Japans patchwork voor beginners. Stap-voor-stap diagrammen

Japans patchwork is een ongewone vorm van creativiteit waarmee u interessante details aan uw huis of garderobe kunt toevoegen zonder al te veel geld uit te geven. Dit is een techniek om van restjes stof bijzondere designartikelen te maken. In het artikel worden de specifieke kenmerken van dit type creativiteit besproken en hoe u dit zelf kunt bestuderen met behulp van stapsgewijze diagrammen voor beginners.

Kenmerken van de nationale Japanse kunst van patchwork

Het is niet met zekerheid bekend uit welk land de patchworktechniek afkomstig is. De oudste voorwerpen gemaakt van lapjes zijn gevonden in Egypte en dateren uit 980 v.Chr. e. In elk land ontwikkelde patchwork zich volgens een speciaal patroon. Dit geldt ook voor Japan. Over het algemeen verschilt de Japanse patchworktechniek niet wezenlijk van het werk van meesters uit andere landen.

Maar er is één hoofdkenmerk: de aanwezigheid van een unieke afwerkingsnaad in het werk. Het heette "sashiko". Dankzij deze naad lijken de producten optisch volumineuzer. Het borduurwerk wordt gedaan met behulp van de voorwaartse naaldmethode.

Deze methode om steken te maken heeft een eeuwenoude oorsprong. Tegenwoordig is het een belangrijk onderdeel van gewaardeerde Japanse tradities. Sommige traditionele kleding wordt bijvoorbeeld al eeuwenlang met deze techniek gemaakt.

Iedereen die dat wil, kan deze borduurtechniek onder de knie krijgen. Het allerbelangrijkste is dat de steken allemaal even lang zijn en dat ze zo netjes mogelijk zijn.

In Japan worden patchworkproducten uitsluitend met de hand gemaakt. Lokale ambachtslieden zijn ervan overtuigd dat dit de enige manier is waarop afgewerkte producten een ‘ziel’ krijgen en gratie en geluk in huis brengen.

Alle werken van Japanse naaisters die de patchworktechniek gebruiken, kenmerken zich door verfijning en originaliteit. Tegelijkertijd blijven de tekeningen en patronen enigszins mysterieus. Deze eigenschappen van handgemaakte objecten worden door verzamelaars over de hele wereld bijzonder gewaardeerd.

Er is een versie waarin het Japanse patchwork begon met kloostergewaden. Religieuze gemeenschappen hadden geen middelen om nieuwe kleding te kopen en moesten andere manieren vinden om de levensduur van hun bestaande kostuums te verlengen. Als er gaten in de kleding ontstonden, werden deze met restjes stof bedekt en doorgestikt. Later begon ook het leger deze truc te gebruiken.

De Japanners, die in steden wonen en gemakkelijk toegang hebben tot kledingwinkels, accepteerden deze kunst lange tijd niet. Sommigen maakten hem zelfs belachelijk. Maar de situatie veranderde toen de crisis uitbrak. Toen konden de fabrieken in de stad hun taak niet meer aan. Ze konden niet langer iedereen van voldoende kleding voorzien.

Ten eerste kwam dit door het verbod op de import van stoffen uit China in het land. Daarom was het noodzakelijk om naaiwerk te organiseren met behulp van restmateriaal. Zo werd patchwork geleidelijk aan een nationale traditie. Tegenwoordig repareren Japanners hun kleding niet alleen, maar versieren ze deze ook.

Kenmerkende kenmerken van Japans patchwork

Japanse patchwork voor beginners (stap-voor-stap diagrammen van deze techniek vindt u verderop in het artikel) heeft naast een speciale naad een aantal onderscheidende kenmerken.

Dit:

• Meestal worden voor dit soort creativiteit zijden stoffen gekozen;
• bij het decoreren van de basis worden natuurlijke thema's gekozen als hoofdmotief van het ornament (meestal bloemen en bladeren, minder vaak dieren, huizen, mensen);
• Bij traditioneel patchwork worden kleine steekjes afgewisseld (dit is nodig om de lagen stof stevig aan elkaar vast te maken, de kwaliteit van het kledingstuk te verbeteren en ter decoratie);
• als er bloemen en planten worden afgebeeld, gebeurt dat met behulp van geometrische figuren van verschillende groottes;
• voor extra versiering van de producten worden diverse details gebruikt - kralen, rocailles, franjes, kwastjes;
• applicaties kunnen op de stof worden gemaakt;
• Natuurlijke (rustige) kleuren en tinten domineren het werk.

Van Japanse ambachtslieden wordt gezegd dat ze niet zomaar ‘lappen’ naaien, maar op elk item echte driedimensionale, luxueuze schilderijen maken. Als het geen zijde als basis heeft, dan is het katoen. Ambachtsvrouwen geven de voorkeur aan stoffen met een structuur en print. Hiermee kunt u volume toevoegen aan de steken.

Volgens de Japanners is patchwork niet alleen een mogelijkheid om verschillende stoffen voorwerpen op een bijzondere manier te versieren, maar ook een uitstekende manier om te ontspannen. Tijdens het maken van patchwork-handwerk kan een persoon ontspannen, zijn gedachten loslaten en zelfs mediteren.

Technieken en kenmerken

Als je je goed voorbereidt (keuze van de techniek, materialen, sjablonen) dan zal dergelijk patchworkwerk zelfs voor een beginner niet al te moeilijk zijn. Het belangrijkste is om het proces niet te overhaasten. De Japanse variant van patchwork vereist een beheerste en rustige aanpak van het werk. Je moet er ook naar streven om jezelf zoveel mogelijk in het proces te verdiepen.

Handwerken houdt over het algemeen in dat je patronen op een naadloze manier creëert. Hiervoor gebruiken ambachtslieden dunne, gladde houten plaatjes. De gewenste contouren worden erop aangebracht en het patroon wordt met groeven uitgesneden. De randen van de gekleurde stoffen worden in de ontstane uitsparingen gestopt. Zo ontstaat er een voorbedacht ontwerp.

Moderne naaisters gebruiken vaak schuimrubberen plaatjes in plaats van houten exemplaren.

Poyagi

Bij deze bijzondere techniek worden verschillende lagen stof met speciale steken aan elkaar gestikt. De stukken materiaal worden op elkaar gelegd, telkens 2 stukken. en dan worden ze met draden verwerkt. Dit kan een klassieke rechte naad zijn of een fantasiepatroon. Het is toegestaan ​​om twee soorten stof tegelijk te gebruiken. Maar de bovenste laag moet van zijde zijn.

Yossegi

Japanse patchwork voor beginners (de diagrammen beschrijven stap voor stap de fasen van het maken van knutselwerkjes) omvat verschillende technieken. Eén van de interessantste is yosegiri. Dit is het proces waarbij patronen en ontwerpen worden gemaakt met behulp van miniatuurstukjes van dure stoffen.

De techniek ontstond in een periode waarin zijde voor de meeste Japanners niet verkrijgbaar was vanwege de hoge kosten. Vervolgens begonnen de ambachtslieden kleine stukjes zeldzaam materiaal te extraheren en deze op de producten te naaien. Iets later werden op basis van deze patches originele thematische patronen en ontwerpen gemaakt. Hierdoor werd deze techniek als een aparte, onafhankelijke techniek in patchwork gepresenteerd.

Vroeger werd deze trend door vrouwen gebruikt om het verbod op het dragen van dure stoffen te omzeilen. In die tijd werd de basis van het kostuum gemaakt van gewone katoen en werd het eenvoudigweg versierd met stukjes zijde.

Toepassingen

Bij deze techniek worden er met behulp van lapjes ontwerpen en patronen op een stoffen ondergrond aangebracht. Hiervoor wordt een blanco vel papier genomen, dat op het hoofddoek van het toekomstige product wordt geplaatst. Zodra een geschikte plek is uitgekozen, wordt het lapje met gelijkmatige, kleine steekjes vastgezet.

Het is belangrijk om de juiste stoffen voor applicaties te kiezen. Ze moeten contrasterend zijn, maar niet té fel. Bijvoorbeeld een combinatie van wit en lichtbruin, grijs en groen.

Sashiko

Dit is een borduurmethode met voorwaartse naald. Het resultaat zijn zeer ongewone designartikelen. De steken in deze techniek zijn puur decoratief. Ze versieren de stof op een interessante manier. Het is niet noodzakelijk dat de lijnen tijdens het proces perfect recht zijn. Het is voldoende als ze allemaal dezelfde grootte hebben. Dit is de parameter waarmee de professionaliteit van de meester wordt beoordeeld.

De stoffen worden noodzakelijkerwijs met de hand verwerkt. Bij dit proces worden geen naaimachines gebruikt.

Futon decoratie

Het ontwerp van Japanse matrassen kan als een aparte categorie worden beschouwd. Japanners gooien niet graag spullen weg die al versleten zijn. Het is voor hen belangrijk om een ​​voorwerp een tweede leven te geven.

Wanneer de futonhoes versleten is, wordt deze daarom omhuld met kleine stukjes stof. Daarom zijn sommige matrassen versierd als echte schilderijen.

Jojo

Bij deze techniek worden kleine stukjes stof van verschillende groottes gebruikt. De stukken moeten vierkant of rond zijn. De onderdelen kunnen op verschillende manieren gebruikt worden. Naai ze bijvoorbeeld als decoratie op de hoofdstof. Of verbind ze met draadjes.

Deze techniek wordt vaak gebruikt om speelgoed te maken. Van vierkante of ronde stukken stof kunt u heel gemakkelijk bloemendecoraties maken voor kussens, kleding en spreien. Ze zijn ook geschikt voor het decoreren van objecten volgens het mozaïekprincipe.

Japanse patchworkpatronen voor beginners

Stapsgewijze patronen voor Japans patchwork (voor beginners of ervaren ambachtslieden) zijn gemakkelijker te vinden in thematische tijdschriften en boeken. Maar je kunt ze ook zelf maken. Hierbij moet je er rekening mee houden dat de hoofdrichting van het handwerken applicatie is. Met deze berekening in het achterhoofd worden de regelingen onafhankelijk van elkaar opgesteld.

Om te beginnen moet u een stuk stof maken dat de basis wordt. En bereid ook contrasterende stukken voor om erbovenop te naaien. Om het beoogde product uit te snijden, hebt u sjablonen met plantenmotieven of in de vorm van geometrische vormen nodig. Veelgebruikte vormen zijn vierkanten, cirkels, trapeziums en bogen.

Om een ​​patroon te maken, is het noodzakelijk om alle details vooraf op een stoffen basis te leggen. Dit zijn onderdelen van de applicatie, allemaal patches. De onderdelen zijn eenvoudig te bevestigen en met elkaar te verbinden met behulp van kleine naalden. Later worden ze met de hand aan elkaar genaaid.

Het is belangrijk om de tinten van materialen harmonieus te selecteren. De steken moeten gelijkmatig en netjes zijn. Vervolgens ontstaat er een gevoel van zachte grenzen van de getekende details, de hoofdcontour.

Hoe je stof knipt voor patchwork

Om succesvol te zijn met patchwork, moet je de stof op de juiste manier knippen voor het proces. Gebruik een speciaal quiltmes. Het is een gereedschap met een roterend mes. Je hebt ook een liniaal en een tekenmat nodig. Het is handig om niet te grote stukken stof te knippen.

Het is belangrijk om het lemmet van uw mes te controleren om er zeker van te zijn dat het zo scherp mogelijk is. Een bot mes zorgt voor scherpe sneden en kan de stof zelfs kapotmaken. Na elk gebruik moet het mes worden beschermd met een speciale beschermkap. Het is niet erg als de stof in het begin ongelijke randen heeft of naar het midden toe is verschoven.

De voorbereide basis moet zijn:

• Leg de stof op de mat.
• Vouw het materiaal met behulp van een liniaal precies dubbel. Tegelijkertijd zijn de randen verbonden.
• Als er vouwen ontstaan, strijk de stof dan nogmaals.
• Als u in de toekomst het aantal sneden wilt verminderen, vouwt u de basis nogmaals dubbel. Dan krijg je in één keer 4 lagen stof.
• Zorg ervoor dat de gevouwen rand van het stuk precies op de horizontale lijn van de passe-partout ligt.
• Plaats de liniaal langs de verticale lijn van de snijmat.

• Knip eventuele ongelijke randen van de basis af.
• Meet de benodigde breedte van de plekken.
• Maak de sneden van u af, terwijl u uw linkerhand op de liniaal plaatst.
• Zorg ervoor dat de strepen recht zijn. Is dat niet het geval, dan moet u de basis opnieuw rechtzetten.

Zodra de stroken zijn gesneden, kunt u ze langs de lijnen van de mat verdelen (horizontaal) en de gewenste lengte van elke strook maken.

Wat is er nodig voor werk

Het belangrijkste materiaal voor patchwork zijn restjes stof. Ze kunnen van elkaar verschillen in kleur, vorm, structuur, grootte en andere kenmerken. Maar er worden ook allerlei extra accessoires, materialen en onderdelen meegenomen naar het werk. De exacte set hangt af van het soort product dat de meester besluit te maken.

In de tabel ziet u welke extra accessoires handig kunnen zijn:

Aanvullingen	Bijzonderheden
Spelden	Ze helpen het voorlopige resultaat vast te leggen in het creatieve proces.
Draden	Voor het definitief vastzetten van onderdelen. De meest gebruikte draad is floss.
Stof voor de achterkant van het product	Het is bijvoorbeeld nodig om spreien, dekens en gordijnen te maken.
Gewalste kit (bijvoorbeeld dunne synthetische vulling)	Wordt meestal gebruikt om dekens en plaids te maken.
Regeling	Het zal de taak van de meester aanzienlijk vergemakkelijken en vereenvoudigen.
Zeep of krijt	Om op stof te tekenen.
Accessoires en sieraden	Als je ze nodig hebt, kun je kralen, bliksemschichten, franjes en kwastjes meenemen.

Waar begint het werk?

Normaal gesproken wordt de stof eerst in stukken geknipt. Daarna kunnen ze volgens het patroon in stukken worden gesneden. Soms is het nodig om het patroon eerst over te brengen op een vooraf voorbereide basis. In dit geval kunt u het beste zeep en krijt gebruiken, zodat er geen zichtbare vlekken op het materiaal achterblijven.

De onderdelen voorbereiden

Bij het voorbereiden van de onderdelen is het erg belangrijk om ze zo zorgvuldig mogelijk uit te snijden. Dit geldt voor zowel de voor- als de achterkant van het toekomstige product. Tegelijkertijd adviseren experts om rekening te houden met toekomstige naden. Ze voegen ongeveer 6-7 cm toe.

Verdraaien

De basis van het werk hangt af van het product dat gemaakt wordt. Maar meestal moet de meester alle voorbereide onderdelen zorgvuldig en grondig met elkaar verbinden. Het is raadzaam om dit eerst met spelden te doen en het resultaat visueel te beoordelen, en pas daarna draad te gebruiken.

Op het uiteindelijke stuk worden de naden zorgvuldig gestreken, zodat ze er niet te volumineus uitzien. Vervolgens wordt bijvoorbeeld uit de synthetische vulling een rechthoek gesneden die groter is dan het hoofdonderdeel dat uit restjes is gemaakt. De onderdelen zijn met elkaar verbonden.

Als er een portemonnee, tas of toilettas wordt gemaakt, wordt er een rits of een ander soort sluiting in het product genaaid. Speelgoed kan vulling nodig hebben, complexere vormen van onderdelen, details in de vorm van ogen, neus, vleugels en poten.

Decoratie

Er zijn verschillende manieren om items te versieren die met de patchworktechniek zijn gemaakt. Japanse ambachtslieden gebruiken hiervoor graag allerlei soorten kralen en strass-steentjes. Er wordt gebruik gemaakt van franje en zure room. Dergelijke details kunt u eenvoudig op de gekozen plaats op het reeds afgewerkte product naaien.

Een andere populaire ontwerpoptie is applicatie. Eerst wordt er ook een basis gemaakt van restjes. Bijvoorbeeld een deken, een kussensloop, een handtas. Daarop wordt weer een applicatie genaaid van restjes, maar dan gevarieerder in vorm en grootte. Op deze manier kun je heel eenvoudig een afbeelding van bloemen maken.

Eerst wordt er een klein cirkeltje op de basis genaaid. Dit wordt het centrale deel van de applicatie. Er zitten ovale bloemblaadjes omheen. Het enige wat je nu nog hoeft te doen is de stengel vast te naaien met een dikke draad (bijvoorbeeld klassiek groen) en er blaadjes van te maken.

Als u van plan bent om een ​​applicatie op het hoofdproduct te maken, moet u de kleuren daarvoor verstandig kiezen. Een volumineuze vlek valt niet op tegen een kleurrijke, heldere achtergrond.

Afwerkingsproces van het product

Meestal bestaat de laatste stap uit het decoreren van het eindproduct. Wanneer alles helemaal klaar is, adviseren ervaren ambachtslieden om alle bestaande steken aanvullend af te naaien en de details te versterken. Dan zal het eindproduct zeker lang meegaan en comfortabel in gebruik zijn.

Soms is het in de laatste fase nodig om het product te wassen. Dit moet met de grootste zorg gebeuren. De beste manier ligt in uw eigen handen. Het eindproduct wordt een kwartiertje geweekt in warm water met een mild wasmiddel en vervolgens grondig gewassen. Maar het is beter om de gebruikte materialen vooraf te wassen.

Masterclass over het maken van een cosmetische tas

Japans patchwork voor beginners (stap-voor-stap diagrammen helpen je bij het maken van een prachtig knutselwerkje) is een eenvoudige manier om designartikelen te maken die je in het dagelijks leven kunt gebruiken. Bijvoorbeeld een make-uptas.

Om dit te doen, moet u het volgende voorbereiden:

• materialen voor de basis en toepassingen;
• flossdraadjes;
• vulling van polyester en non-woven stof;
• spelden;
• krijt;
• een rits van de juiste maat;
• versieringen (knopen, linten);
• regeling.

Om zelf een nette en mooie make-uptas te maken, heb je het volgende nodig:

1. Was en stoom de stof totdat deze helemaal glad is.
2. Gebruik krijt om het ontwerp van de make-uptas over te brengen op de basis.
3. Knip alle stukken uit en laat 5 mm over voor de naden.
4. Naai de stukken aan elkaar.
5. Strijk of stoom de naden.
6. Knip rechthoekige stukken uit de tussenvoering en de synthetische vulling die iets groter zijn dan de uiteindelijke basis.
7. Naai alle stukken met de hand aan elkaar, waarbij u met de naald vooruit werkt.
8. Voeg indien gewenst een applicatie toe aan het oppervlak van de make-uptas.
9. Naai de rits vast.

Als laatste kunnen we het product nog verfraaien met extra details. Je kunt het bijvoorbeeld versieren met linten en/of knopen.

Patroon voor het maken van Japanse patchworktassen en clutches

Met Japans patchwork voor beginners (als u voor het eerst met deze techniek werkt, volgt u de stapsgewijze diagrammen) kunt u niet alleen zelf een tas naaien, maar ook het eindproduct versieren. Als de vakman nog een favoriet kledingstuk op voorraad heeft liggen, maar het is versleten, maar hij wil het niet weggooien, dan biedt patchwork uitkomst.

Zelfs als de tas erg versleten is, kan hij dankzij de ambachtelijke techniek snel en eenvoudig worden getransformeerd. Het enige wat je hiervoor nodig hebt zijn een groot aantal lapjes stof en garen. Het is raadzaam om eerst de omtrek van het oppervlak van de tas te tekenen en u duidelijk voor te stellen waar de onderdelen zich op de tas zullen bevinden. U kunt het product niet alleen met vierkante lapjes versieren.

Ze kunnen verschillende vormen en maten hebben. De patches worden daarbij eenvoudigweg op het oppervlak van de tas genaaid. Vervolgens worden de naden die zo ontstaan ​​zorgvuldig gestreken. Dan kunt u het product direct gebruiken waarvoor het bedoeld is.

Als u zelf een handtas wilt maken, kunt u het beste beginnen met een eenvoudige clutch. Om dit te maken, worden stukken stof geselecteerd. Deze blanco exemplaren dienen vooraf grondig gewassen te worden met een mild wasmiddel en gestreken te worden. Daarna kunt u overgaan tot snijden.

Naast de hoofdstof gebruiken we ook dunne synthetische vulling, een rits of knoop, tussenvoering en garen. Verschillende details zijn geschikt om stof te versieren. Dit kan kant, kralen, dikke draden of allerlei soorten lapjes zijn.

Als de ambachtsman een beginner is, is het raadzaam om eerst een patroon voor het product op papier te tekenen. De clutch kan rechthoekig of ovaal zijn. Het beste is om het van verschillende stukken stof te maken. Laat het 5-6 afzonderlijke elementen tegelijk zijn.

Het werkproces vereist:

• Knip de benodigde onderdelen uit de voorbereide restjes en zorg dat ze overeenkomen met het patroon. Het is belangrijk dat u niet vergeet om ruimte op de stof over te laten voor naden. Dit is ongeveer 3-4 cm (het hangt af van de grootte van het geplande legsel, mogelijk is 6-7 cm nodig).
• Naai de overgebleven stukken aan elkaar en strijk ze.

• Naai het uitgeknipte achterste deel volgens het patroon aan de rest vast.
• Gebruik de bestaande onderdelen om stukken uit de synthetische vulling en het non-woven materiaal te knippen.
• Leg alle stukken op elkaar en zet ze eerst vast met spelden. Naai vervolgens alle steken vast.
• Naai de rits vast. Een andere optie is om een ​​clutch te maken in de vorm van een zakje met een driehoekje stof aan de zijkant. Dan sluit het met een druk op de knop.

Ten slotte kunt u het product gaan decoreren. Versier het bijvoorbeeld met kant. Hoe meer kleine details er op de clutch zitten, hoe interessanter het ontwerp zal zijn en hoe voller deze er visueel uitziet.

Wat kun je nog meer doen in Japanse patchworkstijl?

Met de Japanse patchworkstijl kun je veel interessante dingen maken. Zo worden bijvoorbeeld kledingstukken, tassen, sjaals, make-up tasjes, bovenkleding en schoenen versierd. Je kunt pantoffels en balletschoenen versieren met gekleurde lapjes.

Het is geschikt om alle huistextiel op deze manier te decoreren. Dit kunnen dekens, plaids, tapijten, wandkleden, gordijnen en kussenslopen zijn. Soms worden er zelfs decoratieve kussens genaaid met de patchworktechniek.

In deze stijl kun je speelgoed, rugzakken en pannenlappen naaien. Soms worden zelfs notitieboekjes en fotoalbums versierd met stukjes stof. Japans patchwork is een zeer opwindende vorm van handwerk. Gedetailleerde stapsgewijze diagrammen helpen beginners om de techniek zelfstandig onder de knie te krijgen.

Video over handwerk

Japans patchwork voor beginners: