Het curriculum van alle kunstacademies bevat noodzakelijkerwijs een vak dat academisch tekenen heet. Door vanaf nul te beginnen, traint de kunstenaar zijn vermogen om het volume en de textuur van een object over te brengen op een plat oppervlak met behulp van clair-obscur.
Wat is academisch tekenen?
Academisch tekenen (lessen vanaf nul zijn noodzakelijk voor een beginnend kunstenaar) is een langdurig werkproces dat in verschillende sessies plaatsvindt. Het hoofddoel van een kunstenaar is het onder de knie krijgen van de basisbeginselen van visuele geletterdheid. Meestal wordt er een specifiek voorwerp of onderwerp getekend.
De belangrijkste doelstellingen die bij academisch tekenen worden nagestreefd, zijn het beheersen van schildertechnieken en het bestuderen van verschillende vormen. Het voltooide werk geeft de uiterlijke kenmerken van de getekende objecten zo nauwkeurig mogelijk weer. Hierbij moet rekening worden gehouden met de invalshoek van het licht en de omgeving.
Academisch tekenen is een vak binnen het kunstonderwijssysteem en is gestructureerd van het gemakkelijkste naar het moeilijkste:
| Fase | Beschrijving |
| 1 | Afbeelding van eenvoudige platte ornamenten |
| 2 | Geometrische vormen tekenen |
| 3 | Stillevens en interieurbeelden |
| 4 | Het tekenen van gipsen hoofden en hun onderdelen |
| 5 | Portretten maken |
| 6 | Afbeelding van anatomische modellen |
| 7 | Een menselijke figuur tekenen |
Academisch tekenen (lessen vanaf nul, met een professionele aanpak) ontstaat uitsluitend naar het leven, zonder gebruik van fotografie of video. Eén van de belangrijkste principes is de studie van de natuur in haar oorspronkelijke vorm. In een dergelijke tekening is het gebruik van creatieve technieken en pogingen tot experiment niet toegestaan.
Onderscheidende kenmerken
De werken van kunstenaars die een vak als academisch tekenen hebben gestudeerd, zijn onmiddellijk te onderscheiden van de rest. Hun belangrijkste kenmerk is dat ze er professioneel uitzien.
Terwijl amateurkunstenaars alleen hun omgeving kunnen kopiëren, kunnen professionals een object vanuit elke hoek weergeven.
Door de basisbeginselen van academisch tekenen onder de knie te krijgen, ontwikkelt de kunstenaar artistieke geletterdheid. Met deze training ontwikkelt u belangrijke vaardigheden, met name het vermogen om uw ideeën vol vertrouwen op papier te zetten.
Tijdens de lessen zei de beginnende kunstenaar:
- leert over de wetten van perspectief en hoe je deze in je werk kunt toepassen;
- vaardigheden verwerven in het rangschikken van voorwerpen op een vel papier;
- leren hoe je alle verhoudingen van voorwerpen correct op een vel papier kunt weergeven;
- wordt de kunst van het plaatsen van licht en schaduw en het weergeven van de textuur van objecten onder de knie.
Gereedschappen en materialen voor tekenen
Iedereen die besluit om te gaan tekenen, moet zich goed voorbereiden op het creatieve proces. De belangrijkste fase in de voorbereiding is de juiste houding: het is noodzakelijk om niet alleen de wil te tonen om artistieke activiteiten te ondernemen, maar ook om voortdurend nieuwe technieken te leren.
Zodra u definitief hebt besloten om met de training te beginnen, kunt u doorgaan naar de volgende fase: het aanschaffen van de materialen en gereedschappen die u voor dit werk nodig hebt.
Voor academisch tekenen, net als voor elk ander tekenproject, hebt u het volgende nodig:
- papier;
- potlood;
- gom;
- slijper.
Daarnaast hebt u aanvullende hulpmiddelen nodig die het werk vereenvoudigen en de kwaliteit van de voltooide tekening verbeteren.
Potlood
Het belangrijkste gereedschap van een kunstenaar die academische tekeningen maakt, is een eenvoudig potlood. Voor de constructie kunt u het beste hardere leidingen gebruiken. Potloden met de markering 2H, H, HB zijn hiervoor bijvoorbeeld geschikt. De laatste is een soort ‘hybride’ van zachte en harde potloden.
Als u harde of hard-zachte potloden gebruikt, is het gemakkelijker om een schone basis voor de daaropvolgende tekening te krijgen. Het is echter beter als de basis wordt gedaan met zachte potloden, die gemarkeerd zijn met een nummer met de Latijnse letter "B" ernaast (bij potloden die in Rusland worden geproduceerd, kan dit de Russische letter "M" zijn).
Bij de keuze tussen harde en zachte potloden moet u er rekening mee houden dat naarmate de hardheid van de stift afneemt, ook het toonbereik afneemt. We hebben het over een toonladder van hard naar licht. Hoe minder druk u uitoefent op het potlood, hoe lichter de toon van de streep op het papier zal zijn. Naarmate de druk toeneemt, wordt de toon donkerder.
Met een beetje oefening kan de hele tekening met één zacht potlood worden gemaakt. Het is voldoende om de drukkracht te veranderen. Tijdens het werken kan de kunstenaar een tekenmethode kiezen die bij hem of haar past of de optimale combinatie van zulke methoden vinden.
Papier
Zodra u een potlood hebt uitgekozen, kunt u beginnen met het kiezen van papier. De voorkeur moet worden gegeven aan dichte, gladde platen. U kunt bijvoorbeeld tekenpapier of Whatman-papier gebruiken. Het grote voordeel van zulke papieren is dat u fouten erop meerdere keren kunt corrigeren.
Als u tijdens het tekenen bijvoorbeeld een extra lijntje trekt, kunt u dit eenvoudig verwijderen met een gum. Dit zal vrijwel geen schade aan het papier toebrengen. Het is vooral aan te raden om de voorkeur te geven aan dit soort papier, voor mensen die net beginnen met het beheersen van de basisbeginselen van de beeldende kunst.
In de toekomst, met een geleidelijke overgang naar nieuwe fasen, zullen dergelijke fouten minder worden en zullen de tekeningen zelf beter worden.
Gom
Zonder dit onderwerp is het erg moeilijk om artistieke activiteiten te ondernemen. Het is niet alleen nodig voor beginners, maar ook voor hen die al aanzienlijke successen hebben geboekt met tekenen. Veel ervaren kunstenaars adviseren om de voorkeur te geven aan Koh-i-noor-producten, op het oppervlak waarvan een schattige zwart-witte olifant met een gebogen slurf is versierd.
De voordelen van deze gummen zijn dat ze:
- ze zijn zacht genoeg om voorzichtig potloodstrepen te verwijderen;
- Ze zijn niet ongevoelig voor hardheid, waardoor ze bij gebruik niet in kleine stukjes uiteenvallen.
Slijper of briefpapiermes
Potloden die u voor het tekenen gebruikt, moeten vaak geslepen worden. Hiervoor heb je een speciale slijper nodig. Veel mensen raden echter aan om in plaats daarvan een stanleymes te gebruiken. Hierdoor kan het open oppervlak van grafiet langer en strakker worden gemaakt.
Met een slijper is dit onmogelijk. Hoe scherper en langer de punt, hoe langer de punt zal slijten en hoe minder vaak u het gereedschap hoeft te slijpen.
Zeuren
Een kneedmatje is een optioneel hulpmiddel, maar als u het wel gebruikt, zal het werk een stuk eenvoudiger zijn en zal de kwaliteit van het resultaat beter zijn.
Een kneedgum is een soort gum, maar het materiaal waarvan hij gemaakt is, is flexibel en kan daardoor elke gewenste vorm krijgen. Je kunt hem bijvoorbeeld afgerond maken, of juist scherp. Met een kneedpen kunt u over het gearceerde gebied tekenen.
Schuurpapier
Voor creatief werk tijdens academische tekenlessen is het raadzaam om een klein stukje fijnkorrelig schuurpapier voor te bereiden. Dit is handig als u snel de punt van een potlood moet slijpen.
Voering
Veel kunstenaars gebruiken bij hun werk een speciaal hulpmiddel: een liner. Dit is de naam van een type capillaire pen die inkt op waterbasis gebruikt.
Een liner is nodig om dunne lijnen te tekenen die tegelijkertijd kleurrijk zijn.
Kleurpotloden
Als u kleur aan uw schilderij wilt toevoegen, kunt u kleurpotloden gebruiken. De kunstenaar kiest de kleuren naar eigen inzicht.
Tablet
Het is erg handig om voor het tekenen een tekentablet te gebruiken, waarop het voltooide werk met plakband wordt bevestigd.
Masterclasses
Academisch tekenen (lessen vanaf nul, beginnend met het uitbeelden van alledaagse voorwerpen en geometrische figuren) kent een breed scala aan onderwerpen. Het hangt af van de leerdoelen. De meest voorkomende praktijk is het tekenen van alledaagse voorwerpen en het afbeelden van geometrische figuren.
Kubus
Het tekenen van een kubus is de eenvoudigste taak voor het weergeven van driedimensionale objecten in de ruimte. In deze les leggen we de basis voor het overbrengen van volume. In deze fase maken beginners veel fouten en het is belangrijk om deze tijdig te corrigeren, zodat ze niet terugkeren naar de volgende lessen.
Om een kubus te kunnen tekenen, gebruiken onderwijsinstellingen een gipsproduct met de juiste vorm. Als u echter van plan bent om het werk zelf te doen, kunt u eerst met uw eigen handen een kubus maken van karton of papier.
Het object moet worden voorbereid waarvoor:
- Plaats het op een witte of grijze ondergrond, zodat de schaduw die het werpt duidelijk zichtbaar is.
- Zorg ervoor dat de lichtbron op de juiste plaats zit. Deze moet bovenop en aan de zijkant van de kubus zitten. In dit geval worden 2 zichtbare randen verlicht.
Tegelijkertijd moet de kubus zelf recht voor je ogen zijn, maar wel iets lager, zodat je naast de twee vlakken ook de derde zijde kunt zien. Het is beter om de voorkeur te geven aan zonlicht. Je kunt het voorwerp bijvoorbeeld op een vensterbank plaatsen.
- Wanneer u tekent, moet u rechtop zitten, zodat de kijkhoek constant blijft. De optimale afstand van de kunstenaar tot het afgebeelde object moet minimaal twee en maximaal drie keer zo groot zijn als de grootte van de getekende ruimte.
Het is belangrijk om niet alleen naar de kubus zelf te kijken, maar ook naar het oppervlak waarop deze zich bevindt. De afstand zal dus ongeveer 60 cm bedragen.
Zodra u het voorbereidende werk hebt afgerond, kunt u beginnen met tekenen:
- Teken lichte lijnen om de positie van de kubus op het vel papier aan te geven. Deze moet in het midden staan, samen met de schaduw. Eerst worden de randen met dunne lijnen getekend. Houd er rekening mee dat de lijnen in deze geometrische figuur evenwijdig zijn. Volgens de wetten van het perspectief moeten alle evenwijdige lijnen echter op één punt op de horizon uitkomen.
- Volgens de wetten van het perspectief moeten we niet 12 randen afbeelden, maar 8. Bovendien zullen er 4 naar links gericht zijn en 4 naar rechts. Alle lijnen komen samen in één punt op de horizon. Dit punt bevindt zich op ooghoogte van degene die tekent.
Men kan zich voorstellen dat er zich achter de kubus geen muur bevindt en men kan dus zien hoe de hemel en de aarde samenkomen; en vertaal vervolgens mentaal de lijnen van de randen naar de horizon.
- Omdat de kunstenaar de kubus van een klein beetje bovenaf bekijkt, kunnen de verticalen in perspectief ook naar één punt toe convergeren. Maar hierin is bij academisch tekenen geen voorzien. Daarom moeten de verticalen parallel lopen. Ook is het belangrijk om te bedenken dat hoe meer het facet naar de kijker is gericht, hoe minder de perspectiefafstand tussen de gezichten afneemt.
- Wanneer u met de schaduw begint te werken, accentueer dan de dichtstbijzijnde zijden van de kubus het meest opvallend. Het zal opvallen dat alleen al door deze selectie de zijkanten “dichterbij” de kijker komen.
- Dit is een duidelijk voorbeeld van een van de belangrijkste principes voor het overbrengen van volume en ruimte in een vliegtuig. De essentie van deze techniek is dat naarmate je dichter bij de kijker komt, de kleuren contrasterender worden.
- De toon moet geleidelijk worden verhoogd. Eerst gebruik je hiervoor een hard potlood, daarna kun je met zacht grafiet strepen zetten. Het is aan te raden om in één keer licht en schaduw op het hele schilderij aan te brengen om toonfouten te voorkomen. In dit geval kunnen fouten al in een van de allereerste werkfases worden geïdentificeerd.
- Gebruik verticale streken wanneer u de linkerrand tekent. Voor de boven- en rechterrand zijn diagonale strepen het beste.
- Voeg contrast toe aan de voorrand van de kubus.
Kan
De opdracht die werd gegeven bij de lessen op academisch tekengebied was het afbeelden van een blik dat eruitziet als een gewone cilinder. Beide objecten hebben hetzelfde patroon van vormconstructie. De enige uitzondering is de afgeknotte kegel. Deze vormt de verbindingsschakel tussen twee cilinders met verschillende breedtes aan de bovenkant van het blik.
Het blik bestaat uit 3 geometrische figuren: 2 cilinders en 1 kegel. Bovendien hebben alle drie de figuren één rotatie-as.
Om een blikontwerp op papier te maken, moet u het volgende doen:
- Bij het tekenen van het blik begint u met de algemene vorm en bepaalt u de hoogte en de locatie van de bovenkant.
- Teken een rotatie-as door het middelpunt. Markeer de hoogte op deze lijn.
- Bepaal de breedte van het blikje. Deze moet in verhouding zijn tot de hoogte. U moet van onder naar boven beginnen en de straal vanaf de as instellen.
- Ga aan de slag met verhoudingen.
- Markeer de straal van de hals van het vat, de hoogte van het bovenoppervlak en de zijcontouren.
- Ga door met de overdracht van de volumetrisch-ruimtelijke vorm. Als het object zich in een normaal perspectief bevindt, kan de constructie van het volume vrij worden uitgevoerd.
Het is het beste om te beginnen met het construeren van ellipsen. In dit geval is hun totale aantal 4. De rand van de nekrand moet worden uitgesloten. De ellips die de onderkant zal voorstellen, moet breder zijn dan de bovenste ellips, die de bovenkant van het blik zal worden.
- Wanneer de afbeelding van de driedimensionale vorm van het blikje klaar is, kunt u beginnen met het verfijnen van de details van het object. Zorg eerst voor zijn handen. Hiervoor wordt op de ellips een rechte lijn getrokken door het punt van de hoofdas, die overeenkomt met de positie van de handgreep op het object dat als model op ware grootte fungeert.
Vanuit de snijpunten van deze lijn met de ellips moeten verticale lijnen naar beneden worden getrokken. Deze lijnen bepalen de plaats waar de handgreep wordt bevestigd. Houd er rekening mee dat de houten handgreep van het te trekken schip ook de vorm van een cilinder heeft.
- Hier moeten we nog een ellips construeren, waarbij we rekening houden met de uitstulping ervan ten opzichte van het oppervlak. In dit geval mag de dikte van de wals niet worden overschreden.
Kegel
Bij het academisch tekenen (lessen vanaf nul in kunstdisciplines beginnen altijd met het voorbereiden van materialen en gereedschappen) van een kegel begint men met de afbeelding van een eenvoudige geometrische figuur in de ruimte.
Het creëren van een driedimensionaal beeld bestaat uit de volgende stappen:
- Teken een cirkel die de basis wordt. Dit werk is in perspectief gemaakt.
- Bepaal op welk punt het hoekpunt van deze geometrische figuur zich bevindt. Teken een verticale lijn vanuit het midden van de basis naar boven. Dit wordt de rotatieas.
- Markeer de top van de kegel met een punt op de rotatieas.
- Markeer op de cirkel, die de basis vormt, symmetrisch de ruimtelijke punten van de generator en verbind deze met het hoekpunt.
Het onderwijzen van academisch tekenen is gebaseerd op de studie van de natuur, de patronen en structuur van vormen die door de natuur zijn gecreëerd en het overbrengen van de tekening naar het vlak. Al in de middeleeuwen beweerden professionele schilders dat de beste leermeester het natekenen van objecten uit het leven is.
In dit geval leert de kunstenaar de werkelijkheid om zich heen bewust te observeren en waar te nemen.
Uit de praktijk blijkt dat het strikt volgen van de werkvolgorde in de lessen vanaf nul ervoor zorgt dat je de taken van academisch tekenen succesvol kunt afronden. Wanneer echter een fase wordt overtreden, ontstaan er onvermijdelijk fouten en neemt de kwaliteit van het voltooide werk merkbaar af.
Video over tekenen
Academische tekenlessen vanaf nul: