Als een kunstenaar niet alleen streeft naar het tekenen, maar ook naar het ontwikkelen en verbeteren van zijn vaardigheden, moet hij ervoor zorgen dat de portretten die hij tekent steeds beter worden. Het proces van het afbeelden van een menselijk gezicht – niet de moeilijkste taak. Het belangrijkste is dat je je goed kunt voorstellen hoe het gezicht eruitziet (daarom hebben kunstenaars een model nodig) en dat je de verhoudingen in acht neemt.
Een stapsgewijze handleiding en voorbereiding op het werk kunnen een beginnende kunstenaar op dit gebied helpen.
Tekengereedschappen
Het is gemakkelijker om de verhoudingen van iemands gezicht te behouden bij het tekenen als het hoofdgereedschap een eenvoudig potlood is en het hoofdmateriaal papier. Je hebt ook een gum nodig om onnodige lijnen of andere onnodige elementen van het gezicht te verwijderen.
Iedereen die net begint met het beheersen van de basisbeginselen van de beeldende kunst, zal gebruik willen maken van wat hij al kent. Daarom maken veel beginnende kunstenaars werken in het genre ‘portret’ met behulp van eenvoudige potloden. Hiermee kunt u de meest vloeiende en precieze bewegingen maken.
Bij het kiezen van potloden is het belangrijk om te letten op het patroon waarmee ze gemarkeerd zijn. De letters "H" staan voor hardheid en de letters "B" staan voor zachtheid. Bovendien geldt: hoe groter het getal naast de letter, hoe harder of zachter de staaf is.
Zodra een kunstenaar vertrouwen in zichzelf en zijn talenten krijgt, beseft hij dat het tijd is om zijn bereik te vergroten.
U kunt bijvoorbeeld aan de slag met de volgende hulpmiddelen:
| Hulpmiddelen | Beschrijving |
| Massieve grafietpotloden | Ze onderscheiden zich van gewone potloden doordat ze geen houten omhulsel hebben. Eigenlijk zijn het kale staven. Het voordeel van deze verfsoorten is dat ze het schilderen van grote oppervlakken vereenvoudigen. Ook kunnen er effecten mee gecreëerd worden die met traditionele potloden in een houten omhulsel niet mogelijk zijn. Het is ook de moeite waard om de aandacht van de kunstenaar te vestigen op het feit dat massieve grafietpotloden gekleurd kunnen worden. |
| Houtskoolpotloden | Daarmee kun je een diepere zwarte kleur en vloeiendere penseelstreken krijgen. De naam van deze instrumenten geeft aan dat er houtskool voor nodig is. Met deze hulpmiddelen kunt u veel verschillende effecten creëren, van dunne lijntjes tot dikke streken. Het is waar dat het voor een beginner lastig kan zijn om met zulke potloden te werken. |
| Inkt of mascara | Deze oplossing zal ook tot uitstekende resultaten leiden. De klassieke pen en inkt bestaat uit zwarte inkt en wit papier; er zijn echter ook opties met andere kleuren |
| Pastel | Deze verf is een uitstekende keuze als u uw tekening helderder en kleurrijker wilt maken. De belangrijkste varianten van deze verf zijn zacht, hard, op oliebasis en in water oplosbaar. Je kunt ook pastelpotloden gebruiken. Het is erg handig om met hen te werken |
| Aquarelpotloden | Ontworpen voor het werken met aquareltechnieken. Ze kunnen ook worden gebruikt als zelfstandig schrijfgerei wanneer u scherpe en opvallende lijnen moet tekenen. |
Naast de basisgereedschappen waarmee je direct op papier kunt tekenen, worden er ook aanvullende gereedschappen gebruikt om bepaalde effecten te creëren. Het eenvoudigste hulpmiddel zijn de vingers. Strijk eenvoudigweg met uw vinger over het oppervlak van het papier om de kleuren te mengen.
De volgende opties helpen ook bij het schaduwen:
- borstels;
- kammen;
- sponzen;
- servetten;
- watten;
- textiel.
De verhoudingen van een menselijk gezicht zijn gemakkelijk te behouden bij het tekenen als u de juiste materialen en hulpmiddelen kiest. Het is ook belangrijk om te onthouden dat fouten niet te vermijden zijn tijdens het creatieve proces, hoe hard de kunstenaar het ook probeert en hoe professioneel hij ook is. Je zult voortdurend iets moeten wegnemen en iets moeten toevoegen, vooral bij zo'n nauwkeurig werk als het maken van een portret. Daarom kun je niet zonder een gum.
Het is aan te raden om geen standaard gum te gebruiken, die iedereen van school kent, maar een kneedgum. Het verschilt van een traditionele gum doordat het zachter is. De kneedpen is ideaal voor schetsen en het aanbrengen van fijne details. Het enige probleem is dat de nag kan uitdrogen. Om dit probleem te voorkomen, moet u het in een doos bewaren. De blobs helpen bij het vormen van stippen om highlights in de ogen en het haar te accentueren.
De droge penseeltechniek kan worden gebruikt voor olieverfportretten.
Kunstenaars werken met gouache en aquarel, en kunnen ook gebruik maken van:
- inkt;
- acrylverf;
- tempera;
- pastel.
De belangrijkste vereiste voor de “droge borstel”-techniek is dat de haren van de borstel niet nat mogen zijn. Indien er wateroplosbare pigmenten worden gebruikt, moeten deze voor gebruik volledig worden uitgewrongen. De haren worden in een vrij stroperige verf gedompeld en vervolgens op een droog oppervlak aangebracht.
Masterclasses
Wanneer u voor het eerst een menselijk gezicht tekent, hoeft u niet meteen een portret te maken dat niet van een foto te onderscheiden is. De allereerste tekeningen kunnen zo eenvoudig mogelijk gehouden worden. Ze helpen de kunstenaar echter om meer te leren en zijn kennis over de fysiologie van het gezicht te consolideren.
Bij het tekenen van een menselijk gezicht is het belangrijk om de verhoudingen in acht te nemen. Als je deze regels niet opvolgt, zal het uiteindelijke hoofd weinig meer op een menselijk hoofd lijken. De onderstaande masterclasses zijn gerangschikt op toenemende moeilijkheidsgraad. En het is aan te raden om met de eerste, de eenvoudigste optie, te beginnen.
Volledig gezicht
De schedel en de kaak vormen een licht afgeplatte bol, waardoor het gezicht van voren lijkt op een omgekeerd ei, met de brede helft naar boven. Dit is precies het soort ‘ei’ dat getekend moet worden in de eerste fase van het werken aan de afbeelding van een menselijk gezicht.
De stappen om dit te maken zijn als volgt:
- Teken een eivormig figuur op wit papier. Het bevindt zich verticaal. Het smalle deel bevindt zich aan de onderkant, het brede deel bevindt zich aan de bovenkant.
- Zodra het "ei" is getekend, kun je beginnen met het tekenen van 2 loodrechte lijnen. Elk van hen moet het ‘ei’ (oftewel het gezicht) in twee gelijke helften verdelen. De horizontale lijn verdeelt de figuur in een boven- en onderkant, en de verticale lijn verdeelt hem in een linker- en rechterkant. Het snijpunt van deze lijnen bevindt zich dus precies in het midden van het ‘ei’. Hierdoor wordt het ‘ei’ in 4 gelijke delen verdeeld. Hierna kunt u doorgaan naar de volgende stap.
- Let op de horizontale lijn. Hier komen de ogen. De belangrijkste taak is om hun locatiepunten te vinden. Het rechteroog moet zich precies in het midden bevinden tussen de rechterrand van het “ei” en het snijpunt van de loodlijnen. Het linkeroog moet daarentegen in het midden worden geplaatst, tussen de linkerrand van het ‘ei’ en het snijpunt van de loodlijnen. De ogen zijn niet moeilijk te tekenen, aangezien dit een voorbeeld is van een menselijk gezicht zonder veel details. Het enige wat hierbij van belang is, is dat de verhoudingen in acht worden genomen. Elk oog is een kleine cirkel die zich precies boven het punt bevindt dat u in de vorige stap hebt gevonden; en boven deze cirkel bevindt zich een boog.
- Begin met werken met de horizontale lijn. Voor nu heb je alleen de onderste helft nodig. Deze moet je in 5 gelijke delen verdelen. Deze indeling helpt om de locatie van de neus en de mond correct te bepalen. In het bijzonder moet de onderkant van de neus zich op het 2e punt van boven bevinden (onder het 2e segment van 5). De lijn van de gesloten lippen ligt één punt lager. De lijn van de neus is een lichte boog en de lijn van de gesloten lippen is een bijna horizontale rechte lijn. Deze moet iets langer zijn dan de neuslijn.
- Verdeel de bovenste helft van de verticale lijn niet in 5, maar in 4 gelijke segmenten. De haarlijn kan tussen het 1e en 2e punt lopen. Dit kenmerk kan echter per persoon verschillen en ook de haarlijn zelf kan verschillende vormen hebben. Je kunt het je voorstellen als twee naast elkaar liggende bogen.
- Werk aan de positie van de oren. Hierbij is het niet de bedoeling dat u zich concentreert op de punten op de verticale hulplijn, maar op de elementen van het gezicht die al in de voorgaande stappen zijn afgebeeld. Het oor moet worden voorgesteld door een figuur van bijna half-ovale vorm, die zich uitstrekt van de hoogte van de punt van de neus tot de hoogte van het bovenste ooglid. Het is belangrijk om op te merken dat deze regel niet altijd van toepassing is, maar alleen in gevallen waarin het hoofd rechtop staat – niet omhoog of omlaag gekanteld. Het is ook belangrijk om niet te vergeten de eerste booglijn boven elk oog te tekenen. Dit worden wenkbrauwen.
- Verwijder met de gum alle hulplijnen en de lijnen die u per ongeluk hebt getekend. Voeg een korte boog toe onder de liplijn. Het moet ongeveer even groot zijn als de onderkant van uw neus.
Profiel
Bij het tekenen van een portret in profiel zijn de verhoudingen van iemands gezicht net zo belangrijk als bij het tekenen van een volledig gezicht. In profiel heeft het gezicht eveneens de vorm van een ei. Het onderscheidt zich echter van het frontale gezicht doordat de scherpe kant naar de hoek is gericht. Deze keer verdelen de hulplijnen het hoofd in een schedel- en gezichtsdeel.
De stappen voor het aanmaken van een gezicht in profiel zijn als volgt:
- Teken een figuur in de vorm van een ei. Het bevindt zich nu niet meer verticaal of horizontaal, maar diagonaal. Bovendien zal het smalle deel van dit ‘ei’ de kin worden en het brede deel het bovenste deel van de schedel.
- Zodra je het ‘ei’ hebt getekend, kun je het in 4 delen gaan verdelen. Om dit te doen, worden, net als in het vorige voorbeeld met een volledig gezicht, twee lijnen getekend die elkaar in een rechte hoek kruisen in het midden van dit “ei”.
- In deze positie is het oor duidelijk zichtbaar, dus teken dat eerst. Het bevindt zich direct achter de verticale lijn, of preciezer gezegd, links ervan, als het gezicht naar rechts kijkt. Net als voorheen moet de hoogte van het oor zich tussen het puntje van de neus en het bovenste ooglid bevinden.
- Het oor kan als leidraad dienen bij het tekenen van de neus en de ogen. Je kunt je de neus voorstellen als een bult aan de rechterkant van het ‘ei’. De wortel van de neus bevindt zich op de horizontale lijn. Je kunt hem eventueel iets hoger plaatsen. De mond, die iets lager ligt, is daarentegen een verdieping. Het oog heeft een driehoekige vorm, maar de zijde die het dichtst bij de neus zit, mag niet recht zijn, maar gebogen. Er beweegt een boog boven het oog. Dit wordt een wenkbrauw. De wenkbrauwlijn wordt gemarkeerd door het eerste punt boven de horizontale lijn. Dit is het meest bolle deel van de schedel. Het is niet nodig om het tweede oog te tekenen, omdat het op deze positie van het gezicht simpelweg niet zichtbaar is.
Tekening op basis van een vierkant
Het is niet noodzakelijk om een ovaal als basis te gebruiken. Je kunt beginnen met het tekenen van een gezicht met een vierkant.
Dit creatieve proces verloopt als volgt:
- Teken een verticale lijn. Dit moet zo gedaan worden dat het vel papier uiteindelijk in tweeën verdeeld is, met een gelijke linker- en rechterzijde. Houd er rekening mee dat dit hulplijnen zijn. Ze zijn alleen nodig voor de bouw. Daarom is het niet nodig om hard op het potlood te drukken, want deze lijnen moeten pas in de laatste fase van het werk worden verwijderd.
- Teken een groot vierkant in het midden. In de volgende stappen wordt het gezicht zelf in deze vierkante figuur gegraveerd. Er is geen noodzaak om de compositieregel toe te passen om meer ruimte aan de onderkant over te laten.
- Verdeel de figuur verticaal in drie gelijke delen.
- Neem de waarde van een half derde van het vierkant en tel dit op boven het vierkant.
- Teken een horizontale lijn. Hiermee markeert u de bovenrand van het hoofd.
- Bepaal de plaats van de ogen. Ze moeten in het midden, tussen de bovenste en onderste lijn, worden geplaatst. Zoek het middelpunt op de as en trek er een horizontale lijn doorheen. Dit is waar de ogen zich bevinden.
- Herinner je de ronde schedel. Dit moet je doen voordat je de cirkel erbovenop tekent. De straal moet 3 keer kleiner zijn dan de afstand tussen de boven- en onderkant van het hoofd.
- Teken nog een cirkel. Deze zou iets kleiner moeten zijn: de straal is 4 keer kleiner dan de afstand tussen de boven- en onderkant van het hoofd.
- Verbind twee cirkels met behulp van raaklijnen. Daarna krijgt u een ovaal gezicht. Het werk is echter nog niet voltooid. Vervolgens gaat de portrettist aan de slag met detaillering.
- Teken ronde ogen. Om dit te doen, moet u het segment tussen de snijpunten van de ooglijn en de gezichtscontour in 5 delen verdelen. Elk even segment (het 2e en 4e van boven en van onder) is de plaats waar de cirkels worden ingeschreven.
- Begin met de neus. Deze zou zich op het 3e deel van het vierkant moeten bevinden, ongeveer in het midden. De breedte ervan is gelijk aan de breedte van het derde oog.
- De oren zijn altijd even lang als de neus. En ze bevinden zich in hetzelfde gebied, maar aan de randen van het hoofdovaal van het gezicht.
- Ga naar de lippen. Om te bepalen waar ze zich precies in deze afbeelding bevinden, moet het onderste derde deel van het vierkant in drie verticale gebieden worden verdeeld. De lijn waar de lippen elkaar raken, loopt onder het bovenste gedeelte. De overige 2 gebieden zullen dus onder deze lijn liggen. De lengte van de lippen moet vanaf het midden van de oogbollen worden geprojecteerd.
- Verwijder alle onnodige regels. Hiervoor wordt een gum gebruikt.
Een professionele kunstenaar wil zijn schilderij een realistischer uiterlijk geven. Voor een beginner is dit echter niet nodig.
Gedetailleerde tekening met schaduwen
De verhoudingen van iemands gezicht dienen bij het tekenen om vervorming en onnatuurlijkheid te voorkomen. Door op de juiste plaats schaduwen op het gezicht toe te voegen, wordt het portret mooier en levendiger. Het toevoegen van schaduwen is echter een van de laatste fasen van het hele werk. Je moet ook beginnen met het definiëren van de vorm van het hoofd en het tekenen van hulplijnen.
Namelijk:
- Trek de vorm van het gezicht om. Dit is het gemakkelijkste deel van de taak. Het enige wat van de kunstenaar wordt verlangd, is het afbeelden van een figuur die qua vorm lijkt op een ovaal, maar meer op een ei. Het brede gedeelte van dit ‘ei’ moet zich bovenaan bevinden en het smalle gedeelte dus onderaan.
- Teken een paar lijnen, net als in de vorige voorbeelden. Ze moeten recht zijn en elkaar in een rechte hoek snijden in het midden van de figuur die u in stap 1 hebt getekend. Onthoud dat al deze lijnen alleen maar helpen bij het construeren van het gezicht. Als u klaar bent, verwijdert u de tekeningen met een gum. Druk dus niet te hard op het potlood. De verticale lijn zorgt voor symmetrie en de horizontale as bepaalt de locatie van de oogbollen.
- Begin met het tekenen van de belangrijkste elementen van het gezicht: ogen, neus, mond, wenkbrauwen en oren. Een kunstenaar kan met elk detail beginnen. Het is echter belangrijk om niet te lang in één van deze stappen te blijven hangen. Het is het beste om in het begin alle details in één keer te schetsen, zonder in te gaan op de structuur ervan. Het belangrijkste is dat u zich niet vergist in de locatie, anders leidt dit tot een schending van de verhoudingen, wat de voltooide tekening negatief zal beïnvloeden. Het is belangrijk dat u niet te hard op het potlood drukt, zodat u bij de volgende stappen alle overbodige delen gemakkelijk kunt verwijderen. Als er bijvoorbeeld elementen zijn die niet helemaal gelijkmatig en nauwkeurig zijn, dan kan die fout altijd worden gecorrigeerd.
- Geef vormen en maten op. Hier moet u aanpassingen maken aan alle details van het gezicht die u in de vorige fase hebt getekend. In deze fase worden ook alle noodzakelijke foutcorrecties uitgevoerd.
- Schaduwen toevoegen. Ze moeten zich bij de neus, bij de ogen en onder de bovenlip bevinden. Ook in dit stadium moet je de jukbeenderen accentueren, het haar tekenen en de nek laten zien. Breng vervolgens de schaduw van de kin aan op de hals.
Veel mensen zijn ervan overtuigd dat slechts een select groepje getalenteerde mensen kan tekenen. Dit is echter een grote vergissing. Tekenen kan, net als elk ander creatief proces, door iedereen worden geleerd, ongeacht leeftijd, geslacht of levensovertuiging. Het enige wat je nodig hebt is verlangen, doorzettingsvermogen en een beetje geduld. Het eerste portret van een persoon zal waarschijnlijk niet het meest geslaagd zijn; maar de tweede zal al beter zijn, en de derde zal beter zijn dan de tweede.
Het belangrijkste dat een kunstenaar nodig heeft bij het tekenen van een portret van een persoon, is kennis van de verhoudingen van het gezicht en de constructieregels. Het is niet moeilijk om te leren. Bovendien wordt de taak een stuk eenvoudiger als u de instructies volgt.
Video over menselijke gezichtsproporties
Verhoudingen van het menselijk gezicht: