot de vorige techniek ontstaan ​​met deze richting heldere accenten die de eerste laag overlappen.

Om strepen en ‘vuile’ kleuren te voorkomen, kun je beter met felle kleuren schilderen. Deze methode is niet geschikt voor landschappen (donkere achtergrond).

Wassen

Met deze techniek kunt u snel meerdere lagen met één kleur maken. Om dit te doen, neemt de kunstenaar 1 deel verf en verdunt dit met 6-8 delen water. Het resultaat is een doorschijnende vloeistof waaraan pigment is toegevoegd. U kunt het gebruiken om de achtergrond in te stellen en meerdere extra lagen toe te passen.

Bij het wassen breng je meerdere lagen van dezelfde kleur aan (blauw, lichtblauw). De methode is geschikt voor architectonische ontwerpers die een ideale achtergrond (transparant) moeten creëren die als basis voor de tekening zal dienen.

Gebruik van zout

Aquarelschetsen voor beginners is interessant vanwege de techniek om speciale effecten te creëren. Kunstenaars gebruiken een ingrediënt als zout bij het schilderen. De kristallen worden op een natte laag waterverf aangebracht om overtollig vocht te absorberen.

Hierdoor laat de weg die het water aflegt naar het zoutkristal een unieke streep achter.Met deze techniek kun je een bewegende nevel in de lucht creëren of een wolk die boven de stad hangt.

Gebruik van gekreukt papier

Waterverf op voorgekreukt papier gedraagt ​​zich heel interessant, in tegenstelling tot olieverf en pastel. Verf heeft de neiging zich op te hopen op plekken waar het doek buigt, waardoor er extra volume ontstaat.

Het belangrijkste is om vooraf te bepalen wat het thema van de tekening wordt en welke vouwtechniek je gaat gebruiken.

Gebruik van andere materialen

Een goed hulpmiddel om een ​​extra effect te creëren is film. Het kan worden aangebracht op de voltooide tekening op een natte verfoppervlakte. Zodra de waterverf droog is, kan de film verwijderd worden.

Het resultaat is een interessant effect: de verf verzamelt zich op de plaatsen waar de folie een voeg vormt en komt boven het doek uit. Het resultaat is het gelaagdheidseffect dat bij glazuren wordt bereikt.

Aquarelschetsen kun je in slechts een paar lessen leren. Je moet geleidelijk de verschillende tekentechnieken onder de knie krijgen. Daarnaast kunt u stiften, aquarelpotloden en andere hulpmiddelen gebruiken om het gewenste effect te creëren. Experimenteren met verf is een geweldige manier voor beginnende kunstenaars om de juiste manier te vinden om de verf aan te brengen.

Video over aquarelschetsen

Aquarelschetsen voor beginners - kersen tekenen: