Pastel om te tekenen, droog, olieachtig, zacht. Lessen, technieken

Inhoud

Droogpastels en oliepastels werden in de begindagen van de beschaving, toen er nog geen potloden of verf bestonden, als hulpmiddel gebruikt om afbeeldingen te maken. Toen gebruikte de mens een stuk steenkool of krijt voor de eerste rotstekeningen. Pastel is een van de interessantste tekentechnieken geworden, doordat het geleidelijk aan steeds nieuwe kleuren aan het palet toevoegt. Het is een uniek hulpmiddel voor het maken van heldere, sfeervolle schilderijen.

Wat is pastel om te tekenen, waar is het van gemaakt?

Een tekeninstrument, ook wel pastel genoemd, is een product dat lijkt op:

gekleurd krijt;
potlood;
viltstift.

De overeenkomst is extern: in tegenstelling tot de genoemde picturale hulpmiddelen produceert pastel kleuren die helderder, maar tegelijkertijd ook delicater en luchtiger zijn.

Pastel om te tekenen, droog, olieachtig, zacht. Lessen, technieken — Pastel om te tekenen - pastelpotloden

De belangrijkste voordelen zijn:

eenvoudig aan te brengen en kleuren te mengen;
mogelijkheid tot correctie van de tekening;
duurzaamheid van het pigment: een tekening gemaakt met pastel zal niet vervagen in de zon, zal niet vervagen of van kleur veranderen;
unieke mogelijkheden voor het creëren van verlopen – vloeiende overgangen van de ene kleur naar de andere, van een donkerdere tint naar een lichtere;
textuur: de laag pastel die op het papier wordt aangebracht, zorgt voor een aangename, fluweelachtige textuur, waardoor pasteltekeningen er nobel uitzien.

De nadelen zijn onder meer:

de neiging van sommige pastelsoorten om te verkruimelen;
de noodzaak om een fixeermiddel te gebruiken om de ontwerpen vast te zetten, waardoor de kleuren enigszins veranderen en donkerder worden;
Moeilijkheden met het nauwkeurig tekenen van afbeeldingen of kleine, duidelijke tekeningen: dit hulpmiddel neemt ruimte in beslag en is niet geschikt voor details.

Pastelkrijt heeft een eenvoudige samenstelling: het is een kleurpigment en een bindmiddel, waardoor de verfdeeltjes niet verkruimelen en het een handige blokvorm is om mee te werken.

Afhankelijk van het bindmiddel gelden de volgende regels:

eigenschappen van pastel als tekenhulpmiddel;
kracht;
dekkracht (het vermogen om over de oppervlakte te schilderen en de kleur ervan te bedekken);
beeldhelderheid;
de mogelijkheid of onmogelijkheid van schaduw.

In deze hoedanigheid worden vaak de volgende begrippen gebruikt:

kaolien;
gips;
talk;
Arabische gom (acaciahars);
lijnolie;
natuurlijke of kunstmatige was.

Pastel schildertechnieken

Voor het werken met pastelkrijt heb je maar een beperkt aantal gereedschappen nodig.

Dit:

pastel;
een vel papier (niet kleiner dan A3) met een grofkorrelige, wollige structuur;
penselen (soms);
een zachte doek of een stuk schuimrubber om te mengen.

De werkzaamheden worden voorwaardelijk verdeeld in de volgende fasen:

Schetsen: De potloodlijnen zijn zichtbaar door de pastellaag heen. Je moet ze daarom bijna onzichtbaar maken of het pastel zelf gebruiken.
Toepassing van primaire kleuren.
Uitwerking van de tekening: aanbrengen van kleuraccenten, benadrukken van centrale objecten door ze op een contrasterende manier te tekenen.
Zorg voor vloeiende overgangen tussen kleuren.
Werken met achtergrond en schaduwen.
Weergave van kleine details die de tekening realistischer maken.

Overigens hangen de kenmerken van de tekentechniek en de wijze van aanbrengen van de verf grotendeels af van het type en de eigenschappen van het gebruikte gereedschap.

Volgens dit criterium worden de volgende technieken onderscheiden:

droog pastel;
oliepastel;
waspastel;
aquarel pastel;
pastelpotloden.

Droog pastel

Droge pastels om mee te tekenen lijken op kinderkrijt. De gelijkenis wordt nog versterkt door de vorm: de staven hebben een vierkante of ronde doorsnede.

Het bindmiddel is:

Arabische gom;
gips;
koalin.

Door de poederachtige structuur zijn droge pastels:

is gemakkelijk op papier te zetten;
eenvoudig van het blad verwijderd;
leent zich goed voor het aanbrengen van schaduwen en het creëren van halftonen.

Het werken met droog pastel is echter niet eenvoudig, omdat het zo kwetsbaar is. Bovendien kan de uiteindelijke tekening afbrokkelen als deze niet wordt gefixeerd.

Afhankelijk van de hoeveelheid pigment en bindmiddel bestaan er verschillende soorten droge pastels:

Soort pastel	Beschrijving
Stevig	Het bevat veel meer bindmiddel dan pigment. Deze kleurpotloden breken minder snel, maar produceren geen zachte lijnen of zelfs maar kleur op het papieroppervlak. Het toepassingsgebied van harde pastels is het tekenen van individuele details.
Zacht	Het bestaat bijna geheel uit pigment. Bij tekenen wordt zacht pastel vooral gebruikt voor het beschilderen van grote vlakken en het creëren van een achtergrond. Tot de voordelen behoren de heldere kleuren en de mogelijkheid om het gemakkelijk en zacht op papier aan te brengen. Het grootste nadeel is de kwetsbaarheid van krijt: het heeft de neiging te breken of te verkruimelen.
Ultrazacht	Deze pastel bevat zoveel pigment dat hij niet de vorm van een balk kan behouden. Daarom wordt hij in potten geproduceerd. Wordt voornamelijk gebruikt door professionele kunstenaars voor een nauwkeurigere kleurweergave.

Kenmerken en gebruiksregels

De techniek van het tekenen met droge pastels heeft de volgende kenmerken:

Een vel papier wordt op een horizontaal, glad oppervlak bevestigd. Houd er rekening mee dat de kleinste oneffenheid zeker in de afbeelding zal “verschijnen”. Het beste kunt u isolatietape gebruiken om het papier vast te zetten.
De bewegingen worden in horizontale richting gemaakt, met korte bewegingen. Het is niet aan te raden om zigzaglijnen te gebruiken omdat de kleur dan niet gelijkmatig wordt aangebracht. Pastelkrijt slijt snel, dus het is raadzaam om het na elke 5-6 strepen lichtjes om te draaien.
Om scherpe overgangen vloeiend te maken, wordt gebruik gemaakt van schaduw. Om vervuiling van de tekening te voorkomen, worden de in verschillende kleuren geschilderde vlakken met verschillende vingers gearceerd. Om dezelfde reden is het raadzaam om tijdens het werken regelmatig de verkruimelde pasteldeeltjes van het papier te schudden en het oppervlak van het krijt schoon te maken.
Bij het maken van een tekening wordt er geen schets gemaakt. Eerst worden er zwakke streken aangebracht om de positie van de hoofdelementen van de afbeelding te bepalen. In dit stadium kunt u de tekening eenvoudig corrigeren door de niet-geslaagde lijnen met een gum te verwijderen. Vervolgens worden de details in intensere kleuren getekend.

Bij het werken met droge pastels is het noodzakelijk de tekening te fixeren, maar houd er rekening mee dat het fixeermiddel de kleuren donkerder maakt.

Droog pastel tekenles

Droge pastels zijn ideaal voor het tekenen van zonsondergangen, zeeën of eenzame eilanden.

Om te kunnen werken heb je het volgende nodig:

Bevestig een vel papier met isolatietape aan de tafel (de tape voorkomt niet alleen dat het papier verschuift, maar beschermt ook de tafel tegen onvoorzichtige streken tijdens het werken), pastelpotloden en een scherp mes.
Bepaal de gebieden met een heldere hemel en de positie van de wolken die door de ondergaande zon roze, rood, geel en oranje zijn gekleurd.
Kies een plek waar de zon net onder de horizon is gegaan en laat deze plek onbeschilderd.
Gebruik hetzelfde krijt, maar oefen meer druk uit om accenten te creëren.
Voor een betere schaduwwerking kunt u een klein beetje wit pigment op de tekening aanbrengen door het met een mesje van het witte krijt af te schrapen.
Breng schaduw aan door de verf met uw vingers te wrijven om vloeiende kleurovergangen te creëren.
Markeer de helderste delen van de lucht opnieuw.

Teken de zee volgens hetzelfde principe: maak eerst een achtergrond met blauw, markeer vervolgens met blauwe strepen de golven en breng tot slot de schaduw aan.
Trek de omtrek van de bergen om met zwarte krijt en kleur ze vervolgens in.
Voeg twee palmbomen toe aan de tekening. Trek eerst met een licht gebogen lijn de stam van één ervan om en teken de boom vervolgens duidelijker. In deze fase moet u voorzichtig zijn, omdat het lastig zal zijn om de tekening te corrigeren.
Teken de kroon van de palmboom in een visgraatmotief. Gebruik hetzelfde principe om de 2e palmboom af te beelden.
Verwijder voorzichtig de tape, knip de randen bij en plak de afbeelding vast, zodat het papier niet scheurt.

Oliepastel

Oliepastels bevatten altijd lijnolie. Als je deze olie indrukt, bindt deze de pigmentdeeltjes. Daardoor krijgen de pastels de vorm van dikke staafjes die op een stift lijken.

Oliepastels zijn vettig en hard aanvoelend en hebben de volgende kenmerken:

laat heldere en duidelijke lijnen achter op het papier, het oppervlak heeft een lichte olieachtige glans;
de aangebrachte penseelstreken zijn praktisch niet gearceerd en kunnen niet worden gecorrigeerd;
het ontwerp brokkelt niet af en hoeft niet te worden gefixeerd, maar het oppervlak is licht plakkerig en na verloop van tijd kunnen er vettige vlekken op ontstaan;
Wanneer pastel in de handen wordt verhit, verkleurt het de vingers, waardoor onervaren kunstenaars vaak eindigen met mislukte tekeningen;
Oliepastels stellen geen eisen aan de ondergrond: u kunt er op ieder papier, doek, hout, glas en steen mee tekenen.

Het uiteindelijke beeld lijkt op een werk dat met olieverf is gemaakt.

Kenmerken en gebruiksregels

Als u met deze tool werkt, begint u met het tekenen van de hoofdlijnen die de contouren en de vorm van het object definiëren. Hierna volgt de kleurfase en het aanbrengen van schaduwen en highlights. Deze geven het beeld volume, een gevoel van textuur en maken het realistischer.

In plaats van schaduwen, die niet van toepassing zijn op oliepastels, om scherpe overgangen tussen kleuren en tinten glad te strijken De volgende methoden kunnen worden gebruikt:

mechanisch: opeenvolgende toepassing van verven. Er wordt gebruikgemaakt van gradiënt-schaduw, schaduw en kleuroverlapping. Met deze methode kunt u een helder, realistisch beeld verkrijgen, maar er is wel enige ervaring en vaardigheid in het werken met oliepastels vereist;
met behulp van stoffen die de olie in het pastel oplossen. Deze methode is eenvoudiger, maar het beeld is enigszins wazig en onscherp. Deze tekortkomingen worden door een latere correctie weggenomen;
door het oppervlak van de tekening te verwarmen met een föhn. Onder invloed van de hitte wordt de olie zacht en vervolgens hard, waardoor de tekening als het ware wordt ‘verzegeld’ en een deel van de plakkerigheid van oliepastels verdwijnt. Bij het opwarmen neemt de helderheid van het beeld ook licht af.

Oliepastel tekenles

Om een pompoen met oliepastels af te beelden, heb je het volgende nodig:

pastel;
vel papier;
penseel of speciaal schaduwgereedschap;
oplosmiddel (pineen);
eenvoudig potlood;
vodden.

De werkfasen zijn als volgt:

Teken de omtrek van de pompoen. Er wordt gewerkt met een eenvoudig potlood, met nauwelijks zichtbare, dunne streepjes. Anders zijn de potloodlijnen zichtbaar door de pastellaag.
Breng de hoofdkleuren in de volgende volgorde aan: fel oranje - markeert de holtes tussen de plakjes; lichtoranje – creëert schaduwen; Geel (lichter en donkerder) en oranje geven de oneffenheden van het oppervlak weer.
Teken de staart en gebruik het oplosmiddel om de scherpe kleurovergangen enigszins glad te strijken.
Werk aan kleine details, zoals de staart van de pompoen. Dit wordt gedaan met het dunste penseel, waarbij eerst de verdunner wordt aangebracht en vervolgens het pastel.
Teken de verschillende delen van de staart met blauwe, lichtblauwe, donkere en lichtgroene verf.
Voeg highlights en schaduwen toe en creëer een achtergrond.

Waspastel

Pastelkrijt om mee te tekenen kan, naast droog- en olieverf, ook waskrijt zijn. Dit type lijkt op olie en is ook verkrijgbaar in de vorm van dikke “potloden” met een puntige punt. Het is een eenvoudiger hulpmiddel om mee te werken.

Kenmerken en gebruiksregels

Omdat waspastels duurzaam zijn, geen vlekken op uw handen maken en de tekeningen die u ermee maakt niet gefixeerd hoeven te worden, worden ze vaak gebruikt voor kinderkunst of in de werken van onervaren kunstenaars.

De voordelen ervan zijn:

veiligheid: pastels bevatten natuurlijke pigmenten en polymeerwas;
zachtheid en het vermogen om zelfs bij lichte druk een sappige, heldere markering achter te laten, wat vooral belangrijk is voor baby's;
gemak: u kunt het waskrijtje op elke gewenste manier vasthouden, het blijft tekenen;
bruikbaarheid: pastels verkruimelen of breken niet, zijn gemakkelijk te slijpen en de kruimels die overblijven, kunnen worden gesmolten en hergebruikt;
de mogelijkheid om elk oppervlak te gebruiken om te tekenen: papier, karton, glas.

Omdat het wasoppervlak van de tekening niet-bevochtigend is, kan dit type pastel samen met gouache of waterverf worden gebruikt en kan het worden gebruikt om gemengde technieken te gebruiken die niet mogelijk zijn met olieverf of droge analogen.

Tegelijkertijd zijn de tekeningen die met waskrijt zijn gemaakt nogal grof en vereenvoudigd, en de mogelijkheid om kleurverlopen te creëren is vrijwel onbestaand. Om deze redenen gebruiken professionals ze zelden en geven ze de voorkeur aan de moeilijker te gebruiken oliepastels.

Een ander nadeel van waspastels is dat ze niet geschikt zijn voor gebruik buitenshuis (en plein air) in het koude seizoen., wanneer was zijn plasticiteit verliest onder invloed van lage temperaturen.

Het werken met dit gereedschap begint met het maken van een schets. Hiervoor worden waskrijtjes in de juiste kleur gebruikt. Vervolgens worden de afzonderlijke details geschilderd en getekend. In de laatste fase worden schaduwen aangebracht en de achtergrond aangegeven.

Les in waspasteltekenen

Met waskrijtjes kunt u een stilleven met sinaasappels schilderen. Hiervoor hebt u waskrijtjes en een vel papier nodig.

De werkfasen zijn als volgt:

Om de contouren te markeren, neem je een oranje potlood en teken je een hele sinaasappel en 2 partjes.
Maak partjes op de sinaasappelschijfjes en maak een inkeping in de bovenkant van de hele sinaasappel.
Vul de verlichte gebieden in met een felle kleur en voeg rood toe op de plekken waar schaduw zal zijn. Hoewel je niet alles volledig hoeft te schilderen, is het wel belangrijk om de basisachtergrond te creëren.
Verwijder de witte ‘eilanden’ en accentueer de schaduwen helderder met rood pastel. Probeer niet om de tekening egaal van kleur te maken: de resterende witte vlekken voegen realisme toe aan de tekening en worden lichtpuntjes.
Gebruik een zwart potlood om met een paar streken volume aan de sinaasappel toe te voegen, omlijn de steel, voeg contrast toe aan de contouren en creëer ten slotte de achtergrond.

Aquarelpastel

Dit is een relatief nieuw soort pastel, dat zich onderscheidt van de hierboven beschreven soorten doordat bij de productie ervan wateroplosbare pigmenten worden gebruikt. Als bindmiddel wordt olie of was gebruikt. Met aquarelpastels kunt u eenvoudig het effect van een aquarelschilderij bereiken door de afbeelding met een vochtig penseel te bewerken.

Kenmerken en gebruiksregels

Voor vernieuwers en dromers bieden aquarelpastels vele mogelijkheden om combinaties van pastel en aquarel te creëren.

U kunt bijvoorbeeld:

laat de tekening in een “droge” toestand;
behandel het met een vochtig penseel om een aquareleffect te krijgen;
maak eerst een aquarelachtergrond en schilder er vervolgens met pastelkrijt op;
Maak het papier vochtig en schilder direct een aquarel kunstwerk.

U moet echter wel vooraf een van de opties kiezen, omdat u speciaal papier nodig hebt om het aquareleffect te creëren. De eerste fase van het tekenen met aquarelpotloden verschilt niet van het werken met olie- of waspastels.

In de 2e fase, bij het maken van aquarellen, is het noodzakelijk om het volgende algoritme te volgen:

Selecteer een gebied met één kleur en ga er met een vochtig penseel overheen.
Als u een vloeiende kleurovergang tussen het geselecteerde en aangrenzende gebied wilt creëren, gaat het penseel iets verder dan de randen. Als de rand echter duidelijk moet blijven, beweegt het penseel uitsluitend binnen het gebied.
Beweeg het penseel langs de lijnen die het pastelkrijt heeft achtergelaten.
Begin pas met het bewerken van het aangrenzende oppervlak nadat het papier droog is.
Spoel de borstel regelmatig af.
De voltooide tekening moet drogen. Hierna kunt u kleine foutjes corrigeren of de afbeelding expressiever maken door waar nodig wat pastelstreken toe te voegen.

Aquarel Pastel Tekenles

Voor deze les heb je het volgende nodig:

aquarelpotloden;
aquarelpapier;
borstel;
water;
vodden.

Omdat u met water werkt, is het raadzaam om het vel papier verticaal vast te zetten. Het tekenproces van lelies bestaat uit twee fasen: het aanbrengen van de tekening in pastel en het maken van aquarellen.

In de eerste fase wordt het volgende gedaan:

Er wordt een schets gemaakt met zwart pastel, waarbij lijnen en kleine details (meeldraden) worden aangebracht die kenmerkend zijn voor een bepaalde bloem en de vorm ervan bepalen.
Begin met schilderen: de hoofdkleur is oranje, dus die breng je als eerste aan.
Voeg tinten rood toe aan het ontwerp: scharlakenrood en bordeauxrood.
Versterk kleuren door ze opnieuw toe te passen en accenten te creëren.

Strooi een paar druppels water op het oppervlak van het vel (van boven naar beneden) en begin met het maken van aquarellen. Hiervoor:

Breng de oranje kleur met een kwast aan op de te behandelen plekken.
Nadat u het penseel hebt uitgespoeld, herhaalt u dit voor alle tinten rood. Ga daarbij iets verder dan de grenzen van de gebieden om vloeiende overgangen te creëren.
Maak de zwarte kleur iets vager, zodat er een lichtgrijze achtergrond ontstaat.

Het schilderij moet drogen, waarna met droge aquarelpotloden de afzonderlijke lijnen worden overgetrokken en kleuraccenten worden aangebracht.

Pastelpotloden

Droge pastels voor tekenen kunnen de vorm hebben van potloden. Het is een symbiose van droog pastel en potlood, waarbij de voordelen van beide hulpmiddelen zijn gecombineerd.

Vergeleken met traditionele pastels is het grootste voordeel dat je met pastelkrijt kleine elementen van een tekening heel gedetailleerd kunt tekenen. Vergeleken met een gewoon potlood hebben ze het voordeel dat de lijnen zacht en helder zijn.

Kenmerken en gebruiksregels

Om optimaal te profiteren van de voordelen van een pastelpotlood en een realistische, nette tekening te maken, moet u de basisregels voor het werken met het pastelpotlood kennen en alle benodigde accessoires selecteren.

Om te tekenen heb je het volgende nodig:

een tablet die onder een kleine hoek kan worden gemonteerd;
kwaliteits pastelpotloden;
papier met een ruw oppervlak dat pasteldeeltjes goed vasthoudt. Professionals kopen meestal geen wit papier, maar terracotta, grijs of lichtbruin.

Bij het aanbrengen van kleur worden korte streken gebruikt om volume aan het beeld te geven; de configuratie ervan moet de vorm van het object herhalen. Er wordt gewerkt volgens het volgende algoritme: eerst worden de lichte kleuren aangebracht, daarna de donkere. Schaduwen, highlights en kleuraccenten worden als laatste getekend.

Om halftonen en vloeiende overgangen te creëren kunt u het volgende gebruiken:

schaduw;
optische mengmethode (afwisselende penseelstreken van verschillende kleuren);
een methode van mechanisch mengen (het over elkaar heen aanbrengen van één kleur).

De kleurverzadiging kan worden aangepast door middel van schaduwen. Dit kunt u eenvoudig doen met een speciaal schaduwstokje of met uw vingers.

Om perspectief te creëren worden verre objecten hoger op het papier geplaatst en worden hun contouren aangegeven met zachte, vage streken. Objecten die dichtbij liggen, worden onderaan het blad geplaatst en met duidelijkere lijnen en zorgvuldig getekende details weergegeven.

Om te voorkomen dat de tekening vervuild raakt, is het raadzaam om de kleuren van boven naar beneden aan te brengen. Het arceren van de vlakken met verschillende kleuren gebeurt met verschillende hulpmiddelen, daarnaast wordt de punt van het potlood regelmatig schoongemaakt en worden pasteldeeltjes met een penseel van het papier geborsteld.

Pastelpotlood tekenles

Een onervaren kunstenaar kan proberen een zeegezicht te schilderen. Er is geen strikte naleving van het origineel vereist, er is ruimte voor verbeelding en het voltooide beeld ziet er, ondanks eventuele onnauwkeurigheden, realistisch uit.

Het werk is verdeeld in 5 fasen:

Een schets maken. De hoofdelementen van het landschap zijn afgetekend met dunne, nauwelijks zichtbare lijnen: het beste kunt u beginnen met de horizonlijn, vervolgens de positie van de zon, daarna de wolken, de zee, de rotsen en tot slot de omtrekken van de jachten tekenen.
Overlay van primaire kleuren. In dit stadium worden de hoofdelementen van de tekening licht ingevuld: blauw markeert de gebieden met een heldere lucht en de zee, geel markeert het gebied aan de lucht rond de ondergaande zon, tinten rood markeren de wolken die door de zon worden verlicht en tinten bruin markeren de rotsen.
Creëer een rijke kleurenachtergrond. Om te voorkomen dat de tekening vlekt, legt u een vel wit papier onder uw hand en beweegt u geleidelijk van boven naar beneden en van links naar rechts. Trek vervolgens korte streepjes met het potlood, zodat er vloeiende overgangen in de lucht, de zee en de rotsen ontstaan.
Detaillering. Ze tekenen kleine details: de zon, jachten, wolkenpatronen, silhouetten van rotsen, rondingen van de kust en brengen schaduwen levendiger aan.
De laatste fase. Ze verduidelijken elementen op de voorgrond, creëren accenten en verdiepen schaduwen.
Bescherming van pasteltekeningen. De beste manier om pasteltekeningen te beschermen is door ze onder glas te leggen (het glas mag het papieroppervlak niet raken). Het is echter niet altijd mogelijk om dit te gebruiken. Daarom wordt er vaker gebruik gemaakt van fixeermiddelen. Deze vormen een laagje op het papier waardoor de verf er niet af kan vallen.

De volgende soorten fixatieven worden vaak gebruikt:

diffusors;
aerosolen;
sproeiers.

Houd er rekening mee dat de kleuren na het bewerken met fixeermiddel enigszins veranderen (donkerder worden). Daarom bewerken kunstenaars hun schilderijen soms in fasen, waardoor ze de intensiteit van de tinten kunnen aanpassen als ze later de kleur aanbrengen.

Haarlak wordt vaak gebruikt als fixeermiddel, maar u moet op de volgende nuances letten:

het resultaat is onvoorspelbaar: het is onbekend of het patroon donkerder wordt of hetzelfde blijft;
je hebt een sterke haarlak nodig;
Het is noodzakelijk om het vanaf een grote afstand te spuiten, anders zal een sterke straal het ontwerp verpesten;
Er zijn minimaal 2 aanvragen nodig.

De kosten van pastelverf. Topproducenten

Pastelkrijt, of het nu droog, in was of in olieverf is, moet van hoge kwaliteit zijn. Dit is een voorwaarde voor een succesvolle tekening. Omdat in dit geval het belangrijkste criterium voor kwaliteit het merk is, is de fabrikant belangrijk.

De koplopers in de productie van pastels zijn:

Pastel	Beschrijving
Droog	Sennelier (Frankrijk) en Rembrandt (Nederland). De prijs van een Sennelier-set van 24 kleuren bedraagt 5.350 roebel; Als u ze afzonderlijk koopt, bedragen de kosten per stuk 300 roebel.
Was	Sennelier, MANLEY (Spanje). De prijs van een set van 6 MANLEY-waskrijtjes bedraagt 350 roebel.
Vettig	Sennelier, Mungyo Artists (Korea) en Maimeri Classico (Italië). De prijs van de Sennelier-set voor 24 kleuren bedraagt 3600 roebel. Individuele aankoop – 177 RUR. per stuk.
Waterverf	Mungyo Gallery (Korea) Derwent (Engeland). De prijs van een professionele Mungyo-set voor 36 kleuren bedraagt 1.500 roebel.
Pastelpotloden	Cretacolor, Derwent, Stabilo, Faber Castell. De prijs van een Derwent-set met 36 kleuren bedraagt 575 roebel. Als u de kleuren afzonderlijk koopt, kost 1 potlood 142 roebel.

De verscheidenheid aan pigmenten en de kleuren die ze creëren in de huidige professionele sets met droge en andere soorten pastels voor het tekenen van getallen, bedraagt enkele honderden. Voor een beginner is het echter beter om een eenvoudige set van 6-12 kleuren aan te schaffen: dit is voldoende om het eerste meesterwerk te creëren.

Video over pastels

Pastelkrijt om te tekenen: