Schetsen van mensen om te kopiëren voor beginners, eenvoudig

Het tekenen van mensen wordt gezien als een van de moeilijkste aspecten van de beeldende kunst. Daarom maken beginnende kunstenaars vaak liever gebruik van schetsen of afbeeldingen om te kopiëren. Maar zelfs in dit geval is het noodzakelijk om de houding van een persoon correct weer te geven, de verhoudingen te begrijpen, wat betekent dat het noodzakelijk is om ten minste basiskennis van anatomie te hebben en dynamische bewegingen en emoties correct te kunnen overbrengen. Bij schetsen is alles veel eenvoudiger en als je een aantal subtiliteiten kent, krijg je heel ongewone en stijlvolle tekeningen.

Wat is schetsen?

Schetsen is een specifieke richting binnen de beeldende kunst, waarbij je heel snel en zonder details tekent. Tijdens het werk ontstaat er een schets, dat wil zeggen een ontwerp van het toekomstige beeld, dat tegelijkertijd duidelijk maakt wat de kunstenaar precies wilde laten zien.

Tegelijkertijd wordt er van de kunstenaar zelf verwacht dat hij minimale inspanning en tijd steekt in het maken van zulke schilderijen. We hebben het over vrij eenvoudige tekeningen, die slechts uit een paar lijnen en simpele geometrische vormen bestaan. Een snelle tekening kan worden aangevuld met wat tekst.

Hoe je mensen correct tekent

Om een ​​schets te maken, moet u een paar eenvoudige regels volgen.

Het handhaven van verhoudingen

Om snel te begrijpen hoe de verhoudingen van het menselijk lichaam precies zijn gevormd, hoeft u alleen maar een vel papier in 8 gelijke delen te verdelen. Hierna moet je een persoon uitbeelden zoals in de afbeelding hieronder, waarbij elke zone zich in een bepaald vierkant bevindt.

Deze vorm van lijnen kun je gebruiken tijdens het maken van de schets zelf. De overbodige lijnen kun je daarna eenvoudigweg verwijderen.

Kenmerken van de skeletstructuur

Schetsen van mensen die je kunt nabootsen, zijn handig om te begrijpen hoe het beeld is opgebouwd. Maar je moet ook een idee hebben van het menselijk skelet. In dit geval zal de hierboven reeds besproken tekening ook helpen.

De achtste divisie zou bezet moeten worden door het hoofd, waarna het de moeite waard is om de borstkas erbij te halen, die nog twee van dergelijke segmenten bevat. Het bekken bevindt zich ongeveer ter hoogte van het vierde gewricht, de knieën ter hoogte van het derde gewricht. Helemaal onderaan bevinden zich de voeten.

Dit zijn de verhoudingen van een standaard menselijk skelet, wat voldoende is om een ​​schets van te maken. Als een beginnende kunstenaar van plan is om veel van dergelijke afbeeldingen te maken, zal hij niet elke keer de lijn willen aanbrengen.

Vervolgens kunt u het in een grafisch programma voorbereiden en eenvoudig op een vel papier afdrukken. Het volstaat om zo'n sjabloon onder het blad te leggen waarop de nieuwe schets gemaakt zal worden.

Lichaamsvorm

Ook beginnende kunstenaars maken vaak dezelfde fout: ze proberen meteen de vorm van het lichaam na te tekenen. Maar je moet in de eerste fase nog geen lijnen tekenen. Eerst moet je de verhoudingen schetsen, de hoofdelementen van het skelet verdelen en pas daarna beginnen met het ontwerpen van de spieren in de vorm van ovalen.

Pas dan wordt het beeld harmonieuzer.

Detaillering

Zodra alle hoofdelementen zijn gemaakt, kunt u ze met elkaar verbinden met behulp van vloeiende lijnen. Zo verwijdert u de extra hulplijnen die u in de eerste stappen hebt gemaakt.

Dat wil zeggen dat je in eerste instantie een soort mannetje krijgt, dat alleen uit lijnen en eenvoudige figuren bestaat, en na letterlijk enkele seconden verschijnt er een volwaardig silhouet.

Om uw tekeningen dynamischer te maken, raden we u aan om te experimenteren met verschillende poses. Hoe complexer de tekeningen zijn, hoe interessanter de schets eruit zal zien.

Welke materialen zijn nodig?

Schetsen kunnen met verschillende hulpmiddelen worden gemaakt. Maar er is wel een standaard voor een beginnende kunstenaar.

Tekengereedschap	Bijzonderheden
Papier	Het beste is om een ​​klein notitieboekje te gebruiken, een zogenaamd schetsboek. Het is meestal gemaakt van hoogwaardig papier en heeft een vrij dikke kaft. Dankzij het kleine formaat kunt u dit notitieboekje gemakkelijk meenemen. Als je een interessant idee hebt, kun je altijd een schets maken.
Eenvoudige potloden	De voorkeur gaat uit naar een potlood met een zachte stift, gemarkeerd met 3B of 2B. Je kunt ook kleurpotloden gebruiken om de schets helderder te maken. Maar doorgaans worden dergelijke afbeeldingen in zwart-wit gemaakt.
Zwarte stift	U kunt hiervoor een dikke of een dunnere stift gebruiken (bedoeld voor het schrijven van tekst). Zodra de afbeelding klaar is, kunt u met behulp van het gereedschap contouren toevoegen. Hiermee kunt u de belangrijkste elementen van de foto benadrukken.
Waterverf	Bij schetsen worden ze slechts gedeeltelijk gebruikt. Dat wil zeggen dat de kunstenaar alleen bepaalde delen van het beeld schildert om ze te benadrukken. Er zijn ook schetsmatige tekeningen in kleur, maar die zien er niet zo indrukwekkend uit.
Gom	Tijdens het werk moet elke kunstenaar onnodige lijnen verwijderen, dus een goede gum is onmisbaar. Toch moet je het niet overdrijven als je met de gum werkt, want het hoofdprincipe van schetsen is om zo snel mogelijk slordige tekeningen te maken.

Classificatie van potloden op basis van zachtheid

Er zijn verschillende niveaus van zachtheid bij potloden en er is een universeel systeem voor het benoemen van hardheid. Vaak wordt de Europese schaal gebruikt, waarbij B zacht, H hard en HB medium-zacht betekent.

Er zijn ook potloden te vinden met de letter F. Dit is het gemiddelde tussen H en B.

Letters worden meestal voorafgegaan door cijfers. Ze geven aan in hoeverre het potlood zacht of juist hard is. Als je een gereedschap neemt dat gemarkeerd is met 4B, betekent dit dat het 4 keer zachter is dan een potlood waarop simpelweg een B staat. Hetzelfde geldt voor andere classificaties.

Plaats om te tekenen

Schetsen van mensen die ze kunnen kopiëren, helpen beginnende kunstenaars bij het ontwikkelen van hun eigen stijl. Het is beter om direct een optimale werksfeer te creëren. Voor een beginnende kunstenaar is het veel gemakkelijker om thuis zijn eerste schetsen te maken.

U kunt er ook voor kiezen om een ​​familielid te vragen om als model te fungeren. Maar zelfs als uw gezin geen tijd heeft, kunt u altijd snel een schets maken door gewoon te kijken naar wat uw huishouden doet.

Handige tips voor schetsen

Er zijn verschillende aanbevelingen die u zullen helpen om dit interessante onderdeel van de beeldende kunst sneller onder de knie te krijgen:

• Observatie. Het is noodzakelijk om dit inzicht voortdurend te ontwikkelen door te observeren hoe mensen staan, lopen of andere handelingen uitvoeren.

Bij het schetsen is natuurlijkheid erg belangrijk. Je moet leren om de basisbeweging van een persoon over te brengen met een minimaal aantal lijnen. Het is een goed idee om tutorials van bekende kunstenaars te bekijken om te zien hoe zij schetsen.

• Als je bepaalde details niet kunt tekenen, bijvoorbeeld handen, een van de meest complexe onderdelen van het lichaam, dan kun je kijken welke technieken er bestaan ​​om deze onderdelen wel te tekenen.

U kunt ook foto's van handen als kopie gebruiken. Als u een specifieke positie van de bovenste ledematen nodig hebt, maar u kunt een dergelijke afbeelding niet op internet vinden, kunt u altijd een mobiele telefoon gebruiken en een foto van uw hand maken in de gewenste hoek.

• Tekeningen hoeven niet fotorealistisch te zijn. In dit geval gaat het hele nut van het schetsen verloren.
• Ervaren kunstenaars raden aan om al je vrije tijd te besteden aan oefenen. Zelfs als een beginnend kunstenaar er alleen in slaagt om tientallen lelijke afbeeldingen te creëren, zullen zijn schetsen steeds succesvoller worden als hij volhardend oefent.

Het is ook aan te raden om slechts één zijde van het papier te gebruiken. Als het dun genoeg is, zal het doorschijnend zijn. Als er aan de andere kant van het blad lijnen worden getekend, kan dat de kunstenaar in verwarring brengen en ervoor zorgen dat zijn werk van slechte kwaliteit is.

Maar zelfs als het papier van goede kwaliteit en dik genoeg is, zal de eerdere tekening worden gewist wanneer je op de andere kant tekent, omdat deze in contact komt met andere vellen van het notitieboek of met de tafel. Hierdoor vervagen de lijnen en ziet het beeld er vuil uit.

Een andere reden is dat, als er maar één afbeelding op elk vel staat, je na het afronden van je schetsboek alle tekeningen kunt sorteren en op tafel kunt leggen of aan de muur kunt hangen.

Het is ook handig als u de resultaten wilt vergelijken. Bijvoorbeeld, wanneer een kunstenaar net is begonnen met tekenen en hij wil inzicht krijgen in de voortgang van zijn werk.

Een ander belangrijk aspect dat in elke afbeelding aanwezig is, is perspectief. De schets hoeft niet fotorealistisch te zijn, je kunt zelfs afwijken van de regels van verhoudingen en andere nuances, maar het perspectief blijft altijd behouden.

Dit betekent dat als één boom op de afbeelding dichterbij staat en de andere verder weg, de eerste boom aanzienlijk groter zou moeten zijn. Om een ​​achtergrond te creëren die heel ver weg lijkt, kun je hem schilderen alsof er mist op ligt.

Bovendien weten veel kunstenaars heel goed dat een voorwerp een lichtblauwe tint krijgt als het zich verwijdert.

Als u van plan bent om de afbeelding in de toekomst in te kleuren, is het een goed idee om meer te leren over clair-obscur. Wanneer een kunstenaar begint met tekenen, is het hele papier al volledig belicht. Hij moet dus precies bepalen waar de schaduwen moeten komen.

Hierdoor ontstaat er een ruimtelijke beleving van het beeld en wordt de vorm ervan bepaald.

Als u meer wilt weten over schaduwen, kunt u tutorials bekijken of een voorwerp onder verschillende hoeken ten opzichte van de lichtbron plaatsen. Hiermee kunt u duidelijk bepalen waar precies de donkere elementen moeten komen en waar de lichtere elementen.

In plaats van kleuren gebruiken veel kunstenaars de arceermethode. Hiermee kunt u een schaduw instellen en tegelijkertijd bepaalde elementen benadrukken.

Hoe je een eenvoudige schets van een persoon tekent

Schetsen van mensen kunt u vinden door te zoeken naar "schetsen van mensen om te tekenen", maar het is wel handig om te begrijpen hoe ze worden gemaakt. Hierdoor kunt u niet alleen sneller afbeeldingen kopiëren, maar ze ook zelf maken.

Het is de moeite waard om met het eenvoudigste te beginnen:

• Teken eerst een verticale lijn in het midden van het blad.
• Om het navigeren door de verhoudingen makkelijker te maken, kunt u 8 korte verticale lijnen tekenen op dezelfde afstand van elkaar.
• De volgende stap is het schetsen van het hoofd, de schouders en het bekkengebied. In dit voorbeeld staat de persoon gewoon in een ontspannen toestand. Dit is de eenvoudigste optie. Maar na verloop van tijd kun je de taak ingewikkelder maken en andere houdingen tekenen.
• Blijf hulplijnen toevoegen en teken ellebogen en knieën. Eerst teken je kleine cirkels (op de plekken waar de grote verbindingen zitten) en vervolgens verbind je ze met lijnen.
• Werk vervolgens verder met de schets en geef deze vorm. Als je de handen tekent alsof ze zich achter de rug van het personage bevinden, hoef je de handpalmen en handen niet te tekenen en wordt de taak nog makkelijker.

• Begin nu met het tekenen van de kleding, de haarlijn en andere elementen, beginnend bij de middellijn.
• Omdat dit een heel eenvoudige schets is, is er geen noodzaak om te proberen het realistisch te maken. Laat de tekening er in eerste instantie kinderlijk uitzien. De benodigde vaardigheden zullen geleidelijk ontstaan.
• In de volgende stap voegt u vouwen, een kraag, een riem, laarzen en andere elementen toe aan de kleding.
• Nu moeten er nog een paar elementen van het gezicht worden toegevoegd.

Het enige wat nu nog rest is het verwijderen van de overbodige lijnen en de eenvoudigste schets is klaar.

Schets van een jongen in 5 minuten

Door schetsen van mensen te maken die je kunt nabootsen, zul je merken dat het veel gemakkelijker is om kinderen te tekenen dan volwassenen.

Het is bijvoorbeeld de moeite waard om de volgende optie voor beginners te overwegen:

1. In dit voorbeeld zijn geen richtlijnen opgenomen, maar als u deze gebruikt, gaat het een stuk beter en sneller. Teken eerst een ovaal als hoofd. U hoeft in deze fase nog niet hard op het potlood te drukken, aangezien sommige van deze lijnen later worden verwijderd.
2. Teken nu een rechthoek die aansluit op het ovaal. Dit wordt de nek. Teken daarna nog een rechthoek, maar dan groter, om het lichaam aan te geven.
3. Teken in de volgende stap nog een rechthoek. Dit wordt een broek. Aan de zijkanten van het lichaam moet je 2 dunne, lange rechthoeken tekenen om de armen van de jongen aan te geven.
4. Voeg vervolgens details toe aan de afbeelding door een uitsparing in de trui en vouwen in de jeans aan te brengen.
5. Nu hoeft alleen nog het gezicht toegevoegd te worden. Net als in het eerste voorbeeld hoeft u niet te veel aandacht te besteden aan details. Je hoeft alleen maar aan te geven dat het personage een mond, ogen en een neus heeft.

Er moeten nog een paar details worden toegevoegd: het haar. Je kunt een ballon of andere details toevoegen.

Kant-en-klare schetsen van mensen

Schetsen van mensen die gekopieerd moeten worden, verschillen van elkaar. Hoewel dit een relatief eenvoudige richting binnen de beeldende kunst is, kan het heel origineel zijn, vooral als je je eigen, individuele stijl ontwikkelt.

Het is nuttig om een ​​paar interessante voorbeelden te bekijken:

• Zittend meisje. Zoals u op de afbeelding hieronder kunt zien, heeft de kunstenaar maar een paar lijnen gebruikt, maar het ziet er enerzijds afgewerkt uit, maar anderzijds is het duidelijk dat de tekening in slechts een paar minuten is gemaakt.

Het is een stuk eenvoudiger om een ​​personage van achteren te tekenen. In het onderstaande voorbeeld is de houding goed getekend, waarbij rekening is gehouden met alle anatomische regels en positionering.

• Meisje op een kruk. In dit voorbeeld is de licht nonchalante houding duidelijk zichtbaar; Je kunt letterlijk voelen hoe het personage zit. Tegelijkertijd gebruikt de kunstenaar vrij eenvoudige lijnen en streeft hij niet naar detail en realisme.
• Een knuffelend stel. Dit voorbeeld laat zien dat het voldoende is om slechts een ruwe silhouet te tekenen om een ​​hele mooie schets te maken. Het lijkt wel alsof de kunstenaar de lijnen expres een beetje scheef heeft gezet, alsof zijn hand wegglipte. Dit is een duidelijk voorbeeld van schetsen.
• Mensen in de bus. Als je een schetsboek meeneemt, kun je mooie onderwerpen voor tekeningen vinden. Het kan bijvoorbeeld gaan om een ​​jongen en een meisje die onderweg naar school of de universiteit naar muziek luisteren. Het meisje heeft een soort pakketje in haar handen, waarschijnlijk eten.

Maar de tekening is ook niet gedetailleerd, waardoor je zelf een verhaal kunt bedenken.

• Hieronder ziet u nog een schetstechniek. In dit geval wordt alleen schaduw gebruikt. De kunstenaar heeft de hulplijnen niet verwijderd, dus u kunt het principe zien waarmee hij de markeringen heeft aangebracht.

Als je goed kijkt, zie je dat de auteur letterlijk alleen maar schaduwen heeft gecreëerd en de afbeelding niet eens een omtrek heeft gegeven. Maar als je naar de afbeelding kijkt, zie je toch dat het hier om een ​​zittend meisje gaat, met haar handen gevouwen op haar knieën.

• Meisje leest. Het grootste voordeel van schetsen is dat je de meest ingewikkelde lichaamsdelen niet hoeft te tekenen. In dit voorbeeld heeft de auteur niet eens de ogen en handen getekend, maar toch weet hij de energie van het beeld perfect over te brengen.

Een meisje met lang haar leest een boek of schrijft er iets in. Met een dunne stift kunt u direct tekenen. Het beeld ziet er dan uit alsof het met pen en inkt is getekend.

• Gezicht van dichtbij. De afbeelding hieronder laat ook schaduw zien. Het lijkt erop dat de kunstenaar het meisje eerst volgens alle regels heeft getekend, de ogen heeft uitgewerkt, de lippen heeft uitgewerkt, etc.

Vervolgens voegde hij wat losse penseelstreken en gebogen lijnen toe om de afbeelding een nieuwe stijl te geven. Ook al is het in werkelijkheid een gemengde oplossing, het ziet er toch heel interessant uit.

• Een man met een laptop. In dit voorbeeld wordt een vrij complexe pose gebruikt en zijn de benen en armen gedetailleerd getekend. Het gezicht is iets meer getekend. Daarom zou een dergelijk beeld als complexer geclassificeerd moeten worden. De kunstenaar blijft echter vasthouden aan de schetsstijl. Hij heeft de geleiders niet verwijderd.
• Een zittende man. Met een paar kronkelende lijnen is direct duidelijk dat de foto een man toont die met zijn voeten het water test. Tegelijkertijd worden minimale details behouden, zijn de lijnen slordig en zijn sommige geleiders niet verwijderd.

Een mooi voorbeeld van een schets die de sfeer goed weergeeft, maar vanuit een beeldend kunstperspectief toch vrij eenvoudig is.

• Close-up van het gezicht van een man. In dit voorbeeld wordt gebruikgemaakt van linialen om een ​​gedetailleerd gezicht te maken. Tegelijkertijd gebruikt de kunstenaar voor het gezicht zelf ruwe en hoekige lijnen en schaduwen. Het haar is wat nonchalanter getekend.

Deze afbeelding is een goed voorbeeld van welke verhoudingen een gezicht zou moeten hebben. Deze markering kunt u als basis gebruiken en in de toekomst gebruiken.

• Als je een heel dik potlood of houtskool gebruikt, kun je de schaduwen een beetje vervagen met je vinger. Hierdoor kun je met een minimum aan lijnen toch hele mooie en vloeiende overgangen krijgen. Houd er rekening mee dat schaduwen verschillende intensiteiten hebben. Dat is duidelijk te zien in de onderstaande afbeelding.

Als je een gedeelte iets donkerder maakt, ontstaan ​​direct de gewenste contouren. Ook de ogen, neus en lippen van de heldin zijn nogal slordig getekend. Ervaren kunstenaars kunnen dergelijke tekeningen binnen enkele minuten maken, maar met slechts een paar lijnen kunnen ze een gelijkenis met een specifiek persoon creëren.

Schetsen is een heel interessante richting. Om de techniek onder de knie te krijgen, moet u eerst proberen een meer gedetailleerde schets te maken. Probeer deze schets vervolgens te herhalen, maar doe dit keer heel snel.

Het is niet erg als je hand uitglijdt en er krullen en andere defecten ontstaan. Integendeel, het geeft de beelden meer pit en maakt ze uniek. Tegelijkertijd krijg je, als je telkens hetzelfde plot tekent, steeds een compleet ander resultaat.

Je kunt experimenteren met afbeeldingen. Voeg bijvoorbeeld wat kleuren toe. Maar je moet niet de hele tekening overschilderen. Net als in het bovenstaande voorbeeld kunt u alleen bepaalde delen inkleuren, bijvoorbeeld in de buurt van de schaduwen, om zo bepaalde elementen in de afbeelding te benadrukken.

Geleidelijk aan kunt u op zoek gaan naar complexere schetsen van mensen. Je kunt ze gebruiken om te kopiëren of om een ​​idee te krijgen voor je eigen tekening. Het belangrijkste is om zo vaak mogelijk te oefenen.

Zodra u de basisbeginselen van tekenen, houdingen, skelet en perspectief onder de knie hebt, kunt u vol vertrouwen beginnen met schetsen. In eerste instantie ziet het er misschien ongemakkelijk uit, maar zelfs zulke tekeningen hebben hun eigen charme.

Video over schetsen

Schetsen van mensen om te kopiëren: