Het belangrijkste kenmerk van de Art Nouveau-stijl in de beeldende kunst is de florale richting, ook wel Franse Art Nouveau genoemd. Om te leren hoe je bloemmotieven in de Art Nouveau-stijl tekent, moet je niet alleen kennis hebben van de geschikte materialen en kleuren, maar ook van het idee achter deze kunststroming.
Kenmerken van stijl
Ondanks de naam verwijst Art Nouveau naar klassieke, en niet naar hedendaagse, stijlen. De populariteit ervan aan het begin van de 19e en 20e eeuw was te danken aan de wens van kunstenaars om harmonie te vinden in het tijdperk van industriële groei. Ze wilden verschillende stromingen in de kunst en het dagelijks leven verenigen in een gemeenschappelijk idee.
In Frankrijk werden bloemen in de Art Nouveau-stijl gebruikt in kunstwerken, architectuur, interieurontwerp en andere kunstvormen. Vanaf hier verspreidde de nieuwe trend zich naar alle Europese landen en zelfs naar de VS, waarbij het nieuwe onderscheidende kenmerken kreeg en andere namen. Engels: "Modern style", Duits: "Jugenstiel", Amerikaans: "Tiffany" - verschillende vormen van Art Nouveau.
Karakteristieke kenmerken van de stijl:
- decoratief karakter van afbeeldingen;
- gebruik van vloeiende lijnen, gestroomlijnde vormen;
- uitbeelding van allegorische en fantasierijke plots;
- een overvloed aan plantenmotieven gecombineerd met ornamenten.
Een typisch modern ontwerp is de afbeelding van een mooie vrouw in een lange jurk, met veel etnische sieraden en exotische planten om haar heen.
Afbeeldingen van bloemen in deze stijl hebben hun eigen kenmerken:
- de stengels slingeren zich om het frame van de afbeelding of het centrale object heen;
- de bloemen zijn plat getekend, met weinig of geen schaduwen;
- vereenvoudigde afbeeldingen van bloemen overheersen, er wordt gebruik gemaakt van basisvormen;
- De kleuren zijn pastelkleurig en komen zo dicht mogelijk bij de natuur.
Het visitekaartje van deze stijl zijn de gebogen cyclaamstelen, die de bijzondere naam ‘whiplash’ hebben gekregen. Lelies, waterlelies en irissen worden ook vaak gebruikt in gestileerde Art Nouveau-afbeeldingen.
Tekengereedschappen
Bij het kiezen van schildergereedschap is het belangrijk om te begrijpen met welke techniek je gaat schilderen. Voor beginnende kunstenaars is het het makkelijkst om op papier te oefenen en gemakkelijk verwerkbare verf te gebruiken.
Hoe kies je een canvas?
Het doek waarop geschilderd gaat worden, wordt geselecteerd op basis van de verf die gebruikt gaat worden. Beginnende kunstenaars kunnen het beste terecht bij gespecialiseerde winkels, waar alle materialen van hoge kwaliteit zijn en al klaarliggen voor het schilderproces.
| Verf en andere tekengereedschappen | Geschikte hosttypen |
| Waterverf, aquarelpotloden, aquarelstiften, gouache, snel drogende acrylverf | Papier voor aquarelschilderen. Belangrijke nuances bij de keuze zijn de dichtheid van het papier en de textuur ervan. Diffuse, natte ontwerpen werken beter op een dichte, gestructureerde ondergrond. Voor gedetailleerde schilderijen kunt u beter gladder papier kiezen. |
| Acryl, gouache, olieverf | Karton of spanraam met strak gespannen stof. Voor beginners is het beter om canvasdoeken te kiezen op basis van karton, waarop al een synthetische doek is geprepareerd. |
| Liners, stiften, kleurpotloden, inkt | Schetspapier is ideaal voor lijntekeningen en schetsen. Het is voordelig om speciale albums en notitieboekjes te kopen waarin u alle tekeningen bij elkaar kunt bewaren, zodat u de resultaten overzichtelijk kunt houden en kunt vergelijken. |
Het is mogelijk om verschillende schildergereedschappen te combineren met verschillende soorten doeken. Dit is relevant voor diegenen die al bekend zijn met de eigenschappen van het aanbrengen van verf op verschillende oppervlakken.
Selectie van verf, potloden, liners
In de leerfase is het beter om de eenvoudigste verven te proberen en geleidelijk nieuwe technieken voor het gebruik ervan te leren. Pas daarna kunt u overstappen op nieuwe materialen.
Bloemen in Art Nouveau-stijl zijn het gemakkelijkst te tekenen:
- waterverf - u kunt meer of minder water aan het palet toevoegen en zo de verzadiging van de kleuren aanpassen;
- gouache is een eenvoudig te gebruiken verf die kan worden gebruikt voor een ongebruikelijke applicatietechniek of om snel over een plat, Art Nouveau-achtig beeld te schilderen;
- acryl - werken met verschillende technieken, acrylverf kan zowel als aquarel- als olieverfschilderij worden gebruikt;
- aquarelstiften of -potloden - ideaal voor zowel het inkleuren van de tekening als het uitwerken van de contouren en details;
- Artistieke linerpennen – speciale linerpennen zijn het meest geschikt voor het maken van platte afbeeldingen in Art Nouveau-stijl en het toevoegen van contrasterende contouren aan kleurentekeningen.
Duurdere materialen betekenen niet altijd dat de uiteindelijke tekening van betere kwaliteit is. Het is verstandig om te beginnen met goedkope verf en zo de smaak te pakken te krijgen en zo de beste optie te vinden.
Kwasten, paletmessen en verbruiksartikelen
Het moeilijkste onderdeel van het winkelen voor kunstbenodigdheden is het kiezen van goede penselen. Hier kunt u geld besparen en kiezen voor de opties van de hoogste kwaliteit.
De haren van de kwast moeten geschikt zijn voor de verf. – het zal handig zijn om met waterverf te schilderen met een penseel gemaakt van eekhoornhaar; acryl, gouache, olieverf en andere dikke verfsoorten - met een penseel met harde varkensharen of synthetische haren. De zuilvormige verf wordt gezien als een universele optie, geschikt voor bijna alle soorten verf.
De lengte van het penseel hangt af van het feit of de tekening op een ezel of op een tafel wordt gemaakt. In het eerste geval zijn kwasten met lange stelen handig, in het tweede geval volstaan kwasten met een standaardlengte.
Ook de vorm van het penseel is van groot belang, maar vooral vanwege de verschillende technieken die je kunt gebruiken. Voor de eerste stappen in het schilderproces is een standaard ronde kwast met een licht spitse punt geschikt. Om contouren te creëren en kleine details uit te werken, heb je het dunste nulpenseel nodig.
Het is de moeite waard om een paletmes te kopen als u een olieverfschilderij in een winkel wilt schilderen. Hierdoor kunt u de afmetingen en vormen beter begrijpen en de optie kiezen die het beste bij uw hand en de grootte van het canvas past. Verbruiksartikelen die u bij het schilderen nodig kunt hebben, zijn onder andere: een bak voor water, natte en droge doekjes, afplaktape, een doek om kwasten mee af te vegen, etc.
Masterclasses
De snelste en gemakkelijkste manier om zelf een schilderij in Art Nouveau-stijl te schilderen, is door masterclasses over dit onderwerp te volgen. De onderstaande tutorials kunnen worden gebruikt voor het beschilderen van kleding of voorwerpen, maar ook voor schilderijen op canvas.
Asters acryl
Kamille-asterbloemen zijn prachtige, delicate bloemen die gemakkelijk in Art Nouveau-stijl te tekenen zijn. De onderstaande tutorial is gebaseerd op acrylverf, maar kan ook met gouache worden herhaald.
Stap voor stap asters tekenen in Art Nouveau-stijl:
- Het frame van de tekening wordt voorbereid. Plak plakband wordt langs de randen van het rechthoekige doek geplakt, zodat er 2-3 cm van het werkoppervlak wordt afgesneden. Het is beter om het canvas verticaal te plaatsen. De schets is gemaakt met een zacht potlood, zonder druk.
- De hoofdstelen van de bloem moeten ongeveer in het midden van de onderrand van de tekening beginnen; De eerste stengel buigt omhoog en naar links en rust tegen het frame. De tweede is iets rechter en naar rechts. Deze elementen moeten zo worden gerangschikt dat er ruimte is voor drie grote knoppen en een paar kleine decoratieve elementen.
- De volgende stap is het schetsen van de kernen van de knoppen. Deze zijn langwerpig en bijna ovaal van vorm. De ene stengel is hoger dan de tweede, zodat de knop eraan vastzit en bijna de hele ruimte van het bovenste gedeelte van de tekening in beslag neemt. Aan de onderrand van het schilderij, aan weerszijden van de hoofdstengel, zijn nog twee knoppen te zien.
- De bloemblaadjes van de aster zijn sterk langwerpig, liguair van vorm en omlijsten de kern met een cirkel. Ze hoeven op de tekening niet identiek te zijn, maar Art Nouveau-details zijn ook niet noodzakelijk. Op de voorgrond zijn grote, lange bloemblaadjes te zien, op de achtergrond zijn verschillende korte bloemblaadjes te zien.
- Ervaren kunstenaars kunnen bloemen tekenen in Art Nouveau-stijl, waarbij ze de regels van het perspectief gebruiken. Vervolgens moeten de stelen van de aster richting de bloemen zelf geleidelijk aan dunner worden en de bloemblaadjes moeten minder langwerpig en dikker worden in het bovenste deel van de knop.
- Eén van de knoppen kan worden gelaten met een opening zonder bloemblaadjes in het midden. Hier zal een hommel zitten die de aster bestuift. De afbeelding moet schematisch zijn, maar toch herkenbaar: een licht gebogen lichaam, vergelijkbaar met een schijfje mandarijn, gestreept, twee vleugels bovenop, verschillende poten en een kleine uitstulping op de plaats van de kop.
- De volgende fase zijn bladeren. Bij asters zijn ze, net als de bloemblaadjes, sterk langwerpig en naar het uiteinde toe puntig, de randen zijn gekarteld. Volgens de regels van de Art Nouveau mag je versieringen, rondingen en extra vloeiende lijnen toevoegen. Om de compositie compleet te maken, moeten er een aantal bladeren buiten het kader uitsteken. Om de achtergrond en lege gebieden op te vullen, is het toegestaan om gekrulde elementen toe te voegen, bijvoorbeeld ranken van andere planten.
- Voordat u begint met tekenen, verwijdert u overbodige elementen en vieze gedeelten van de schets met een gum.
- De kleuren van het ontwerp worden geselecteerd op basis van de bloemensoort en het algehele contrast. Voor asters zou een pastelgele of blauwachtige achtergrond, gedempte rode knoppen, geelbruine hartjes en natuurlijk groene stengels en bladeren een mooie combinatie zijn.
- Bij het inkleuren van de schets kun je enigszins afwijken van het schematische idee van de Art Nouveau en schaduwen toevoegen aan de bladeren en bloemblaadjes. Het is belangrijk om de juiste tinten te kiezen. Het beste is om de hoofdkleur een of twee tinten lichter te maken en de gebieden donkerder te maken met dezelfde kleur met maximale verzadiging.
- In de laatste fase worden de contouren in zwart of donkerbruin getekend. Dit doe je met het dunste penseel, in een zelfverzekerde beweging, waarbij je de contouren van de schets herhaalt en de belangrijkste details van de tekening van elkaar scheidt. De omtreklijn zorgt ervoor dat de tekening platter wordt en meer aansluit bij de ideeën van de Art Nouveau-stijl.
In de laatste fase wordt een kader langs de omtrek van de tape getekend. Zodra de verf droog is, wordt de tape verwijderd. Als de afbeelding niet voldoende details bevat, kunt u er een kader omheen zetten met planten- of Keltische patronen.
Monochrome calla lelie tekening
Deze masterclass is geschikt voor het beschilderen van glas-in-loodramen, het decoreren van dozen en het decoreren van meubelelementen. Voor elk oppervlak moet u andere verf en andere materialen selecteren. Op papier kun je zo'n tekening het makkelijkst maken met artliners van verschillende diktes, maar wel van dezelfde kleur.
Hoe je stap voor stap een calla lelie tekent:
- De lelie is een bloem met lange stelen, waardoor het canvas gemakkelijker verticaal geplaatst kan worden. Begin met het tekenen van het frame, waarbij u 3-5 cm afstand houdt van de randen.
- De Art Nouveau-lijst wordt gekenmerkt door rechte, strakke lijnen, gecombineerd met zachte rondingen en vlechtwerk. U kunt beginnen met het decoreren van de twee onderste hoeken door er een hoekelement van 90° in te plaatsen, dat aan de andere kant afgerond is.
- Vanuit beide hoeken zijn vier strepen symmetrisch omhoog getekend naar het midden van het doek. In het midden buigen twee strepen vloeiend naar beneden en naar rechts, de andere twee naar beneden en naar links. Hierdoor ontstaan twee elementen die met elkaar verweven zijn.
- Vervolgens bewegen de twee contouren van elkaar af en verstrengelen zich opnieuw, waarna ze geleidelijk samenkomen in één contour in het midden van de bovenrand. Het frame moet aan beide zijden symmetrisch zijn, waarbij het bovenste gedeelte een koepel of halve cirkel vormt.
- Binnen het resulterende frame worden, van de hoeken naar binnen, verschillende contourkrullen getekend. Tussen hen beginnen de stengels van de calla’s – recht, licht gebogen. De ene stengel moet korter zijn dan de andere, zodat de twee knoppen harmonieus op de hosta terechtkomen.
- De bovenste knop zit met een klein bolvormig deel vast aan de stengel, en daarboven is de omtrek van een open bloem getekend. Om de vorm van een calla lelie correct te tekenen, kunt u zich voorstellen dat een breed bloemblaadje zich om de stengel wikkelt en de centrale meeldraad een beetje onthult.
- De tweede, onderste bloem moet iets van de toeschouwer af worden getekend. Dit voegt een natuurlijk realisme toe aan uw Art Nouveau-tekening.
- De bladeren van deze bloem zijn zeer langwerpig, met vloeiende lijnen, en groeien vanuit de grond omhoog tot ze de knoppen bijna raken. Om volume aan het schilderij te geven, kunnen er meerdere bladeren achter of voor de stengels worden geplaatst.
In dit schilderij van lelies, geheel in omtrek getekend in Art Nouveau-stijl, is één regel absoluut noodzakelijk: de lijst en de laagste krullen in het midden moeten symmetrisch zijn, maar de bloemen en hun bladeren niet. De verschillende grootten van bloemblaadjes, stengels en het perspectief van de bladeren benadrukken de hoofdgedachte van Art Nouveau in de schilderkunst.
Video over tekenen
Art Nouveau-bloemmotief: