Schilderij van Palekh. Foto's, wat is het, geschiedenis, foto

Inhoud

In 1925 wonnen de kunstenaars uit Palekh de Grote Prijs op de internationale tentoonstelling in Parijs. Vanaf dat moment werden ze wereldberoemd en hun schilderijen met ongewone schilderingen genoten een ongelooflijke populariteit. Tegenwoordig is de Palekh-schilderkunst een wereldberoemde vorm van artistieke kunst van het Russische volk.

Geschiedenis van de oorsprong van de industrie

De Palekh-schilderkunst, afbeeldingen in lakminiaturen, heeft wereldwijd aan populariteit gewonnen. Echter Oorspronkelijk was deze kunst een ambacht uit de oude Russische iconenschilderkunst. Het ontstond in een klein dorpje. Palekh, naast de stad Shui. De nederzetting in 1980-1990. was klein en bestond uit 1 straat. Vóór de Revolutie bestonden de plaatselijke bewoners voornamelijk uit iconenschilders.

De roem van de lokale ambachtslieden trok ook andere inwoners van de regio aan en daarom werden hier op belangrijke kerkelijke feestdagen feestelijke markten gehouden. De beroemdste orthodoxe iconen, de ‘Akathisten’, werden op deze plek geschilderd en worden momenteel bewaard in het Staatsmuseum voor Palekh-kunst.

Schilderij van Palekh. Foto's, wat is het, geschiedenis, foto — Palekh-schilderij

In de jaren negentig waren er in dit dorp een groot aantal werkplaatsen voor het schilderen van iconen. Veel kunstenaars zagen dit ambacht als een goede bron van inkomsten. Sommigen beschouwden schilderen zelfs als een kunstvorm, waarbij ze elk detail van de miniatuur vastlegden.

Het beroemdste schilderij van Palekh was het schilderij met het kleine schrift. Dit soort kerkelijke afbeeldingen bevatte 30 afbeeldingen van heiligen en scènes van de twaalf grote feesten. Zo schreven ze in het midden van het schilderij ‘De opstanding van Christus’ en langs de randen schilderden ze 360 Moeders Gods.

Dit type Palekh-schildering werd ook Menaion genoemd. De tradities van het schone schrift werden van generatie op generatie doorgegeven. Na de revolutie kon het ambacht worden aangepast aan de nieuwe eisen.

Als je naar de werken van de iconenschilders uit Palekh kijkt, zie je duidelijke verwijzingen naar oude Russische schilderkunst. Het is een fusie van twee stijlen: Stroganov en Novgorod. Hun artistieke technieken en methoden zijn duidelijk zichtbaar in hun werk.

In de 17e eeuw. Palekh ontwikkelde een eigen stijl, die in de 18e eeuw bijzonder tot uiting kwam. De beste werken uit die tijd getuigen van het ware meesterschap van de iconenschilders uit Palekh.

Als u bijvoorbeeld kijkt naar het icoon ‘Vreugde voor allen die verdriet hebben’, geschilderd aan het einde van de 17e eeuw, ziet u daarin een belangrijke complicatie van het schilderij: de detaillering. De lichte toon van de gezichten en de prachtig versierde kleding worden verenigd door een gemeenschappelijke toon.

Latere werken uit het einde van de 17e eeuw. kenmerken reeds de gevestigde Palekh-stijl met zijn complexe constructie van stempels, goud-rode kleuren en veelfigurig ontwerp. Een voorbeeld hiervan zijn de Akathisten voor de Verlosser en de Moeder Gods, en ook de ‘Akathist voor Sint Nicolaas de Wonderdoener’.

Eind 18e eeuw. In Palekh werd een nieuw type Palekh-schilderkunst ontwikkeld: de Fryazhsky. Het verschilt van het gebruikelijke ambacht van het schilderen van iconen. Deze kunstvorm ontstond aanvankelijk in Moskou en verspreidde zich later ook buiten de grenzen. Deze stijl had een enorme invloed op de schilderkunst van Palekh en verdeelde deze in twee richtingen:

Type Palekh Frazhsky-schrift	Beschrijving
Eerst	De iconen waren op een gouden achtergrond geschilderd. De kronen en randen waren met dezelfde kleur bedekt. Vervolgens werd alles geslagen en met pigment beschilderd, zodat het op emaille leek. Het decor op de grote iconen werd geschilderd met olieverf, de decoratie werd gedaan met eierverf. Alle details van het landschap zijn zo realistisch mogelijk getekend. De werken werden gekenmerkt door een delicaat kleurenpalet met verschillende tinten en de glans van goud.
Seconde	De iconen waren geschilderd op een blauwe achtergrond, die leek op de kleur van de lucht. De landschappen waren realistisch, met vergulde en geëmbosseerde randen en kronen. Als je in het dorp bent. Toen de academische schilderkunststroming naar Palekh kwam (eind 19e eeuw), begonnen lokale meesters deze te imiteren. Iconen werden geschilderd door illustraties van Piscator, Shnor, Nef, Sorokin, Bruga en Shokirev te kopiëren. Het is opmerkelijk dat de meesters deze stijl kwalitatief hebben overgenomen en onder de naam Fryazhskaya-schilderkunst hebben uitgevoerd. In dezelfde periode werd de techniek van het artistiek schilderen met olieverf geïntroduceerd.

De Palekh-schilderkunst, iconografische afbeeldingen, blijft vlak en decoratief. De menselijke figuren zijn langwerpig en hun kleding is gemaakt volgens eeuwenoude tradities van kunstnijverheid. De afgebeelde vogels, bomen en dieren staan echter al dicht bij de natuur. De kenmerken van de kamerbrief komen overeen met die van Stroganov.

De meesters van Palekh hebben echter hun eigen, bijzondere stijl ontwikkeld en blijven in dezelfde richting werken: Stroganov en Novgorod. Zij behielden hun eigen vorm van iconenschilderkunst en verloren zelfs in de 19e en 20e eeuw niets van hun artistieke kenmerken.

Palech-schilderijen, -schilderijen en -ornamenten werden in de Sovjettijd koelak genoemd. Dit ambacht heeft het tot in de 21e eeuw volgehouden. omdat de autoriteiten interesse hebben in de export van goederen met dergelijke patronen.

In die tijd was er in het buitenland nog geen vraag naar Russische olie en andere mineralen. Daarom werden volkskunstvoorwerpen in grote hoeveelheden geëxporteerd. Daarom konden de autoriteiten niet iets verbieden dat economisch gezien een goed rendement opleverde.

De Sovjetregering probeerde echter voortdurend het oorspronkelijke idee van dergelijke kunst uit te roeien. Onder verschillende voorwendselen werd aan de ambachtslieden gevraagd de religieuze connotatie van de afbeeldingen te verwijderen en deze te vervangen door aardse afbeeldingen.

Later werden er openbare scholen voor Palekh-schilderkunst opgericht. Momenteel bedraagt het aantal afgestudeerden van de Palekh Folk Art School meer dan 600 personen. Dat betekent dat theoretisch één op de zes inwoners van dit dorp een kunstenaar is.

Kenmerken van schilderen

Palekh-schilderkunst, afbeeldingen van iconografische aard, werd door verschillende meesters gemaakt.

De arbeidsverdeling was als volgt:

De timmerman zaagde het cipressenhout in balken, waarvan hij vervolgens een vorm voor het toekomstige icoon maakte.
De primer bereidt het oppervlak voor op het schilderen.
De kunstenaar was een schilderij aan het maken.
De vergulder bedekte de kronen en de achtergrond met een gouden laag.
De reliëfdrukker maakte de rand van het icoon en de kroon van de heilige.
De meester van het prepersoonlijke schrift schilderde kleding, architectuur en landschappen.
De meesterschilder schilderde het gezicht van de heilige en andere naakte lichaamsdelen.
De handtekening werd door een specifieke persoon gezet die ook de naam aan het icoon gaf.
De meester bedekte het voltooide beeld met drogende olie.

Een bijzonder kenmerk van het schilderij is bovendien de artistieke accentuering van zelfs de kleinste composities van het beeld. Het lijkt erop dat ze het verhaal vertellen dat de meester heeft verteld.

Deze richting vereist speciale aandacht, omdat het niet eenvoudig is om de tekening tot in detail uit te werken en de miniatuurkenmerken te benadrukken. Het is noodzakelijk om alle subtiliteiten van de personages en het landschap over te brengen.

De bijzonderheden van de Palekh-schilderkunst zijn de traditionele technieken, die doorgaans in de volgende groepen worden onderverdeeld:

Compositie met 3 figuren, afgebeeld tot aan de schouders.
Een afbeelding waarop mensen vanaf hun middel tot aan hun hoofd zijn afgebeeld. Aantal figuren – 3 personen.
Compositie met 3 personen afgebeeld in hun volle lengte.
Iconen met een beschrijving van het leven van een heilige, die het middelpunt van het doek werd.
Doeken met de afbeelding van een heilige, waaromheen in verschillende lagen merken waren geschreven, waarin een verhaal was verwerkt.
Composities met 1 plot, minder complex. Ze werden in een groep in het midden of in meerdere rijen geplaatst.

Alle scholen van iconenschilderkunst hebben één ding gemeen: het principe van het construeren van een schilderij op een vlak en de conventionaliteit van perspectief. Deze kenmerken kwamen ook tot uiting in de Palekh-schilderkunst.

De kenmerken van dit ambacht kunt u zien in de volgende voorbeelden:

Miniatuur van I. A. Chelyshev "Blizzard". Dit werk toont duidelijk het karakter van de Palekh-schilderkunst en de creatieve, traditionele manier waarop de compositie is opgebouwd. Het werk is gedaan op het deksel van de doos en versiert het platte gedeelte ervan goed. Alle details zijn organisch gepositioneerd en duidelijk tot uitdrukking gebracht.
Miniatuur van I. M. Bakanov "Herder". In dit werk is de decoratieve opbouw van de tekening heel levendig weergegeven, ondanks het feit dat alle extra scènes lijken te zijn verwijderd. De figuren van de dieren, de maaiers en de herderin zijn daarentegen zeer realistisch getekend.
Miniatuur van I. I. Golikov "Slag". Het oppervlak van de doos en de conventionele achtergrond zijn versierd met schilderkunst. De decoratieve elementen komen tot uiting in de speciale opstelling van de helden in een ellips op een rechthoekige vorm. Alle details van de compositie zijn zorgvuldig uitgewerkt, waardoor de tekening oogt als een doorlopend ornamenteel patroon.

Andere onderscheidende kenmerken van de Palekh-schilderkunst zijn:

Een groot aantal gedetailleerde elementen van het schilderij.
De algemene toon van het schilderij is zacht.
Een verscheidenheid aan regenboogkleuren.
Lichte, brede verfspleten. De levendigheid is scherp en heel dun, wit van kleur, vaak ‘half gevederd’ met goud.
Licht langgerekte figuren van de personages, in de stijl van Stroganov.
De bergen zijn gekenmerkt door puntige hellingen.
De schaduwen worden geschilderd met behulp van de multi-tonale techniek.
Exacte kopie van enkele elementen. Bijvoorbeeld boombladeren.

De techniek van de Palekh-schilderkunst wordt gecompliceerd door het grote aantal details in de compositie en de toevoeging van licht en schaduw. Bij miniatuurkunstwerkjes werd een schets gemaakt op een vel papier, waarop alle kleinste details werden getekend. Deze afbeelding werd vervolgens met een naald geprikt.

Daarna maakten ze er poeder van, waarmee een koolstofafdruk werd gemaakt. Daarmee werden vervolgens schilderijen gemaakt. Palekh-miniaturen werden populair onder Russische schrijvers. Daarom werden ze heel vaak gebruikt als illustraties voor werken.

Schilderen kleuren

Iconen in de Palekh-schildertechniek werden op een lichtgele achtergrond geschilderd. De basiskleur werd meteen aangebracht, soms kwam deze overeen met de tint van de primer. Als de coating gesso-krijt was, werd er geen achtergrond aangebracht; het oppervlak kon slechts licht verguld zijn.

Het schilderij ontstond direct op de ondergrond, waarop het pigment gemakkelijk en luchtig aanvoelde. Ze kleurden gebouwen, figuren van mensen en dieren, en het landschap. Er werden zachte, transparante tinten gebruikt. Daarna werd het schilderij met donkere kleuren gemaakt.

Zij heeft de volgende werkzaamheden verricht:

Ze maakten contouren van bergen, kliffen en richels.
Ze schetsten de bomen, hun stammen en bladeren.
Ze schilderden het water. De verven werden met zachte, spaarzame streken aangebracht, zodat tussen de lijnen twee lichte lijnen te zien waren die golven vormden.

Bij het schilderen van gebouwen begon men met de omtreklijnen en ging men vervolgens over tot het aanbrengen van versieringen.

Om het beeld volume te geven, maakten we schaduwen van de objecten:

Donkere delen van de kleding in het midden van de vouwlijnen.
Op de bergketens waren de richels en andere kanten donker.
Er waren schaduwen op de bomen geschilderd. Meestal werd het op de uiteinden van de bladeren aangebracht.

Dit alles werd aangebracht met bijna transparante, donkere verf. In de moderne Palekh-schilderkunst werd een groot aantal kleuren gebruikt.

De volgende werken bevestigen dit:

Fragment van de muurschildering "Gorki's Kamer" in het Pionierspaleis in Leningrad, vernoemd naar A.A. Zjdanova. Het werk werd voltooid door N.M. Zinoviev, 1936
"Danko", geschilderd door A.G. Bakanova en D.N. Butorina.
"Het verhaal van de visser en de vis", werk van A.V. Kotuhipa en I.I. Zoebkova.

Alle kleuren die in de Palekh-schilderkunst worden gebruikt, onderscheiden zich door de helderheid van hun kleuren, de veelheid aan tinten en hun verzadiging.

Elementen en patronen van schilderkunst

De schilderijen van Palekh bevatten de volgende patronen en elementen:

Ornamenten van spiraalvormige, horizontale en gebogen lijnen.
Bomen in de stijl van Novgorod (15e eeuw) en Stroganov (17e eeuw).
Bergen.
Kamers in Novgorod- en Stroganovstijl.
Golven.
Landschappen.
Paarden.
Karakters.
Gezichten van heiligen.

Palekh-schilderkunst kan hele verhaallijnen uitbeelden, inclusief personages, dieren en prachtige landschappen. Dankzij de mogelijkheid om alle elementen te combineren, kunnen kunstenaars verschillende verhalen creëren, zelfs in miniatuur.

Techniek voor het maken van een patroon

Eerst wordt de compositie met potlood op papier gemaakt. Het blad dient vervolgens als schets tijdens de hele miniatuurschildersessie. De afbeelding wordt overgebracht op de bovenkant van het te beschilderen voorwerp. Hiervoor wordt de vernislaag van het oppervlak met gemalen puimsteen opgewreven tot deze mat wordt.

Vervolgens wordt de tekening met de vinger ingewreven met droog krijtpoeder of witkalk. Vervolgens wordt de afbeelding op het papier op het oppervlak van het voorwerp aangebracht en met behulp van een kraspen overgebracht. Let goed op de contouren van alle objecten. Om te voorkomen dat het papier over de ondergrond glijdt, kunnen de randen worden vastgelijmd.

Wanneer het vel papier wordt verwijderd, blijft er een duidelijke afdruk achter op het vlakke gedeelte van het voorwerp. Overtollig poeder moet worden weggeveegd met een borstel, zonder de contouren van het ontwerp te beïnvloeden. Hiermee is de eerste fase van het werk aan de Palekh-miniatuur voltooid.

In de 2e fase wordt de voorbereiding uitgevoerd met witkalk. Het is noodzakelijk om de sterkte van het verf pigment op de vernislaag te verbeteren. Het is een bewezen feit dat zwarte vernis de verzadiging lijkt te verminderen, en een voorbereiding met witkalk beschermt hiertegen.

Terwijl u werkt, moet u nadenken over waar u de donkere en lichte tinten plaatst. Op basis hiervan wordt de voorbereiding met witkalk uitgevoerd. Zo worden bijvoorbeeld het gebladerte van de bomen op de voorgrond, felle kleding of lichte bergtoppen bedekt met een dikke witkalklaag. Tinten met een gemiddelde verzadiging worden minder dik aangemaakt, maar donkere pigmenten worden bedekt met witkalk met een waterige consistentie.

Als er in de tekening hele donkere gedeeltes voorkomen (bijvoorbeeld de gebieden tussen de golven, zwarte kleding, interieurdetails van gebouwen), dan worden deze helemaal niet met wit bedekt.

Als u het werk in deze fase correct uitvoert, krijgt de miniatuur een afgewerkte uitstraling, gemaakt met de lichtsilhouettechniek. Dergelijke schilderijen kunt u, zonder verdere bewerking, bezichtigen in de schildermusea van Palekh. De meester I.I. met deze techniek geschilderd. Golikov.

In de derde fase worden gekleurde pigmenten aangebracht, de zogenaamde verfoverlay. Gebruik hiervoor een middelscherp penseel. Het kleurenpalet kan in talloze tinten gemengd worden. Als de toon in een grote hoeveelheid moet worden aangebracht, wordt een dikke consistentie gebruikt. Voor een transparantere tint wordt het zo transparant mogelijk en verdund aangebracht.

In de vierde fase beginnen ze met schilderen. Om dit te doen, worden elk element en elke contour in een donkere toon getekend, met behulp van een eerder getekende omtreklijn. Bij bomen maken ze randen aan de stammen en takken en tekenen ze de vorm van bladeren. Op de bergketens zijn richels te onderscheiden en op het wateroppervlak is een spel van golven te zien.

Als er een mensfiguur op de miniatuur staat, dan is elke plooi van een kledingstuk daarop getekend. Als er dieren zijn, worden hun contouren gemarkeerd. Bij het schilderen worden vloeiende, zachte lijnen van verschillende diktes gebruikt. Ze regelen zelfs de druk van de borstel.

Het is belangrijk om ervoor te zorgen dat het schilderij één geheel vormt met het dak, en dat het niet op twee afzonderlijke elementen van de compositie lijkt. In stap 5 wordt de schaduw van elk detail van de tekening getekend. De versmelting wordt uitgevoerd met een middelscherp penseel om het volume te onthullen. Houd er rekening mee dat het accentueren van de schaduw- en lichte delen niet per se met verf van dezelfde kleur als het dak hoeft te gebeuren. Deze regel heeft vooral betrekking op het landschap.

Als het wateroppervlak bijvoorbeeld met kobalt is geverfd, dan wordt de ruimte opgevuld met ultramarijn om de schaduwpartijen of de gebieden tussen de golven te benadrukken. Het lichtste deel van het water is bedekt met smaragdgroen met wit. Hierdoor ontstaan verschillende schitteringen.

In fase 6 worden het menselijk lichaam, elementen van zijn kleding en andere details van het landschap afgewerkt. Zo krijgen alle lijnen van de miniatuur een afgewerkt uiterlijk. Op sommige plaatsen zitten er gaten in de vouwen in de kleding, die meestal van goud zijn. In de zevende fase is de tekening van het hoofd en de naakte lichaamsdelen van de persoon voltooid.

Beginners in dit ambacht moeten beginnen met de eenvoudigste basisbeginselen van Palekh-schilderen. Om te beginnen is het bijvoorbeeld de moeite waard om te leren hoe u de eenvoudigste ornamenten kunt nabootsen, die schuine, horizontale en gebogen lijnen bevatten.

Het doel van zo'n les is om het ornament te bestuderen en de hand te trainen om met een scherp penseel lijnen van verschillende vormen te tekenen. Zo krijgt u ook inzicht in de kenmerken die met verschillende sterktes zijn getekend. Het uitvoeringsalgoritme wordt gemaakt met behulp van hulplijnen.

Als alles correct is uitgevoerd, ziet de uiteindelijke versie van de tekening er als volgt uit:

De techniek van zijn creatie:

Bepaal de plaats van het patroon op het papier.
Teken met behulp van een liniaal de onderste en bovenste horizontale hulplijnen.
Aan de rechterkant, tussen de twee horizontale lijnen, wordt een verticale lijn getekend die in vijf gelijke delen is verdeeld.
5 gelijke delen worden langs horizontale lijnen uitgericht en met stippen gemarkeerd.
Door de gemarkeerde punten worden lichte hulplijnen getekend: horizontaal en verticaal. Daarom moet het te tekenen oppervlak in vlakken verdeeld worden.
Het ornament is getekend volgens de hulplijnen.
Teken met de hand de horizontale kaderlijnen met een potlood en teken vervolgens een zigzaglijn in het midden (vanaf de 2e verdeling, vanaf de onder- en bovenkant, en horizontaal door de 3e verdeling).
Teken tussen de zigzaglijnen spiralen, beginnend bij de schuine lijnen. Hierdoor lijken de gebogen lijnen uit de schuine lijnen te ontstaan.
Het voltooide ornament is beschilderd.

Dankzij de uitgebreide instructies van N.M. Zinovieva kunt u de Palekh-schilderkunst onder de knie krijgen. Zijn handleiding is samengesteld van de eenvoudigste elementen tot de meest complexe patronen.

De Palekh-schilderkunst, die tot op de dag van vandaag bewaard is gebleven, is erg in trek bij toeristen. Haar vrolijke schilderijen versieren dozen en andere interieurartikelen. Je kunt dit ambacht leren op een kunstacademie. Ervaren docenten maken u vertrouwd met de basistechnieken van het schilderen en leren u hoe u alle gereedschappen van dit ambacht kunt gebruiken.

Video over Palekh-schilderij

Masterclass over het schilderen van Palekh-miniaturen: