Zonsondergang in kleuren voor beginners en kinderen. Stap voor stap tekenen

Inhoud

Zonsondergangen worden beschouwd als de eenvoudigste en meest abstracte tekenstijl voor kinderen. Zelfs mensen die geen kunstacademie hebben gevolgd, kunnen zo’n landschap op papier of doek uitbeelden. De makkelijkste manier om dit te doen is met verf in plaats van met een potlood.

In de masterclasses worden alle stappen uitgebreid beschreven en wordt duidelijk Kenmerken van het werken met elk type verfen er wordt rekening gehouden met alle nuances bij het maken van een verloop. Het is belangrijk om de zonsondergang te simuleren.

Zonsondergang boven de zee in kleuren

Zowel een kleuter als een kind dat naar de kunstacademie gaat, kan een zonsondergang schilderen. Het vaardigheidsniveau varieert, maar het resultaat wordt beoordeeld op basis van de vaardigheden van de kinderen. De eenvoudigste tekening voor een kind zou een afbeelding van een zonsondergang op een heel vel papier zijn, en niet op een gedeelte waar alleen de lucht te zien is.

Zonsondergang in kleuren voor beginners en kinderen. Stap voor stap tekenen — Zelfs beginners kunnen een zonsondergang schilderen

Om te kunnen werken heb je acrylverf en penselen nodig. Met dergelijke verven moet je snel werken, zodat de tekening zo eenvoudig mogelijk is. Om een schilderij te maken, is het raadzaam om professionele penselen in verschillende maten aan te schaffen. Een synthetisch penseel, zoals een Kolinsky- of eekhoornpenseel, is geschikt.

Hoe maak je een achtergrond

Om een mooi schilderij te maken, moet je aan het kind uitleggen dat elk landschap begint met het creëren van een achtergrond.

Het is veel gemakkelijker dan de lucht, de wolken, de zee en het zand apart te tekenen.

Teken een horizonlijn met een potlood. Dit merkteken geeft het gebied aan waar de kleurenmenging het grootst is. Daar waar bij zonsondergang de kleur van de lucht overgaat in de kleur van de aarde.
Alle kleuren zijn aanwezig op de horizonlijn en vormen een helder, plat spoor.
De zonsondergang begint met het creëren van een monochrome achtergrond.
Neem gele verf en verf het midden van het vel papier op de horizonlijn.
Verf het gebied net boven en net onder de horizon met dezelfde kleur.
U kunt een tweede laag gele verf in het midden van het ontwerp aanbrengen om de kleurweergave te verbeteren.
De zonsondergang kan helder of donker zijn. Afhankelijk van de intensiteit kunt u kiezen voor verf in verschillende tinten, warme en koude tonen.
In de natuur kunnen warme en koude tinten van felle kleuren worden gecombineerd, zodat aan de ene kant de zonsondergang helder is en aan de andere kant koud is, omdat de zon dan niet onder de horizon zakt.
Bepaal visueel waar de zon zal staan. Het is bijvoorbeeld half verborgen achter de horizon. Dat wil zeggen dat de stralen van de zon de omtrek van de aarde sterker verlichten, zowel van rechts als van links.
De zon schijnt feller op de plek waar hij ondergaat. Daarom zal het aan de andere kant, zelfs boven de horizon, veel donkerder zijn. Verf dit gedeelte oranje.
Voeg aan de andere kant geel toe om aan te geven waar de zon ondergaat. Laat het de linkerkant van de zonsondergang zijn.
Voeg rechts, waar nog ruimte is, een element van afstand toe aan de zonnestralen. Neem rode verf en breng deze aan op de rechterrand van het vel papier.
De rode en oranje verf liggen naast elkaar. Nu moet je ze op papier mengen, zodat er een kleurverloop ontstaat. Dit kunt u het beste doen met een uitgewrongen doek en een borstel.
Je kunt het verloop ook naar boven toe uitrekken, maar doe dat pas nadat je met je penseel een beetje rood en oranje hebt opgenomen. Zo lopen de kleuren beter in elkaar over.

Zodra de achtergrondkleur gevormd is, kunt u beginnen met het tekenen van de zon. Kinderen houden er doorgaans van om een heldere cirkel ongekleurd te laten, om zo een hemellichaam na te bootsen. Maar kunstenaars tekenen het met de hand.

Hoe de zon te tekenen

Met acrylverf op waterbasis kunt u met zonsondergangen vage en realistische elementen op papier creëren. De zon heeft geen duidelijke grenzen. In de natuur ziet het er helder uit, met duidelijke contouren en regelmatige vorm. In de schilderkunst worden landschappen altijd met verf weergegeven, niet met tekeningen.

De zon zal er op de foto dus zo uitzien:

Op de plaats waar de zon schematisch op het blad moet komen, moet een cirkel worden getekend.
Teken een cirkel met witte verf en verf deze eroverheen.
Om scherpe randen te voorkomen en de zonnestralen realistisch te laten lijken, moet u met een droge kwast streken maken vanaf de randen van de zon. Witte verf mengt zich met geel en oranje.
Neem vervolgens met een dun penseel een druppel witte acrylverf en trek een aantal horizontale lijnen om de wazigheid en helderheid van de zon weer te geven.

Acrylverf is eenvoudig te mengen, maar leent zich ook uitstekend voor het imiteren van olieverfschilderijen. Door meer materiaal op te pakken, kunt u harder op het penseel drukken en zo grotere strepen achterlaten. Omdat acryl snel droogt, wordt het landschap er prachtig en expressief uitzien, alsof het in olieverf is geschilderd, maar dan veel sneller.

Zonsondergang in aquarel

Met de aquareltechniek kun je heel eenvoudig zonsondergangen en zonsopgangen schilderen. Door de vloeibaarheid en de eigenaardigheid van landschappen in deze stijl, is aquarel in staat om verschillende kleuren te combineren, waardoor onbeschrijfelijke 'vlekken' op het doek ontstaan.

Waterverfschilderijen die op nat doek zijn aangebracht, zien er indrukwekkender uit. Het resultaat is een mooier verfresultaat. Met de nat-in-nat schildertechniek kunt u eenvoudig en snel prachtige landschappen creëren.

Engelse aquarel (nat-in-nat): deze techniek is handig omdat de verf gemengd kan worden en er vloeiende overgangen ontstaan. Eén van de nadelen is dat er een risico is dat de verf uitloopt, waardoor de tekening er vies uitziet.

Met droge waterverf (Italiaans) is het niet mogelijk om op een mooie manier transparante tinten en extra kleuren te mengen. U kunt echter na een pauze weer aan het werk gaan, zonder dat u zich zorgen hoeft te maken dat de verf uitdroogt.

Aquarel "op nat"

Om een prachtige zonsondergang te creëren zoals op de foto hierboven, Je moet het canvas van tevoren natmaken en het op het schetsblok bevestigen, zodat het werk niet naar de zijkant verschuift.

Zonder duidelijke contouren moet je een achtergrond creëren. Om dit te doen, moet je de bovenste helft van het vel blauw verven.
De onderkant van het blad zou een donkerdere tint blauw moeten zijn.
Omdat waterverf niet altijd andere kleuren bedekt met een nieuwe laag, moet je het doek in etappes schilderen.
Trek een diagonale lijn onder de horizonlijn. Zo wordt het perspectief van de zonsondergang aan de kust weergegeven.
Verf de zon lichtgeel door eerst de gele verf aan te brengen en daarna direct de witte verf. Verdun de verf met water.
De zee heeft verschillende tinten. Begin met de lichtste kleur. Je moet het water een blauwe tint geven, door de waterverf over het hele doek te smeren. De kleur wordt niet verzadigd.
De zonsondergang moet in het geel worden getekend, op ongeveer 2/3 van de hoogte boven de zon.
Verf het gebied boven de zee en boven de zon geleidelijk geel.
Neem vervolgens de rode tint en breng deze nat aan op de gele tint, aan beide kanten van de zon. Hierdoor ontstaat een vloeiende overgang.
Omdat er in het zonnegebied al drie verschillende kleuren zijn, is het niet nodig om nog meer tinten toe te voegen.
De blauwe lucht bij zonsondergang blijft niet over de gehele horizon blauw. Het hoogste punt is vrijwel niet verlicht en er komt geen direct zonlicht. Alleen het licht bereikt de hemel, daarom moet de kleur blauw zijn. Ook dit moet weer met de natte techniek worden gedaan, waarbij de verf wordt uitgerekt en er een verloop ontstaat.

De zonsondergang moet nog wat details krijgen, maar de belangrijkste achtergronden zijn al klaar. Daarom is het nodig om de tekening nog natuurlijker en kleurrijker te maken. Zoals u kunt zien, laat de zonsondergang kleuren achter op het wateroppervlak en de kust weerspiegelt de heldere kleuren van de lucht.

Met waterverf in natte toestand kunt u geen duidelijke streken zetten. Daarom is het in deze fase van belang dat u, terwijl het doek nog nat is, alle mogelijke kleuren in elkaar laat overlopen.

Hoe verf te mengen

Omdat de nat-in-nat schildertechniek voor beginners moeilijk kan lijken, is het aan te raden om het doek in etappes nat te maken, zodat je met tussenpozen het schilderij kunt schilderen. Je moet niet het hele vel papier meerdere keren natmaken; Met het penseel kunt u de delen van het doek natmaken die de kunstenaar op dat moment gaat schilderen. Zodra het schilderij klaar is, kunt u wachten tot het volledig droog is.

Het is niet moeilijk om een mooie kleurovergang en verfvloeiing te creëren om een gemengde tint te verkrijgen, maar het is onmogelijk om de kleurmigratie te controleren. Waterverf is transparant en als u veel kleuren mengt, kan het zijn dat er 'modder' ontstaat in plaats van een nieuwe kleur.

Om golven in de zee te creëren en de zonsondergang te weerspiegelen, moet je als volgt te werk gaan:

Terwijl het canvas nog nat is, kunt u de kans op modderstrepen verkleinen door een schets te maken. Verf bijvoorbeeld de weerspiegeling van de zonsondergang in het water in geel en verf de delen aan de zijkanten blauw.
Neem een kwast met water en neem wat witte verf. Maak hiermee willekeurige strepen om de weerspiegeling van de zon te imiteren.
Gebruik paars en donkerblauw om golvende lijnen te maken en zo de beweging van de golf weer te geven.
Geef de kustlijn dezelfde kleur als de weerspiegeling van de zonsondergang op het water, maar gebruik daarbij geen witte kleur.
Met rood kun je lichte penseelstreken toevoegen om de helderheid van de zonsondergang te laten zien.

Nadat u de hoofdkleuren hebt aangebracht, moet u wachten tot het canvas volledig droog is. De laatste hand moet met een droge techniek worden gelegd. Op deze manier zijn ze beter zichtbaar en komen ze helderder uit tegen de achtergrond van vloeiende kleurovergangen.

Waterverf op droog

Deze techniek is handig omdat u hiermee duidelijke, nette accenten in het voltooide werk kunt aanbrengen. Als u bijvoorbeeld een zeegolf wilt weergeven, kunt u dat het beste op een droog doek doen.

Op een nat doek zal de verf zich vermengen met de vorige laag en de natuurlijke transparantie van de kleur zal niet het gewenste resultaat opleveren.

Pak met een kwast wat witte verf van een droge of licht vochtige doek en teken hiermee een paar golven langs de kustlijn.
Neem met hetzelfde penseel een grasgroene tint en breng dit in een paar streken aan op de kust.
Teken de wolken op dezelfde manier: breng spiralen van blauwpaarse en daarna groene verf aan op een droog vel papier. Elke laag moet worden gedroogd.
Maak het penseel lichtjes vochtig en gebruik wit om een kleurverloop aan de kust te creëren, alsof u de zichtbare grenzen tussen de verschillende kleuren wegwast.

Een dergelijke compositie wordt als voltooid beschouwd zodra de laatste verflaag is opgedroogd. Het moeilijkste aan deze technieken is het begrijpen hoeveel verf je nog moet nemen, hoe nat je het penseel moet maken en hoe intensiteit je de lijnen moet tekenen.

Het is toegestaan om een deel van het vel te bevochtigen door een vochtig penseel en verdund pigment op een apart palet te nemen. Voor de allerkleinsten is het acceptabel om een tekening te maken met gekleurde aquarelpotloden en vervolgens de pigmenten met een natte kwast te bevochtigen.

Versnel het proces van het tekenen van een zonsondergang

Je kunt ook snel een schilderij maken met waterverf. Maar om dit te kunnen doen, moet je wel vertrouwen hebben in de werking van het penseel.

Als uw kind naar een kunstacademie gaat, zal hij of zij deze trucs geweldig vinden:

Je kunt het canvas onder stromend water bevochtigen, zodat het langzamer droogt.
Al het werk wordt in 1 laag verf gedaan. Gebruik een kwast om zoveel mogelijk pigment op te nemen en maak meerdere lange, duidelijke streken.
Het werk duurt 1 tot 2 uur als je penselen van verschillende groottes gebruikt en gelijktijdig streken aanbrengt om een verloop te creëren.
Met een droge kwast kun je streken maken met nat pigment, waardoor je levendige streken en wazige vlekken op het canvas krijgt.

Zelfs een kleuter kan een zonsondergang schilderen met behulp van de nat-in-nattechniek met waterverf. Algemeen wordt aangenomen dat deze techniek het gemakkelijkst is voor kinderen. Het kind kan het werk van een penseel aanvoelen en de vaardigheid van het mengen van kleuren onder de knie krijgen.

Zonsondergang in olieverf

Het is een vergissing om te denken dat olieverf bedoeld is voor het schilderen van complexe landschappen en stillevens. Kinderen vinden deze tekentechnieken bijzonder gemakkelijk.

Bij olieverfschilderijen zijn details minder belangrijk dan bij aquarelschilderen. Het is echter noodzakelijk om je aan het genre te houden, contrasten te combineren en de expressiviteit van de penseelstreek te behouden. In zonsondergangen in olieverf zijn de oranje en blauwe tinten duidelijk zichtbaar en levendig. Ze worden als essentieel beschouwd.

Werken met beroertes

Om te begrijpen hoe je met olieverf moet schilderen, moet je het type werk kiezen:

Naam	Kenmerken van de techniek	Primaire kleuren
Expressieve techniek	Toont energiek weer, felle accenten en windstoten. De dramatische zonsondergang wordt gekenmerkt door contrasten in de kleuren karmijnrood en paars.	Warme tinten van heldere kleuren
Glazuur	Een schildertechniek waarbij je een dunne laag olie aanbrengt met meerdere lange streken. Je kunt kleuren combineren om diepte te creëren. Geschikt voor het schilderen van grote schilderijen, waarbij de lagen moeten drogen.	Pastelkleuren
Naar Prima	Hiermee kunt u een schilderij in meerdere lagen schilderen zonder dat het opdroogt. Deze artistieke techniek brengt de aanwezigheid van ‘vuil’ met zich mee. Daarom kan de tweede laag alleen op kleine tinten en details worden aangebracht om het schilderij een afgewerkte uitstraling te geven.	Elk palet
Overlay van uitstrijkjes	Impasto, ruw of volumineus, is een methode om olieverf aan te brengen. Het hele schilderij wordt in streken verdeeld, die vervolgens met scheurende bewegingen op het doek moeten worden aangebracht. Een dikke, pasta-achtige laag zorgt ervoor dat de schilderijen driedimensionaal worden en als je daar structuurmaterialen aan toevoegt, krijg je dichte, gelijkmatige streken.	Elk palet
Droog penseel	De apparatuur wordt als commercieel beschouwd; Kunstenaars gebruiken het om schilderijen op straat te maken. Doordat de haren van het penseel stijf zijn, kunt u een grafisch effect creëren door olie op het doek te wrijven.	Elk palet

Om de afbeelding te herhalen zoals op de foto, kun je verschillende technieken combineren. Bovenaan kun je de techniek van het aanbrengen van penseelstreken toepassen, onder aan de oppervlakte kun je glazuren, maar al het werk kun je uitvoeren met de Alla-Prima-techniek.

Fasen van het tekenen:

Trek de omtrek van de lucht en de aarde met gele en blauwe verf. Breng de olie met een harde kwast willekeurig aan en veeg het uit van het midden naar de randen.
Gebruik een ronde kwast nr. 4 om het landschap bij het meer van onderen te schilderen. Breng hiervoor meerdere lange, stevige streken zwarte verf aan.
Gebruik penseel #6 en maak scherpe streken met blauwe verf verdund met terpentine.
Voor de horizon moet u de grenzen visueel markeren. Breng olie aan in donkerpaars en voeg wit toe boven en onder de donkere streep.
Azuurblauw en titaanwit zorgen voor een lichte grijstint, die nodig is om de randen van het donkere gebied en de lucht te verzachten.
De kleur van de lucht moet donkerder worden naarmate je verder van de zon af komt. Hoe verder je gaat, hoe donkerder de olie zal worden.
De gele zonsondergang moet geschilderd worden met cadmiumgeel verdund met wit. Soms is dit niet nodig. In het laatste geval gebruikt u een penseel om de gele en rode kleuren op te pakken. Voeg na een paar korte streken rood of oranje toe aan het verloop.
Breng met een droge kwast dikke, opvallende streken verf aan, waarbij u de gelaagdheid van de wolken bij zonsondergang benadrukt met korte streken. Om dit te doen, moet je gele en oranje tinten gebruiken.
De gescheurde diagonalen aan de zijkanten moeten paars worden gemaakt. Het is niet nodig om het te verdunnen.
Het oranje dat over het oppervlak van de blauwe lucht en de paarse wolken gaat, moet met een droge kwast als tweede laag worden aangebracht.
De ruige wolken moeten dynamisch zijn en hebben daarom een donkere kleur aan de basis nodig en 2-3 tinten lichter aan de bovenkant.

Zodra de achtergrond is gevormd, kunt u beginnen met het schilderen van het reservoir.

Technieken combineren

De zonsondergang moet met verschillende technieken worden geschilderd om het schilderij dynamiek en levendigheid te geven. Omdat de zonsondergang bijna geschilderd is, is het noodzakelijk om aan de vijver te werken.

Het eenvoudigste deel van de klus kost wat tijd, maar vereist meer verf en gereedschap:

Maak met een paletmes droge streken uit de natte verflaag aan de horizon. Trek de zijkant naar beneden over het canvas, zonder te drukken.
Om de zijkanten van het ontwerp karmijnrood te maken, gebruikt u paars gemengd met rood. De olie moet met brede streken worden aangebracht.
De illusie van diepte wordt versterkt door de dichtheid van de penseelstreken. Daarom is het noodzakelijk om op de blauwe achtergrond van het meer de diepte van de paarse kleur te laten zien. Breng korte streken aan met een kwast.
Schaduwpartijen bewerkt u met een fijn penseel of paletmes. Met korte, lichte streken kan er gedetailleerd gewerkt worden.
Weerspiegelingen in het water zijn niet altijd gepast in olieverfschilderijen, maar ze kunnen wel minder hard worden gemaakt. Maak verticale streken met schuddende bewegingen. Op deze manier wordt de weerspiegeling van de zonnestralen zichtbaar.
De donkerste plekken in het water, waar de zon niet schijnt, zijn de plekken die "onder" de weerspiegeling van de zon liggen. Het oppervlak wordt verlicht, de achterkant blijft onaangetast.

Indien gewenst kan de zonsondergang dramatisch worden gemaakt en karakter krijgen: dat is precies wat levende natuur is. Lichte vlekken gemaakt met een harde borstel tegen een eentonige plek in de lucht zullen hier helpen. De lage horizonlijn zorgt voor een rijk beeld. Het minimale aantal penseelstreken in het midden en de expressie in de lucht vormen de perfecte combinatie om romantiek uit te drukken.

Een zonsondergang kan, net als elk ander landschap, geschilderd worden met olieverf, acrylverf en waterverf. Door het aantal penseelstreken te beperken, is het resultaat helder en niet wazig.

De horizonlijn beïnvloedt het karakter van het schilderij: hoe lager de horizonlijn, hoe aantrekkelijker de compositie als geheel oogt. Doordat de wolken niet zo gedetailleerd zijn, is de lucht minder dicht en krijgt het schilderij een dynamischer karakter.

Video over tekenen

Zonsondergang op het meer. Werken met een beperkt kleurenpalet. Masterclass voor beginners: