Potloodtekening van een meisjesgezicht. Hoe je stap voor stap tekent

Teken een menselijk gezicht Het is niet gemakkelijk, maar iedereen kan het leren. Tijdens deze masterclass worden verschillende opties en stijlen besproken voor het tekenen van een meisjesgezicht of een meisje met lang en halflang haar. Er worden tekentechnieken met potlood, zowel eenvoudig als gekleurd, besproken. Als je de stappen zorgvuldig volgt, kun je een interessante tekening maken, de anatomie van het gezicht leren kennen en de kenmerken van het tekenen van haar leren kennen.

Hoe teken je een meisjesgezicht - voorbeelden

Elementen van het gezicht stap voor stap

Hoe teken je een meisje met halflang haar met een potlood

Een beginner of een kind zal niet in staat zijn om in één keer een ingewikkeld portret te tekenen; Je moet beginnen met een eenvoudige tekening tot aan de schouders. De gekozen optie is niet volgestopt met gezichtslijnen, maar bevat enkel de belangrijkste anatomische kenmerken, wat ideaal is voor jonge kinderen. Zoals u op de foto kunt zien, kunt u zich beperken tot het tekenen tot aan de nek, waarbij u zich concentreert op de ogen en het haar, die het meisje duidelijk omlijsten.

Om de masterclass te voltooien, heeft u het volgende nodig:

• wit laken;
• een eenvoudig of zwart potlood;
• set kleurpotloden;
• gom.

Om het beste resultaat te bereiken, is het zinvol om wat uitleg over de materialen te geven. Voor een klein kind kunt u het beste een normaal albumblad gebruiken, of een blad dat in een printer wordt gebruikt.

Dit komt omdat het voor kinderen soms niet meteen lukt om iets te tekenen en een mislukte tekening ze waarschijnlijk van streek maakt. Verspil daarom geen dure, dikke vellen tekenpapier of karton (dat u in principe niet mag gebruiken, omdat het de kleur van potloden niet goed opneemt).

Voor het tekenen van contouren, dus vóórdat u kleur toevoegt, kunt u het beste met een eenvoudig potlood werken. Dit kunnen Koh-i-Noor tekenpotloden zijn of gratis potloden van IKEA. Deze laatste zijn vanwege hun kleine formaat nog comfortabeler voor het kind.

Je mag je schets niet beginnen met een zwart of gekleurd potlood. Het probleem is dat de eerste manier te veel vlekken op het vel papier veroorzaakt en moeilijk uit te wissen is. Bovendien zijn de gekleurde contouren nauwelijks zichtbaar of ook moeilijk uit te wissen.

Hieronder vindt u een lijst met aanbevolen materialen en hun prijs:

Het meisje met halflang haar, waarvan de tekening hierboven is afgebeeld, is gemaakt met behulp van een eenvoudige techniek van "toning with shade". Ook zijn hier schaduwen en highlights in het haar en de ogen te zien, die het personage levendig, realistisch en volumineus maken.

Deze stijl houdt in dat de penseelstreken worden verzacht of 'gearceerd', waardoor het beeld zachter en prettiger voor het oog wordt. Het is aan te raden om dit soort schaduwen aan te brengen met een speciaal schrijfgerei, een zogenaamde ‘kneedpen’ of ‘toner’.

Maar voor kindertekeningen is ook een biologisch alternatief geschikt, namelijk de vinger. Deze is ook prima geschikt voor deze taak en zal voor de baby nog interessanter zijn.

Voor het gemak zal de masterclass worden opgedeeld in gedetailleerde stappen, waarbij alle acties worden beschreven:

1. In de beginfase is het de moeite waard om de kenmerken van het meisje te schetsen. Het beste is om het in het midden van het laken te leggen, zodat er voldoende ruimte is voor alles. Je moet de ovaal van het hoofd omlijnen, het grootste deel, dus ga niet kleiner.
2. Op het ovaal is het noodzakelijk om de onderkant, de kin en de middellijn van het gezicht te markeren (in dit geval loopt de lijn in een lichte hoek in de vorm van een boog van de kin naar de kruin, omdat het meisje haar hoofd iets opzij heeft gedraaid).
3. De vorm van het hoofd moet worden omlijnd, dat wil zeggen, de onderste vlakken moeten worden aangegeven, zodat het realistischer wordt. Hierbij moet je letten op de anatomische kenmerken van het personage (in dit geval een scherpe kin en een vloeiende overgang naar de jukbeenderen).
4. De heldin heeft een kleine mond en een kleine neus, die je gemakkelijk kunt omlijnen en zelfs meteen kunt tekenen. Maar ze compenseert dit met expressieve blauwe ogen, die absoluut elke kleur kunnen hebben, het belangrijkste is om de vorm vast te leggen. Het is het beste om de ogen te beginnen tekenen bij het oog dat het dichtst bij de kijker staat, namelijk de kunstenaar (in dit geval is dat het linkeroog, dat zich aan de rechterkant van het blad bevindt). Je moet een cirkel tekenen op de plaats van het oog. Als de neuslijn correct is getekend, tel dan twee afstanden van de kin tot de neus. Dit is de onderste ooglijn.
5. Hoe levendig deze tekening er ook uitziet, de anatomische verhoudingen van de ogen blijven hier behouden. Als je de breedte van het eerste oog naar het tweede verplaatst, dan is dit de rechterkant. Langs deze lijn kun je een tweede cirkel tekenen, waarvan je de diameter ook kunt meten aan de hand van de afstand van de kin tot de neuslijn.
6. Aan de omlijnde cirkels moet je lijnen toevoegen die vorm geven aan de ogen. Het is noodzakelijk om de onderste en bovenste oogleden met wimpers te omlijnen. Teken binnen de cirkel nog twee cirkels. Deze dienen als de iris en de pupil (op de foto ziet u een vergroot deel van het gezicht, waarop u de ogen en hun structuur gedetailleerder kunt zien).
7. Nu moeten we verder met het haar, en wel door een ruwe schets te maken van de vorm van het hoofd en de beweging van de krullen. Op de afbeelding is te zien dat de strengen naar het uiteinde toe krullen. Dat is voor een kind veel gemakkelijker dan het tekenen van het uiteinde van het haar. Trek de contouren van de pony zorgvuldig om (maak hem niet te lang, zodat hij niet over de ogen heen komt; zo kan de baby makkelijker kleur toevoegen aan de details). Zodra de pony is getekend, wordt er een wenkbrauw boven het oog getekend (hier is er maar één zichtbaar).
8. Zodra de schets klaar is, moet u met een eenvoudig potlood de lijnen overtrekken die in de tekening moeten blijven. Over de lijnen die u niet meer nodig hebt, gaat u met een gum (hulplijnen) heen.
9. Nu moet je de kleurpotloden erbij pakken en de tekening wat feller maken. Op de foto heeft het meisje met lang haar licht, zelfs goudblond haar, diepblauwe ogen en een lichte huidskleur. Er zijn geen beperkingen in de kleurkeuze, het belangrijkste is dat er verschillende tinten van de gekozen tint zijn (vooral voor het haar), zodat u lichte en donkere gebieden kunt markeren. Zodra de kleur is gekozen, moet u de eerste toon op de hele tekening toepassen (elke kleur voor het gezicht, de ogen, de lippen en het haar).
10. U kunt schaduw gebruiken, of het zo laten; Om te schaduwen, moet je zachtjes met je vinger over de lijn wrijven. Bij kleine details moet dit met nog meer zorg gebeuren, zodat de lijnen niet met het oppervlak worden uitgeveegd (het beste is om contact met de randen te vermijden).
11. Nu moet u de donkerste tint van de gekozen toon nemen (als u bijvoorbeeld geel voor het haar hebt gekozen, brengt u de eerste laag lichtgeel aan en vervolgens donkergeel) en over de gebieden gaan waar de natuurlijke schaduw valt. Als er plotseling geen kleurbereik meer is, hoeft u alleen maar de druk op het potlood te veranderen (druk lichtjes bij de eerste kleuring, druk harder bij het aanbrengen van schaduwen). Wat het gezicht betreft, dit is het onderste gedeelte, onder het haar en de nek. Dit zijn de plaatsen waar het minste licht is. Vergeet ook de oogschaduw niet, dit zorgt ervoor dat je gezicht voller lijkt.
12. Zodra de schaduwen in het gezicht klaar zijn, is het tijd om verder te gaan met het haar (de eerste lichte tint is al aangebracht). Allereerst is het de moeite waard om de donkere gebieden achter op het hoofd te markeren; Je kunt zelfs een donkerdere kleur nemen, maar dan wel in een vergelijkbaar kleurenschema (als je bijvoorbeeld geel kiest, dan lichtbruin). De donkere gebieden zijn de punten van het haar (vooral aan de achterkant), de rand van het deel van het kapsel dat het verst van de lichtbron verwijderd is (de rechterkant van de afbeelding) en de bovenkant van het hoofd, oftewel het deel van het haar dat tot aan de achterkant van het hoofd reikt.
13. Haar heeft volume en het heeft bovendien de eigenschap om licht te reflecteren, wat ook zijn weerslag heeft op de kleur. Op de foto kun je zien dat het meest verlichte deel van haar haar haar op haar voorhoofd is. Dit effect kunt u op drie manieren bereiken: maak het haargebied rondom deze verlichte lijn donkerder (als de originele toon geschikt is), breng een lichtere toon aan op de originele kleur (als er bijvoorbeeld voor geel is gekozen, is een citroenpotlood of zelfs wit voldoende) en de derde optie is om dit gedeelte uit te gummen met een gum (hetzelfde kan worden gedaan over het hele kapsel, zoals te zien is op de afbeelding en bij de ogen om het wit in de gewenste tint te brengen en de schittering op de pupil te tonen).

Hier is een tekening van een meisje met lang haar klaar. Het enige wat je nog hoeft te doen is de plekken naar eigen inzicht te corrigeren en een achtergrond toe te voegen om het resulterende personage in een bepaalde wereld onder te dompelen. Om het portret expressiever te maken, kunt u de randen met een zwart potlood of viltstift bijwerken. Dit verhoogt de kwaliteit.

Cartoonmeisje

Na een eenvoudige kindertekening kun je overgaan op een complexere tekening, maar je blijft nog steeds binnen het tekenfilmgenre. In deze tekening zie je dat de ogen niet getekend hoeven te worden. De gezichtsanatomie is realistischer en er wordt veel nadruk gelegd op het haar.

Dit werkje is met een blauw potlood gemaakt, maar als je niet zo goed kunt tekenen, kun je het ook met een eenvoudig potlood doen en daarna kleur toevoegen.

In dit werk beschrijven we niet het proces van het geven van kleur aan een fictieve heldin, maar richten we ons meer op details en het werken met het volume van het kapsel.

Omdat de benodigde gereedschappen hetzelfde zijn (behalve een set kleurpotloden), kunt u nu met het werk zelf beginnen:

1. De vooruitgang staat niet stil, maar bij het tekenen van mensen is alles hetzelfde: je begint met het ovaal van het gezicht. In dit voorbeeld is dit ovaal duidelijk zichtbaar, wat betekent dat u zelfs niets hoeft te corrigeren en direct de gewenste vorm van het hoofd kunt tekenen. Het belangrijkste is om het niet kleiner te maken, omdat hier alle elementen een groot oppervlak in beslag nemen, in tegenstelling tot de vorige, dus om alles te laten passen, moet de ovaal in het midden van het vel zitten en het grootste deel ervan in beslag nemen (maar we mogen het kapsel niet vergeten, dat ruimte bovenaan nodig heeft).
2. Voor het gemak en de maximale nauwkeurigheid is het beter om eerst alle uiterlijke kenmerken te schetsen en pas daarna het gezicht te tekenen. De nek is omlijnd (het meisje heeft een dunne nek) en de grenzen van het haar zijn gemarkeerd. Het is noodzakelijk om er rekening mee te houden dat het haar op sommige plaatsen verder reikt dan het ovale deel van het hoofd. Ook dit moet worden herhaald, dit zal helpen bij de constructie van het gezicht. U hoeft nu niet meer extreem precies te zijn met uw haar; Het is voldoende om alleen de grenzen te schetsen van waaruit u kunt beginnen.
3. Vervolgens moet u de grenzen van alle onderdelen op het ovaal markeren. Ook al is dit een tekenfilmversie, er zijn wel enkele anatomische regels bewaard gebleven, maar wel met hun eigen nuances. Het eerste wat je moet doen is een verticale lijn door het midden trekken en deze in tweeën delen. Dit wordt de neuslijn. Als je de onderste helft in twee gelijke delen verdeelt, krijg je het midden van de mond, namelijk de hoeken van de holte waar de lijnen van de boven- en onderlip samenkomen. Door het tweede deel te verdelen, kun je de wenkbrauwlijn krijgen, maar je moet de wenkbrauwen nog niet meteen tekenen.
4. Het onderste gedeelte van het ovaal moet een duidelijker vorm krijgen, de kin (deze heldin heeft ook een scherpe kin, maar niet zo erg dat dit tot uiting moet komen). Vervolgens moet u vanaf de kin iets omhoog bewegen en de buitenste lijn van de onderlip tekenen. Op de eerder getrokken lijn (het midden van de mond) moet je de ovaal van de tong omtrekken, die ook langs dit midden loopt. Als u de afstand meet van de bovenrand van de onderlip tot het midden van de mond (tot aan de tong), is dit de afstand tot de binnenkant van de bovenlip. Deze afstand is ook afgestemd op de breedte van de mond, dus deze kan ook worden omlijnd en de lijnen van de lippen kunnen worden verbonden, wat al de gehele holte zal vormen.
5. De afstand van de kin tot de lip is ook geschikt voor de afstand van de bovenlip tot de onderkant van de neus. Vanaf deze lijn beginnen we met het tekenen van de neusgaten, en vanaf de lijn die we eerder hebben geplaatst (het midden van de ovaal) tekenen we een kleine ellips, die het puntje van de neus en het meest uitstekende deel aangeeft. Als je vanaf dit ovaal een lijn naar beneden trekt langs de vorm, dan kom je op de linkervleugel van de neus (waar de tekening van de neusgaten en de neusbrug begint). Als je ook een lijn omhoog trekt langs de vorm, kom je op de lijn van de ogen. Nu moet je de helling van de lijn veranderen en deze verbinden met de wenkbrauwen (het midden van de bovenste helft). Vanaf hier kun je beginnen met het tekenen van de linkerwenkbrauw, die in het eerder getekende kapsel moet passen.
6. In dit voorbeeld zijn de ogen niet bijzonder complex. Er zitten alleen een paar dikke lijnen rond de vorm van het oog, wimpers en wat schaduw om volume toe te voegen. De ogen zijn allemaal even breed, waardoor ze makkelijk te onderscheiden zijn van het midden van het gezicht. Het is alleen nodig om er rekening mee te houden dat het hoofd van de heldin lichtjes gekanteld is en dat daardoor de positie van het oog lichtjes verandert (het rechteroog staat iets hoger dan het linkeroog).
7. Voordat u met de kleine details aan de slag gaat, is het verstandig om de tekening meerdere malen te controleren en te kijken of de verhoudingen van alle elementen kloppen, zodat de plaatsing ervan niet verstoord wordt. Vervolgens moet u de kleine details van het gezicht gaan uitwerken. Denk hierbij aan het verduidelijken van de vormen van de lippen, de tong, de neus, de wenkbrauwen en de ooglijnen. Verder zijn de tanden en de oren nog niet getekend (hier is alleen één haar zichtbaar). De tanden zijn getekend in de vorm van de bovenlip en het oor begint net boven het midden van de mond en verbergt zich vervolgens in het haar.
8. Om het gezicht helemaal af te maken en verder te gaan met het haar, moet je vormschaduw aanbrengen op de ogen, neus, oren, lippen en tong. De mondholte en de neusgaten kunnen worden gearceerd, omdat dit de donkerste plek in de tekening is.
9. Het gezicht is klaar, nu moeten we verder met het belangrijkste onderdeel van deze tekening: het haar. Je ziet aan het meisje dat ze gaapt en aan haar kapsel kun je zien dat ze net wakker is, wat haar kapsel alleen maar interessanter maakt. Naast de ongelijkmatigheid van het natuurlijke volume zijn er ook details zoals losse, onhandelbare lokken en haren die in verschillende richtingen uitsteken. Dit alles moet worden weergegeven.
10. In het voorbeeld zijn duidelijk de schaduw van de donkere gedeeltes van het kapsel en de schaduw van het volume te zien, die ook is gedupliceerd. Sommige haren komen op het gezicht terecht (daarom is het gezicht eerst afgemaakt), maar als de schaduw op het gezicht of op een licht gedeelte van het haar terechtkomt, dan moet dit worden gecorrigeerd met een gum.

Het gezicht van het meisje met lang haar (zie afbeelding in het voorbeeld) heeft ook een overgang van de nek naar de sleutelbeenderen en schouders, er is zelfs een T-shirtaanduiding. Dit maakt allemaal deel uit van de buitenwereld en kan naar wens worden toegevoegd, inclusief achtergrondschaduw.

 

Maar voordat u een stip op de tekening zet, moet u er zeker van zijn dat alle lijnen correct zijn en dat er op de juiste plaatsen arcering is aangebracht.. Daarna kunt u de lijnen overtrekken met een donker potlood, viltstift of blauwe kleur, zoals hierboven afgebeeld.

anime meisje

Een tekening van een meisje met lang haar is niet alleen anatomisch correct qua verhoudingen, er zijn ook talloze stijlen, en anime staat daar zeker niet op de laatste plaats. Je kunt niet zeggen dat het tekenen in deze stijl makkelijker is, want deze stijl heeft zijn eigen regels en nuances waar je rekening mee moet houden.

De benodigde materialen zijn hier dezelfde als in het eerste geval, dus u kunt direct aan de slag:

1. De stijl is anders, maar het begin is precies hetzelfde: er wordt een ovaal van het hoofd omlijnd, dat meer op een cirkel (elliptische vorm) zal lijken. Bij het tekenen van het ovaal is rekening gehouden met het haar, dat het grootste deel van het gezicht in beslag neemt. Het midden is gemarkeerd, er moet rekening mee worden gehouden dat het hoofd van het meisje schuin staat. Je moet het midden in tweeën delen, deze lijn geeft het einde van de pony en het begin van de ogen aan.
2. Het eerste dat u moet doen, is het gezicht tekenen. Dit betekent dat u met de onderste helft van de ovaal aan de slag gaat. In het midden bevindt zich de neus, die als een nette korte lijn is getekend. Hieronder is de mond van de heldin te zien, die open staat. Als je de afstand van neus tot kin meet, bevindt deze zich in het midden. Om de hoogte van de mond te bepalen, meet u eenvoudig een kleine afstand tussen de neus en de kin. En de breedte bestaat uit twee hoogtes. De gehele ruimte wordt ingenomen door de tong. De rand daarvan moet worden getekend en de boventanden moeten worden toegevoegd.
3. Om de positie van de ogen te markeren, moet u verticale lijnen vanaf de mondhoeken naar boven trekken. Ga een klein stukje naar achteren naar de zijkanten, dit wordt de positie van de ogen. Omdat ze een cirkel vormen, zullen hun breedte en hoogte hetzelfde zijn en even breed als de mond. Vervolgens moet je een paar details toevoegen. Dit is een brede boog bovenaan en een dunne lijn onderaan. Dit zijn de oogleden. Het oog zelf is qua structuur in anime vrij eenvoudig, er is geen wit, de gehele ruimte wordt ingenomen door de iris, vaak zonder pupil, maar alleen met een gradiënt (een vloeiende overgang van kleuren). Maar wat bij deze stijl absoluut niet mag ontbreken in het oog is een grote schittering (weerkaatsing van licht). De rest van de details worden met kleur toegevoegd, maar dat gebeurt later, dus we moeten nu verder met het haar.
4. Een meisje met lang haar, dat schreeuwt de tekening. Er zijn er veel, maar ze zijn vrij eenvoudig getekend. Het bijzondere aan het tekenen van haar in anime is dat het hele kapsel verdeeld is in verschillende hele delen, strengen, waarop oneffenheden en volume worden aangegeven door schaduwen. Het eerste wat je moet doen is de pony aftekenen, of beter gezegd, de onderdelen ervan, want deze is verdeeld in 4 delen (in dit geval). Aan het einde van de pony wordt de kroon toegevoegd en hieruit worden de oren getekend. Bij het tekenen van dierenoren wordt rekening gehouden met de vorm van het hoofd. Hier moet dus rekening mee worden gehouden. En dan worden er lange krullen uit getekend.
5. Daarna wordt er gewerkt met kleurpotloden, zoals in de eerste tekening, “toning with shade”. Eerst wordt een lichte toon aangebracht en daarna worden de donkere tinten aangebracht. Daarnaast moet je kleur gebruiken om details aan te geven, zoals de blos op de wangen en de wenkbrauwen, die in anime over de pony worden geplaatst.

De taak om een ​​meisje met lang haar te tekenen is voltooid. Je kunt je beperken tot de nek en schouders, zoals bij de tweede optie, of je kunt een beetje van de omgeving toevoegen, bijvoorbeeld dit schattige diertje met zoetigheid.

Het gezicht van een meisje in animestijl hoeft niet per se de juiste anatomische vorm te hebben, omdat het een cartoonstijl van beeldende kunst is.

Kleurplaten om te kopiëren

Een mooi voorbeeld van een eenvoudige kleurplaat die geschikt is voor kleuters. Er zijn hier slechts minimale details, alles is groot van formaat, dus het is gemakkelijk om te navigeren en verhoudingen te berekenen. Het kapsel is verdeeld in aparte strengen, waardoor je makkelijker met kleur kunt werken.

Een complexer werk dat aan een kind op de basisschool kan worden aangeboden, is het meisje dat in een driekwart positie wordt afgebeeld (licht gedraaid). Dit zal de complexiteit niet vergroten, maar het zal alleen de berekening van de verhoudingen veranderen. Wat het haar betreft, het heeft structuur en richtlijnen die de beweging van het haar en het volume ervan laten zien. Ideaal voor het werken met volume.

Een vergelijkbare optie zou geschikt zijn voor kinderen op de middelbare school. Hierbij wordt de nadruk gelegd op het haar en de structuur ervan. Hier wordt het meisje van achteren getoond, wat betekent dat er niet aan het gezicht gewerkt hoeft te worden. Hier is echter sprake van een gelaagde compositie van individuele krullen.

En natuurlijk een optie voor degenen die graag in het animegenre werken, waar alle nodige attributen aanwezig zijn, namelijk grote ogen met dezelfde grote highlights erop en haar dat duidelijk in lokken is verdeeld.

Het gezicht van het meisje is geen simpele tekening. Deze masterclass omvat alle basispunten die nodig zijn voor een succesvolle praktijk in het creëren van een kwalitatief hoogstaand imago. Het is de moeite waard om rekening te houden met alle beschreven anatomische factoren van het hoofd en gezicht van het meisje. Al die plastic lichtlijnen, grote expressieve ogen en natuurlijk lang haar.

Het tekenen van een meisjesgezicht en vergelijkbare tekeningen is niet moeilijk. Het belangrijkste is dat je de regels volgt en je best doet.

Video over het tekenen van een meisjesgezicht

Hoe je in 10 minuten een animemeisjesgezicht tekent: