Tekeningen in minimalistische stijl om te kopiëren met een zwarte pen, potlood, waterverf

Populaire stijl Minimalisme wordt gekenmerkt door expressiviteit en beknoptheid. Deze combinatie van eigenschappen zorgt ervoor dat zelfs mensen voor wie tekenlessen op school een marteling waren, schilderijen kunnen maken.

De geboorte van stijl, idee en doel

Minimalisme werd voor het eerst besproken in de jaren 60. vorige eeuw. Het thuisland was Amerika en de grondlegger was Frank Stella. Hij is een beroemde schilder uit Massachusetts, een meester van de abstractie. In 1960 presenteerde hij aan het publiek een collectie werken, “Black Lines”, geschilderd in een laconieke stijl, ongebruikelijk voor die tijd, waarbij zwart de dominante kleur was.

Stella's ideeën vielen in de smaak bij andere avant-gardekunstenaars:

• Rayman;
• De Vittu;
• Flavin;
• Aan Malevitsj.

Dankzij hen werd minimalisme aanvankelijk beschouwd als een van de richtingen binnen de avant-garde schilderkunst, omdat het veel overeenkomsten had met:

• abstractie;
• constructivisme;
• impressionisme.

Later ontwikkelde het zich tot een aparte, volwaardige kunstrichting. Tegenwoordig is minimalisme in de schilderkunst een stijl waarbij het hoofdprincipe de maximale vereenvoudiging van het beeld is, waarbij het beeld wordt ontdaan van secundaire, onbelangrijke details, terwijl de essentie van het werk behouden blijft. Deze stijl is een filosofische beschouwing van het onderwerp, een reflectie op de essentie ervan.

Expressieve kenmerken

Minimalisten namen geleidelijk afstand van de canons van de avant-gardeschilderkunst en creëerden een nieuwe, unieke stijl die bestaande dogma's en regels ontkende.

Hij gaf de kunstenaar en de kijker de mogelijkheid:

• laat je fantasie de vrije loop;
• reflecteren;
• analyseren;
• filosoferen.

De belangrijkste kenmerken van minimalisme zijn:

• een volledige verwerping van de canons van de klassieken, in het bijzonder van het realisme;
• het negeren van kleine details die geen semantische lading hebben;
• een klein aantal kleuren: meestal worden er niet meer dan 3 gebruikt, maar minimalistische schilderijen zijn vaker monochroom. De voorkeur gaat uit naar zwart, rood, geel, groen;
• gebrek aan vloeiende lichtovergangen;
• schematische afbeeldingen, veelvuldig gebruik van geometrische vormen;
• gebruik van de indeling van de ruimte om de juiste sfeer te creëren;
• asymmetrie van beelden.

Tekeningen in de minimalistische stijl worden gekenmerkt door hun onvolledigheid en ingetogenheid. De auteur probeert niet zijn visie aan de kijker op te dringen, waardoor hij het recht krijgt om zelfstandig de tekening af te maken die ‘achter de schermen’ overblijft. Minimalisme is het tegenovergestelde van classicisme. Het heeft een nauwkeurige weergave van details, vloeiende kleurovergangen, een verscheidenheid aan kleuren en realistische beelden.

Tekeningen in minimalistische stijl om te kopiëren

De beknopte beeldende stijl, het conventionele karakter ervan, de mogelijkheid om duidelijke, rechte lijnen te gebruiken en het ontbreken van strikte eisen aan het kleurenpalet, creëren ideale omstandigheden voor zelfexpressie.

De meester heeft nodig:

• fantasie;
• verlangen om te creëren;
• Kennis van tekentechnieken, die grotendeels afhangen van het soort gereedschap dat hij gaat gebruiken om zijn meesterwerken te schilderen.

Met een potlood

Voor een beginnende kunstenaar is een potlood het beste gereedschap, omdat je hiermee fouten kunt corrigeren en de tekeningen, ondanks gebrek aan ervaring, er netjes, licht en duidelijk uit kunnen zien. Maar er is één voorwaarde: de juiste keuze van gereedschap.

Om te kunnen werken heb je het volgende nodig:

Materiaal	Beschrijving
Potloden van verschillende hardheden	De volgende opties zijn vereist: · H – hard – voor voorlopige schetsen; · HB – medium-hard – voor het tekenen van contouren; · B – zacht – voor het aanbrengen van retouches. De potloden moeten geslepen worden zodat ze het papier niet snijden. De punt van een zacht potlood moet licht afgerond zijn.
Potloodslijpmes	Het is beter om een ​​model te kiezen met een antisliplaag op het handvat. Een goede optie is een behangsnijder met een uitschuifbaar mes.
Gom	Zonder een goede gum krijg je alleen maar een vieze vlek op het papier. Het zou nog beter zijn als er 2 gummen waren: · normaal – met een harde en zachte kant; · kneedgum – een gum die gemakkelijk elke vorm kan aannemen. Met behulp hiervan kunt u overtollige lijnen op moeilijk bereikbare plaatsen verwijderen.
Papier	Het dunne papier dat voor printers gebruikt wordt is niet geschikt: u hebt dik Whatman-papier nodig. U kunt een tekenalbum voor school kopen, het optimale formaat is A4. Op goed Whatman-papier zijn de lijnen duidelijk en kunnen ze indien nodig gemakkelijk worden verwijderd, zonder sporen achter te laten. Bovendien verkruimelt of rekt het papier niet als u met een potlood tekent.

Zodra je alles hebt wat je nodig hebt, moet je leren hoe je een potlood op de juiste manier vasthoudt.

Het hangt ervan af waarvoor het is opgehaald:

• Traditioneel wordt een potlood vastgehouden als een pen, wanneer men een contour wil schetsen of een vloeiende lijn wil tekenen.
• Geef het potlood over: Het potlood wordt geleid door de wijsvinger, die langs de wijsvinger ligt. Wordt gebruikt voor het kleuren en aanbrengen van schaduwen
• Hand onder het potlood: de druk wordt geregeld door de wijsvinger en duim. Deze positie is nodig in de schetsfase om dunne, nauwelijks te onderscheiden lijnen te creëren.

Voor minimalistische potloodtekeningen is het ook nodig dat u de volgende technieken beheerst:

Techniek	Beschrijving
Uitkomen	Dit zijn korte, dunne lijntjes die met het potlood van het papier worden getrokken, op ongeveer dezelfde afstand van elkaar. Door arcering kunt u verschillende kleurverzadigingen verkrijgen en de textuur van een object benadrukken.
Schaduw	Door de potloodstrepen uit te smeren om een ​​uniforme toon te verkrijgen, ontstaat er een gevoel van volume. Schaduwen worden langs de lijnen aangebracht met een speciaal hulpmiddel. Eerst worden met een zacht potlood rechte en zigzaggende strepen op het papier aangebracht.

De basiswetten van het tekenen mag u niet verwaarlozen. Deze luiden als volgt:

• hoe dichterbij een object is, hoe groter het lijkt;
• hoe dichterbij het object is, hoe lager het in de tekening moet staan;
• van de twee objecten is het object waarvan de contouren overlapt met het andere object het verst weg;
• een horizonlijn getekend op papier versterkt de illusie van ruimte;
• verder weg gelegen objecten worden minder gedetailleerd, lichter en hun contouren zijn enigszins wazig getekend;
• om volume te tonen is het nodig om het deel van het object dat het dichtst bij het licht is, lichter te maken;
• Met schaduw kunt u het volume van een object benadrukken.

Opwarmen voordat je gaat tekenen is een must. Om dit te doen, kunt u verschillende lijnen op een schoon vel papier tekenen, experimenteren met schaduwen, potloden van verschillende hardheden gebruiken en ze op verschillende manieren vasthouden: onder uw hand, boven uw hand, op de traditionele manier.

Een beginnende meester mag zich in eerste instantie niet op ingewikkelde doeken richten. Kindertekeningen zijn het meest geschikt voor training. Ze kunnen als minimalistisch worden geclassificeerd vanwege de eenvoud van de vorm en de afwezigheid van secundaire details.

Om bijvoorbeeld een vis te tekenen, kunt u het werk opsplitsen in de volgende stappen:

1. Teken een cirkel en trek een horizontale lijn die de cirkel in twee helften verdeelt.
2. Gebruik de grenzen van de cirkel en de lijn als leidraad en teken de omtrek van de vis.
3. Teken de vinnen.
4. Voeg een oog en een paar penseelstreken toe om de textuur van de vinnen te laten zien.
5. Gebruik een gum om alle onnodige gedeeltes te verwijderen.

Daarna kunt u doorgaan met complexere tekeningen, maar het tekenprincipe blijft hetzelfde:

• een complex beeld opsplitsen in eenvoudigere beelden, op basis van geometrische vormen;
• Teken eerst de hoofdlijnen en voeg daarna de karakteristieke elementen toe die kenmerkend zijn voor het object.

In eerste instantie kunt u kant-en-klare voorbeelden nemen om te kopiëren en later alles tekenen wat u opvalt, waarbij u secundaire details verwijdert en de vorm vereenvoudigt.

Met een zwarte pen

Minimalistische pentekeningen zijn geschikt voor kunstenaars die over tekenvaardigheden beschikken, omdat het onmogelijk is om te corrigeren wat er is getekend. Met enige ervaring worden de afbeeldingen, vergeleken met potloodtekeningen, expressiever en levendiger.

Bij de keuze van een pen moet u er rekening mee houden dat een balpen niet geschikt is, omdat deze op een cruciaal moment kan vastlopen of juist te felle, vette vlekken op het papier kan achterlaten. Een gelpen heeft deze nadelen niet.

Wanneer u met een gelpen tekent, houd er dan rekening mee dat hoe zachter de ondergrond is waarop het vel papier ligt, hoe dikker de streep zal zijn die u tekent. U kunt de dikte van de lijn variëren door de tekening op een hard tafeloppervlak of op een stapel papier te leggen. De tweede optie is een liner (rapidograaf), ontworpen voor het uitvoeren van tekenwerkzaamheden in inkt. Dit hulpmiddel is duurder dan een gelpen.

Om een ​​volledige tekening te kunnen maken, moet u bovendien schrijfstokken in 3 verschillende diameters kopen:

• voor het hoofdontwerp – 0,3 mm;
• voor het schaduwen – 0,8 mm;
• voor het afbeelden van objecten die zich op de achtergrond bevinden – 0,1 mm.

Het heeft echter niet de nadelen van een gelpen:

• wordt niet vuil;
• schrijft op het potlood en op de randen;
• de lijnen zijn duidelijk en zacht.

Elk soort papier is geschikt: printerpapier, schoolschriften, notitieblokken. Alleen getextureerde, geëmbosseerde en glanzende vellen zijn ongewenst: de lijnen op deze vellen zijn ongelijkmatig. De beste optie is glad, dik papier in A3- of A4-formaat. Het tekenproces begint met het overbrengen van de omtrek van de tekening naar papier. U kunt dit doen door de contouren met stippen te markeren.

Het voordeel van deze methode is dat u de grootte van de tekening gemakkelijk kunt inschatten en dat u niet in een vervelende situatie terechtkomt waarin blijkt dat een deel van de tekening buiten het blad valt. De stippen kunnen handmatig worden aangebracht of met behulp van een eenvoudig apparaat, een zogenaamd lichtbord. Je kunt dit zelf maken door de lamp in een pakketdoos te leggen en deze af te dekken met glas, of door de tekening tegen een raam te plaatsen.

Voor eenvoudige tekeningen heeft u het volgende nodig:

1. Teken een stippellijn.
2. Verbind de punten met lijnen.
3. Verf de benodigde gebieden.

Voor ingewikkelde tekeningen of als het je niet lukt om de stippen goed te krijgen, kun je vooraf een potloodschets maken en vervolgens het patroon volgen.

Ze is zo:

1. Maak een kader en trek de omtrek van de tekening over.
2. Maak een achtergrond.
3. Breng kleine details aan en creëer textuur.
4. Kies voor een minimalistisch ontwerp.

Het is belangrijk om deze richtlijnen te volgen:

• Teken lijnen met snelle en zelfverzekerde bewegingen.
• Bij deze stijl is het acceptabel dat de afbeelding kleine oneffenheden bevat. Gebogen lijnen, enige asymmetrie en gebroken verhoudingen maken de tekening bijvoorbeeld origineel.
• Als je de afbeelding niet leuk vindt, moet je hem afmaken. Soms zijn de resultaten van zulke experimenten onverwacht.
• Breng schaduw aan met behulp van elkaar kruisende lijnen. Hoe dichter de wolken zich bij elkaar bevinden, hoe donkerder het schaduwgebied zal zijn. Door de frequentie en de richting van de lijnen te veranderen, kun je het effect van volume en schaduwspel creëren.

Zodra u de kunst van het tekenen met een pen onder de knie hebt, kunt u de doorlopende lijnmethode proberen die is ontwikkeld door de Canadese kunstenaar Joseph Slater.

Minimalistische tekeningen die uit 1 lijn bestaan, zien er origineel en helder uit. Het is de moeite waard om met eenvoudige afbeeldingen te beginnen. Teken bijvoorbeeld een hek en bomen.

Om dit te doen heb je het volgende nodig:

1. Teken een lijn op papier die bestaat uit langere verticale en kortere horizontale delen. Om een ​​visueel gevoel van volume te creëren, moet het hekwerk geleidelijk van het midden naar de onderkant van het doek worden verlaagd.
2. Teken de stam en de kruin van de eerste boom door de lijn in een spiraal te draaien, met de klok mee vanaf de stam.
3. Beweeg soepel naar de stam van de 2e boom.
4. Nadat je de kroon van de tweede boom hebt getekend, ga je weer naar beneden om wat bloemen en grassprietjes af te beelden.

De tekening wordt gemaakt met snelle, zekere bewegingen, de pen komt niet van het papier en geometrische precisie is niet vereist.

Waterverf

Met waterverf kun je bijna alles schilderen en elke emotie overbrengen. Om ermee te werken zijn echter vaardigheden, aandacht en nauwkeurigheid vereist. Eerst moet u het juiste papier kiezen. Als je de verkeerde keuze maakt, wordt het zompig en krom. Als u weinig ervaring hebt, kunt u meerdere verschillende vellen kopen en ze allemaal uitproberen.

U mag geen papier kopen met een dichtheid lager dan 300 g/m². Professionals gebruiken voornamelijk platen met een dichtheid van 600 g/m2.². Voor onervaren ambachtslieden zijn papiersoorten zoals “schelp”, “canvas” en “linnen” niet aan te raden, omdat het moeilijk te bewerken is. Daarnaast moet er rekening mee gehouden worden dat waterverf niet op kleine vellen papier gebruikt wordt; het minimumformaat is een standaard albumblad.

Het is niet aan te raden om goedkope verfsets voor amateurs te kopen. Koop liever professionele sets die mooi op het papier liggen en niet over het papier uitlopen. Vermijd pasteltinten of tinten waarin wit is verwerkt. Je hebt ook penselen van verschillende groottes nodig, die speciaal bedoeld zijn om te schilderen.

Voordat u aan de slag gaat, kunt u het beste experimenteren met verf en leren hoe u de verf kunt mengen om verschillende kleuren en tinten te krijgen.

Nadat u het object heeft gekozen waaruit het schilderij zal worden geschreven, is het noodzakelijk:

1. Kijk er eens goed naar.
2. Verdeel het mentaal in afzonderlijke delen.
3. Maak een potloodschets.

Professionals adviseren beginnende kunstenaars om waterverf in hun eerste werken alleen te gebruiken als hulpmiddel voor het creëren van accenten. Zodra je wat meer ervaring hebt, kun je verder met aquarelschilderen. Een landschap met potlood (pen) en waterverf in een minimalistische stijl kan voor degenen die voor het eerst een penseel ter hand nemen, heel mooi uitpakken als u de volgende adviezen opvolgt.

Ze zien er zo uit:

• Als het papier te glad is en de waterverf er niet aan hecht, kunt u een beetje waspoeder of zeep aan de verf toevoegen. Het blijft gemakkelijker aan het oppervlak van het vel plakken.
• Om opgedroogde verf te verwijderen, brengt u eerst vloeibare primer op het papier aan. Houd er rekening mee dat de ondergrond gladder wordt. Daarom is het raadzaam om eerst even te oefenen.
• Het is noodzakelijk om de techniek van het glazuren te beheersen. Door het aanbrengen van een transparante afwerklaag over de basis worden de fijnste lichtnuances overgebracht.
  
• Om de vacht van een dier of de fluweelachtige textuur van fruit te tekenen, wordt de droge penseelmethode gebruikt. Hiervoor wordt eerst verf op het penseel aangebracht, wordt overtollige verf met een servet weggehaald en worden de haren van het penseel rechtgetrokken. Vervolgens wordt de verf met korte, lichte streken op het gewenste oppervlak aangebracht, dat al in de hoofdkleur is geverfd.
• U hoeft niet bang te zijn voor ongebruikelijke kleurencombinaties, slordigheid en onafgemaakt werk. Bij minimalisme is dit allemaal welkom.
• Meng geen waterverf met wit om een ​​lichtere tint te krijgen: de verf wordt dan troebel. Het is beter om water aan de aquarel toe te voegen, zodat het doorschijnend wordt en het papier de witte kleur aanvult.
• Wanneer u een laag over een andere laag aanbrengt, moet u van licht naar donker gaan, en niet andersom.
• Hoe meer lagen u op het papier aanbrengt, hoe doffer de kleur van de verf wordt. Als je een heldere afbeelding wilt maken, hoef je maar 1 laag te maken.
• Begin met het werken met de lichte en verder weg gelegen gebieden en ga geleidelijk over naar de donkere en dichterbij gelegen gebieden.
• Er moet rekening mee worden gehouden dat geel alle andere kleuren volledig kan bedekken. Als je de lucht bijvoorbeeld gedeeltelijk geel en gedeeltelijk blauw wilt maken, dan doe je eerst geel en daarna blauw eroverheen.
• Houd er rekening mee dat tegengestelde kleuren (groen en rood, paars en geel, blauw en oranje) grijs opleveren als ze gemengd worden. Het is niet nodig om ze dicht bij elkaar te plaatsen. Wees indien nodig voorzichtig.
• Als er niet genoeg water in het mengsel zit, worden de penseelstreken duidelijk zichtbaar, wat niet altijd wenselijk is, en als er teveel water bij zit, wordt de aquarel doorzichtig. Het is belangrijk om te oefenen om de optimale hoeveelheid te bepalen.
• Het is niet nodig om in één keer een grote hoeveelheid verf te verdunnen.
• Het is beter om 2 bakjes met water te gebruiken: 1 – om het penseel schoon te maken, 2 – om de verf te verdunnen.
  
• De verf mag uitsluitend in witte verpakkingen verdund worden, anders zijn fouten onvermijdelijk.
• Wanneer u een nieuwe set opent, moet u monsters van elke verfsoort op een schoon vel papier aanbrengen om de kleur te beoordelen.
• Kwasten moeten met koud water en zeep worden gewassen. Hierdoor kunnen eventuele pigmentresten gemakkelijker worden verwijderd;

Interessante schetsboektekeningen voor beginners

Het woord "schetsboek" betekent "boek voor schetsen". Dit notitieboekje of kladblok is niet bedoeld voor zakelijke aantekeningen, maar voor de ziel, reflectie, creativiteit en tekenen. In tegenstelling tot een gewoon notitieboekje zijn de bladzijden in een schetsboek niet gelinieerd. Schetsboeken hebben verschillende doeleinden, wat invloed heeft op het formaat en het papiergewicht.

Er zijn exemplaren voor:

• brieven;
• grafische afbeeldingen;
• aquarelschetsen;
• markertekeningen.

Een beginner die nog niet weet welk gereedschap hij wil gebruiken om tekeningen te maken, kan het beste een aquarelversie aanschaffen. Deze is geschikt voor zowel potlood als pen. Thema's kunnen afkomstig zijn van internet, de wereld om ons heen of foto's.

In de minimalistische stijl kunt u dieren, vogels, mensen, huishoudelijke artikelen of abstracte schilderijen tekenen met de eerste lijn. Minimalisme is ook perfect voor de creativiteit van kinderen. Er worden passende onderwerpen en eenvoudige afbeeldingen uitgekozen en samen met de kinderen worden de basisbeginselen van het tekenen met potlood, pen en waterverf geleerd.

Als je voor het eerst een schetsboek vasthoudt en met angst naar de lege pagina's kijkt, bang om ze met een onhandige streek te verpesten, moet je het volgende onthouden:

• Minimalisme is een bijzondere stijl waarbij het niet zozeer gaat om het vermogen om een ​​absoluut rechte lijn te tekenen, om een ​​perfecte cirkel te tekenen, maar om de verbeeldingskracht, de originaliteit van het denken, het vermogen om in laconieke beelden te denken.
• Het is niet nodig om meteen een meesterwerk te willen creëren door een ingewikkeld plot voor de tekening te kiezen. De kans is groot dat de poging mislukt. Het is beter om met eenvoudige afbeeldingen te beginnen.
• Er is geen reden om bang te zijn om fouten te maken. Iedereen maakt fouten, zelfs briljante kunstenaars. Er zullen mislukkingen zijn, en dat is oké. Een 'slechte' tekening levert ervaring op en helpt je iets nieuws te leren. Het belangrijkste is om na deze gebeurtenis te analyseren wat er mis met hem is.
• Het is niet nodig om jouw werk met dat van anderen te vergelijken.
• Stel alleen realistische doelen, waarbij u nuchter uw eigen mogelijkheden inschat en niet het onmogelijke eist.
• Tekenen moet je met plezier doen: als je plezier hebt in de activiteit, verloopt het leren beter.

Ook moet er rekening mee worden gehouden dat te vaak uitstellen en een aanhoudende weigering om een ​​potlood, pen of verf op te pakken, ertoe zal leiden dat het skatebook wordt weggegooid.

Je moet regelmatig tekenen, alleen dan kun je resultaten verwachten in de vorm van originele, ruime en laconieke schilderijen in de stijl van minimalisme. Door het dagelijkse werk worden eigenschappen als moed, zelfvertrouwen, inspiratie en de drang om te creëren ontwikkeld.

Video over minimalistische tekeningen

Prachtige tekening in minimalistische stijl: