Gouacheschilderen voor beginners: stapsgewijze lessen

Inhoud

Schilderen is een leuk en ontspannend proces waarin u uw creativiteit de vrije loop kunt laten. In het begin wordt mensen van alle leeftijden aangeraden om eenvoudige materialen en verf te kiezen, waarmee ze verschillende schildertechnieken kunnen leren.

Gouache is bijvoorbeeld een geweldige verfsoort voor beginnende kunstenaars. Stapsgewijze lessen helpen u de specifieke toepassingen ervan te begrijpen.

Soorten gouache, hoe te kiezen voor beginners

Gouache is een verf die niet alleen door kinderen wordt gebruikt tijdens tekenlessen of thuis, maar ook door professionele kunstenaars en handwerkslieden. Afhankelijk van het doel en het vaardigheidsniveau moet u het juiste type gouache kiezen.

Soorten gouache
Naam	Kenmerken
Artistiek, Luxe, Premium	Dikke consistentie, hoge plasticiteit, grote keuze aan tinten die dicht bij de natuurlijke tinten liggen. De prijs van deze verfsoorten ligt hoger dan die van andere soorten verf.
Gewone gouache	Verven die geen speciale markeringen hebben. Bevat meer synthetische bindmiddelen, lagere plasticiteit. Het kleurenpalet is kleiner en de materiaalkosten ook.
Gouache voor de creativiteit van kinderen	Bijna 100% natuurlijke samenstelling. Helder, redelijk vloeibaar, handig om direct uit het potje te tekenen. Hoe minder conserveermiddelen er in de samenstelling zitten, hoe hoger de prijs.
Verven met extra effecten	Dit kan parelmoerglans, imitatieparelmoer of lichtgevend parelmoer zijn. Ze mengen slecht met klassieke soorten gouache en worden aangebracht op een reeds gekleurde basislaag of op een gedroogde laag.

Schilderen met gouache voor beginners (stap-voor-stap lessen worden verderop in het artikel beschreven) wordt een plezierige bezigheid met artistieke, hoogwaardige verf. Normale gouache is geschikt voor de creativiteit van kinderen, eenmalige projecten ter studie of als ontspannende bezigheid zonder dat er aanspraak wordt gemaakt op een hoge artistieke kwaliteit van het resultaat.

Gouache wordt meestal verkocht in potjes van 20-40 ml en met 4-16 kleuren per set. Sommige fabrikanten produceren grote sets van wel 24 kleuren, maar die kosten veel meer (en het is niet zo dat uiteindelijk alle kleuren gebruikt worden).

Voor de liefhebbers van een gevarieerd kleurenpalet zijn er aparte potjes gouache verkrijgbaar in kunstwinkels. Hier kunt u precies de tinten kiezen die u nodig hebt, en in het passende volume – tot wel 500 ml.

Het selecteren van penselen en papier

Gouache is een verf op waterbasis, wat betekent dat het papier waarop de verf wordt aangebracht dik moet zijn. Fabrikanten van kunstmaterialen hebben geen speciale doeken met het label "voor gouache", dus hier moet u alleen op de eigenschappen van de papierbasis vertrouwen.

Gouacheschilderen voor beginners: stapsgewijze lessen — Voor gouache heb je geen gewoon papier nodig, maar een kwalitatief hoogwaardig canvas.

Tips voor het kiezen van een kwaliteitscanvas voor gouache:

Hoe hoger de papierdichtheid, hoe beter. Voor de geselecteerde verf zijn waarden van 200 g/m2 geschikt.² en 300 g/m². Een goede dichtheid is belangrijk voor zowel natte als droge gouachetechnieken.
De structuur van papier voor gouacheverf is grof en middelkorrelig. Een gladdere textuur wordt gebruikt voor tekeningen met fijne details.
Ook de samenstelling van het materiaal verschilt: er is katoen en cellulose-kunstpapier. Een schilderij op katoenpapier behoudt lang zijn oorspronkelijke kleur en de verzadiging van de kleuren is hoog. Cellulosepapier is geschikt voor schoolkinderen en studenten, maar ook voor beginners die hun vaardigheden willen aanscherpen.
De blauwachtige tint van het canvas geeft de vochtbestendigheid van het uiteindelijke werk aan, de weerstand tegen 'vervaging' door zonnestralen - dergelijk papier wordt vaak gebruikt door professionele kunstenaars.

Voor beginners kan het lastig zijn om de verschillende fabrikanten en doeleinden van tekenpapier te begrijpen. Om er zeker van te zijn dat u geen fouten maakt, kunt u beginnen met grofkorrelig papier voor aquarelschilderen.

Gouacheschilderen voor beginners lijkt misschien een minder artistiek proces, omdat stapsgewijze lessen vaak suggereren dat er standaardmaterialen gebruikt moeten worden. Om teleurstellingen te voorkomen, is het belangrijk om niet alleen goed op de verf en het papier te letten, maar ook op de penselen.

Algemene criteria voor het kiezen van penselen:

de stapel moet gelijkmatig zijn, stevig tegen elkaar aangedrukt en mag niet verkruimelen bij contact met oppervlakken;
de metalen rand moet zo strak mogelijk om de borstel passen, niet wiebelen en de haren stevig op hun plaats houden;
De steel van de borstel moet comfortabel zijn, mag niet ruw zijn (om splinters te voorkomen) en moet een prettige lengte hebben.

Als het specifiek om gouachepenselen gaat, is het de moeite waard om aandacht te besteden aan de schildertechniek.

Bijvoorbeeld:

Voor droogschilderen en impasto-tekenen zijn borstelpenselen geschikt. Ze zijn meestal gemaakt van varkenshaar;
Bij watertechnieken en glazuren worden zachtere penselen gebruikt, zoals synthetische of natuurlijke kolinsky-penselen;
Gedetailleerde tekeningen worden gemaakt met een ronde, dunne kwast, het invullen van de achtergrond gebeurt met een brede, platte kwast en het schilderen gebeurt met een platte kwast met een kleinere breedte. Ook grote ronde penselen worden in verschillende technieken gebruikt.

De gemakkelijkste manier is om een basisset met verschillende penselen te kopen - één middelgrote harde kwast, één brede platte kwast voor het schilderen van de achtergrond, meerdere middelgrote kwasten van verschillende hardheden en een dunne kwast voor het contouren en tekenen van kleine details. Ontbrekende penselen kunt u later bijkopen, zodra u de gewenste gouachestijl heeft gekozen.

Gouache-schildertechnieken, methoden om vaardigheden te oefenen

Schilderen met gouache (voor beginners zijn de stapsgewijze lessen vooral nuttig) onderscheidt zich niet alleen door het gemak waarmee de verf wordt aangebracht en de snelle droging, maar ook door een aangename, fluweelzachte, matte afwerking. Verschillende verfaanbrengtechnieken zorgen ervoor dat er verschillende extra effecten in het eindresultaat ontstaan.

Glazuur

Eén van de interessantste en tegelijkertijd eenvoudigste schildertechnieken is glazuren. Er worden verschillende soorten verf gebruikt en als je eenmaal de gouache onder de knie hebt, kun je hetzelfde doen met waterverf.

De essentie van deze techniek is het achtereenvolgens aanbrengen van lagen verf van verschillende transparantie op een vooraf voorbereide achtergrond. Met behulp van glazuren kunt u de achtergrond van het schilderij opvullen, het volume vergroten wat betreft schaduwen en halftonen, het luchtiger maken dankzij de transparantie van de penseelstreken en ideale kleurverlopen toevoegen.

Glazuren kan worden gebruikt om landschappen te schilderen, vooral bossen, waterpartijen en mist.Bij deze techniek wordt gouache royaal met water gemengd, in verschillende verhoudingen, afhankelijk van de transparantie van de gewenste laag. Het penseel moet dus goed vocht opnemen en afgeven - eekhoornhaar is geschikt, het is beter om de maat te kiezen voor een specifiek tekenformaat.

Een klein advies voor beginnende kunstenaars: voordat u de ‘natte’ techniek gebruikt, moet u het vel papier ontvetten, dat wil zeggen, het eenvoudigweg over het hele oppervlak natmaken met water. Hiermee voorkomt u dat geglazuurde oppervlakken gaan "zwellen" naast droge oppervlakken.

Plaktechniek

De impastotechniek wordt het vaakst gebruikt bij het schilderen met olieverf of acrylverf. Hierbij wordt de verf in dikke lagen, onverdund met water of andere verdunners, in streken op het doek aangebracht.

Schilderijen die op deze manier worden geschilderd, hebben een enorme textuur. De uiteindelijke kleur, de diepte van het beeld, de kenmerken van licht en schaduw – dit alles hangt niet alleen af van het gekozen palet, maar ook van de grootte en richting van de verfstreken. Door een schilderij vanuit verschillende hoeken te belichten, kun je ook verschillende effecten bereiken, bijvoorbeeld een dramatischer effect.

Gouache moet met zorg worden gebruikt voor de impasto-techniek. Een dikke laag gewone verf van dit type zal barsten en afbrokkelen als deze volledig is opgedroogd. In dit geval moeten de lagen in kleine streken worden aangebracht. Wacht tot de lagen droog zijn en breng dan pas nieuwe lagen aan.

Sgraffito

Een andere techniek die met verschillende soorten verf wordt gebruikt (en niet alleen met verf) is sgraffito. Het wordt gebruikt om accentdetails te creëren, volume te benadrukken, contouren te creëren en speciale texturen te creëren. Dergelijke accenten komen vooral op de voorgrond van het schilderij bijzonder indrukwekkend over.

Omdat gouache, in tegenstelling tot olieverf en acryl, vrij snel droogt, is het belangrijk om er zo snel en trefzeker mogelijk mee te werken volgens de sgraffitotechniek. Op een vooraf voorbereide en gedroogde ondergrond wordt een nieuwe laag verf aangebracht, die niet te vloeibaar is. Vervolgens wordt volgens een bepaald idee een deel van de verf “weggekrast” met een tandenstoker, de punt van een mes, de geslepen achterkant van een kwast, etc.

Gemengde media

Gouache is een veelzijdige verf die gebruikt kan worden voor het maken van schilderijen met gemengde media. Dit geldt zowel voor het gebruik van verschillende technieken als voor verschillende materialen.

De achtergrond van het schilderij kan worden opgevuld met glazuur, bijvoorbeeld om een vloeiende overgang in de tinten van de zonsondergang te creëren. Voeg vervolgens met dezelfde techniek afbeeldingen van bomen, struiken en huizen toe op de achtergrond. Doe dit in een donkere, met water verdunde kleur.

De details van het schilderij zijn getekend met behulp van de impasto-techniek: afzonderlijke bladeren op de voorgrond, straatstenen op het pad, grassprieten. Met sgraffito kunt u interessante accenten in de verlichting van het landschap aanbrengen.

Bij gemengde techniek worden er ook verschillende soorten verf op één doek gebruikt. Gouache combineert goed met acryl, tempera, aquarel en pastel. Dit type verf kan zowel dienen als achtergrondvulling als als tekening van het hoofdonderwerp van het schilderij.

Stapsgewijze masterclasses in gouacheschilderen voor beginners

Gouacheschilderen voor beginners (stap-voor-staplessen met foto's en video's helpen bij het leren van kleuren, het voelen van de diepte van de compositie en het gebruiken van verschillende technieken voor het aanbrengen van verf) wordt aanbevolen om te beheersen met eenvoudige schilderijen.

Stilleven

Om een stilleven te schilderen, is het belangrijk om niet alleen de basistechnieken van het werken met verf te onthouden, maar ook de regels van compositie. Voor beginners is het het makkelijkst om een stilleven te tekenen naar het leven zelf. Hiervoor gebruikt u voorwerpen die u al thuis hebt of die u gemakkelijk in een winkel kunt kopen. Het makkelijkst is om fruit of groenten te gebruiken.

Hoe schilder je een stilleven met pompoenen, uien en chilipepers met behulp van gouache:

Het maken van een schets begint met het definiëren van het vlak van de tafel. Het is hierbij belangrijk om de perspectiefregels in acht te nemen.
De voorwerpen worden op tafel gelegd in de volgorde van veraf naar dichtbij. Als de tekening naar het leven is gemaakt, is het gemakkelijker om de verhoudingen te handhaven. De grote items (twee pompoenen) gaan achterin, en de uien en chilipepers vooraan.
Het is makkelijker om te beginnen met schilderen vanaf de achtergrond. Vergeet daarbij niet om te werken met licht en schaduw: sommige gebieden zullen lichter zijn, andere donkerder. Het is beter om een kleur te kiezen die voldoende contrasteert met de kleuren van de compositie.
Bij het beschilderen van pompoenen is het belangrijk om de holtes op het oppervlak van de groente te benadrukken met donkere tinten oranje en bruin; Goed verlichte delen kunnen met geel en oker worden geschilderd.

De kleurovergang moet vloeiend zijn. Op de meest bolle delen breng je doorschijnende, witte highlights aan. Bij het schilderen van groentestengels heb je ook verschillende tinten groene gouache nodig.

Na de pompoenen wordt de tafel beschilderd; Het is belangrijk om het meer textuur te geven door dunne streken in verschillende tinten toe te voegen, zodat het gevoel van een houten oppervlak ontstaat. Er worden schaduwen van de pompoenen toegevoegd.
Voor het verven van de strijkstok geldt hetzelfde principe; oker, wit en lichtgeel zijn geschikte kleuren. Er wordt ook een schaduw aan deze groente toegevoegd vanuit de achtergrond; Er kan een kleuraccent van de lichtoranje pompoen verschijnen.
Voor de chilipeper zijn donkere tinten rood nodig en op de lichtste plekken moet een accent van lichtroze, bijna wit, worden aangebracht. De stelen van pepers zijn iets lichter groen van kleur dan die van pompoenen.
Nu moeten we de schaduwen van de ui en de peper aan de tafel toevoegen. U kunt roodachtige of gelige tinten toevoegen. Op de achtergrond (muur) is het ook de moeite waard om een verduistering aan te brengen langs de rand met groenten, aan de kant tegenover de lichtbron.

De textuur van voorwerpen ontstaat onder andere door de richting van de penseelstreken. Het plaatselijk aanbrengen van verf met “vul”-bewegingen is geschikt voor ruwe texturen; voor glanzende texturen zijn vegende streken in één richting geschikt.

Landschap

Het schilderen van landschappen met gouache is heel eenvoudig, vooral als je verschillende verftechnieken combineert. Voor beginners zijn schilderijen met weinig details, maar met rijke tinten en contrasten geschikt.

Hoe schilder je een savannelandschap bij zonsondergang met gouache:

Het belangrijkste deel van het schilderij is de zonsondergang. Je hebt tinten geel, oranje, rood en roze nodig. Van boven naar beneden is 2/3 van het vel gevuld met een verloop van deze tinten, van roodroze tot lichtgeel. Je kunt in het midden van het laken een halve cirkel laten, die lijkt op een ondergaande zon aan de horizon – geel of lichtroze.
De horizonlijn is getekend en het doek is tot het einde toe beschilderd. U kunt donkerbruine of zwarte kleuren gebruiken en met behulp van tinten en streken in verschillende richtingen het effect van een heuvelachtig landschap creëren.

Op de voorgrond van het schilderij zijn struiken, een boom en vogels te zien. De tint van deze elementen kan hetzelfde zijn, de donkerste (zwart of bruin).
De boom aan de linkerkant van de compositie is hoog en vertakt, waarvan de kroon buiten het doek reikt. De stam en de takken zijn getekend met strakke lijnen van verschillende diktes. Met behulp van een spons en een deppende beweging worden de bladeren snel getekend.
De struiken aan de rechterkant van het schilderij zijn ook geschilderd met een spons en donkere verf.
Vogels in de lucht vormen een mooie aanvulling op de algehele compositie. Hier zijn geen details nodig, teken gewoon een paar gebogen "vinkjes".

Met hetzelfde principe kun je ook een nachtelijk bos of een zonsondergang aan een meer schilderen. Schilderijen met een ‘overdag’-plot vereisen meer detail.

Ruimte

Ruimtelijke tekeningen vormen een inspiratiebron voor de verbeelding van kinderen en beginnende kunstenaars. Het kan worden afgebeeld zoals gezien vanaf de aarde (donkere hemel met duizenden sterren), met schematische planeten, in het genre van sciencefiction, waarbij de kleurenschema's van foto's van sterrenstelsels worden herhaald.

Ruimtetekening "Bright Galaxy" stap voor stap:

Het canvas ligt horizontaal. De grens van het ‘sterrenstelsel’ wordt aangegeven door een ellips die sterk uitgerekt is naar de tegenoverliggende hoeken.
Zonder over het gedeelte met de ellips heen te schilderen, wordt de tekening gevuld met donkerblauw of zwart. Hoe dichter bij het midden, hoe lichter de tint moet worden.
De “Galaxy” is in verschillende kleuren geschilderd, van de randen tot het midden: lichtblauw, blauw, paars, zachtroze. In het midden bevindt zich een gele kern met een zeer lichte kern. Het is beter om de overgang tussen kleuren zo vaag mogelijk te maken.
Sterren kunnen eenvoudig worden nagebootst met witte, lichtgele of lichtblauwe verf. Neem een harde kwast (zelfs een oude tandenborstel voldoet), doop deze in de verf en spuit vervolgens met je vinger druppels verf vanaf de haren op het doek.

De keuze van tinten voor ruimtetekeningen kan heel verschillend zijn. De gemakkelijkste manier om inspiratie op te doen is door satellietbeelden en het werk van digitale kunstenaars.

Abstractie

Abstractie in de schilderkunst is de afwezigheid van objecten, realisme, tijd en ruimte. Tegelijkertijd worden de plot en de betekenis van het werk nog steeds aan de kunstenaar overgelaten.

Abstract schilderij met gouache:

Vaak weerspiegelt abstractie in de schilderkunst de stemming van de auteur, zijn visie op het moment of de gebeurtenis. Het is belangrijk om kleuren te kiezen die niet zozeer bij elkaar passen, maar bij het concept van het schilderij.
De streken kunnen met de impastotechniek achter elkaar worden aangebracht, waardoor kleuren vloeiend in elkaar overlopen of duidelijke contrasten ontstaan. Een andere optie is om de verf te verdunnen met water en met een groot penseel ‘vlekken’ op het doek te schilderen. De voorgrond helpt om het verhaal van het schilderij te verduidelijken: een schematische afbeelding van een bloem, het gezicht van een persoon, een vogel, etc.
Bij geometrische abstractie is het belangrijk om contouren te benadrukken en clair-obscur te gebruiken. Daarmee kun je de foto een bepaalde stemming geven: licht, vrolijk of juist verdrietig, spannend of beangstigend. De regels van het perspectief kunnen in dit geval vergeten worden; het genre laat dergelijke vrijheden toe.
Een andere optie is een schematische afbeelding van bloemen, dieren en huishoudelijke artikelen. In dit genre kun je zelfs een stilleven schilderen. Kinderen maken vergelijkbare tekeningen, weinig gedetailleerd, maar wel herkenbaar.

Het wordt vaak voorgesteld om dergelijke tekeningen te maken tijdens therapie bij een psycholoog: het helpt om emoties los te laten, problemen vanuit verschillende perspectieven te bekijken en je ware verlangens te identificeren.

Zee

Het schilderen van landschappen met gouache is een ideale optie voor beginners. Maar deze verf is vooral geschikt om de zee mee af te beelden.

Stap-voor-stap tekenles voor een zeegezicht:

We verdelen het doek in drie delen: lucht, zee, kustlijn. Het grootste gedeelte wordt ingenomen door de afbeelding van water met een golf op de voorgrond.
We schilderen de achtergrond met behulp van de aquareltechniek: vloeibare verf op een vochtig vel papier. De lucht is egaal blauw en gaat over in wit, de zee is blauw en de kustlijn is okerkleurig.
Terwijl de eerste laag met kleurverloop nog nat is, schilder je met een dun penseel en iets dikkere blauwe verf de bergen in de verte tegen de lucht. Van links naar rechts zouden de pieken lager en vager moeten worden. In de vrije ruimte kun je wolken met witte gouache toevoegen.
Onder de bergen bevindt zich de waterlijn. Het wordt ook op nat papier uitgevoerd, in donkerblauwe kleur.
Het grootste deel van de compositie wordt ingenomen door de golf. De penseelstreken mogen niet te zwaaierig zijn, maar moeten de vorm van een golf aannemen en allemaal in één richting wijzen. De richting van de golf zelf loopt diagonaal van de bergen in de linkerbovenhoek naar het midden van de rechterrand van het canvas.

Het is de moeite waard om niet alleen blauwe en lichtblauwe kleuren aan de golf toe te voegen, maar ook groenachtige en turquoise kleuren. De top van de golf is met witte verf getekend, een beetje chaotisch.
Spatten en schuim kun je imiteren met witte verf en een kwast met stijve haren (zoals de "sterren" in de vorige tutorial).
De basis van de golf moet vloeiend overgaan in de kust. Hier kun je veel kleine golfkammen toevoegen, waarvan de kleur nauwelijks te onderscheiden is van de kustlijn.

Golven en wolken kunnen worden geschilderd met de impastotechniek. Voor gouache kunt u een aquarelachtergrond combineren met grote, gestructureerde streken.

Boom

Voor realistischere landschappen is het de moeite waard om te leren hoe u de vegetatie gedetailleerder kunt tekenen. De boomtekening kan met elke gouachetechniek worden gemaakt, maar het is beter om een gemengde stijl te gebruiken.

Hoe teken je een boom met gouache:

Met behulp van de sgraffitotechniek worden de stam en de belangrijkste takken van een boom getekend. Om de tekening realistischer te maken, kun je verschillende tinten bruin en oker gebruiken en reliëf toevoegen met behulp van het schaduwspel op de stam.

De vorm van de kroon is aangegeven. Hier is het beter om een doorschijnende laag in de gewenste groene tint aan te brengen.
De bladeren zijn getekend met kleine, gestructureerde penseelstreken. Het is niet nodig om ze te klein te maken; Je kunt op een andere manier ‘weelderigheid’ toevoegen: teken eerst de eerste laag bladeren met een donkere kleur en ga dan over de kroon heen met een lichtere tint.
Kleine takjes worden op de juiste plaatsen bovenop de bladeren toegevoegd, waarna er wat bladeren bovenop deze takken worden geplaatst. Uiteindelijk moet het beeld behoorlijk driedimensionaal worden.

Ook de techniek van het gebruiken van een poreuze spons en het spatten van verf met een kwast kan bij dit soort tekeningen worden gebruikt. Het belangrijkste is dat je de regels van het perspectief niet vergeet.

Sakura-tak

De klassieke versie van het sakura-takontwerp bestaat uit zachtroze bloemen tegen een blauwe lucht.

Het is niet moeilijk om zo'n tekening met gouache te maken:

Voor de achtergrond wordt een vulling van gouache gebruikt, verdund met water. Je kunt een klein kleurverloop toevoegen.
Gebruik hetzelfde principe als bij de les over bomen: teken de hoofdtak en een aantal takken aan de zijkanten.
De vijfbladige bloemen zitten niet te dicht op de tak. U kunt er 2-3 grote bloeiende bloemen en 5-6 knoppen van verschillende groottes aan toevoegen. Wanneer u bloemen schildert, moet u rekening houden met schaduwen en lichtaccenten.
Om de achtergrond op te vullen en het schilderij dynamiek te geven, kunt u grote spatten wit of lichtlila toevoegen. Deze kun je aanbrengen voordat je de tak gaat tekenen, en daarna kun je kleine spatten op de bloemen aanbrengen. Hierdoor krijgt het schilderij extra volume.

Schilderen met gouache is een heerlijke manier om te ontspannen, zowel voor beginnende volwassen kunstenaars als voor kinderen. Stapsgewijze lessen helpen u de basisbeginselen van verschillende verfapplicatietechnieken en de nuances van kleurtechnieken onder de knie te krijgen. Bovendien inspireren ze u om nieuwe, unieke tekeningen te maken.

Video over tekenen

Gouacheschilderen voor beginners: