Anime-schetsen voor beginners: jongens, meisjes

Inhoud

Veel artiesten kiezen zelf voor de animestijl, omdat deze erg populair is in animatie. Er zijn online ontzettend veel schetsen beschikbaar die je kunt kopiëren en die er sensueel en ontroerend uitzien. Deze stijl is vooral de laatste decennia erg populair geworden. Het is dan ook nuttig voor beginnende en beginnende kunstenaars om de basisbeginselen van deze richting te leren.

Kenmerken van anime-stijl in tekenen

Anime is een apart tekenfilmgenre dat vooral bekend is bij fans van Naruto, Sailor Moon en andere tekenfilms. Dit is een van de gebieden die niet alleen populair is bij kinderen, maar ook bij tieners en volwassenen. Strips worden in animestijl uitgegeven en er worden grote tentoonstellingen en andere grote bijeenkomsten van fans van het genre aan deze trend gewijd. Het is een typisch Japanse cultuur die zich snel over de hele wereld heeft verspreid.

Er zijn een aantal basisregels voor tekenen in animestijl:

Kenmerken van de richting	Beschrijving
Verhoudingen	Anime-tekenfilmfiguren lijken niet precies op gewone mensen. Zulke personages hebben bijvoorbeeld altijd hele grote ogen, die bijna het hele gezicht in beslag kunnen nemen, en een heel kleine mond en neus. De benen van de helden zijn meerdere malen langer dan hun lichaam en zien er bijzonder sierlijk uit.
Kleuresthetiek	Anime verwelkomt felle kleuren. Daarom kan het haar en de kleding van de personages heel fel en onnatuurlijk zijn.
Veelzijdigheid	In animestijl worden dieren vaak gehumaniseerd, waarbij ze menselijke kenmerken krijgen. Ook in deze stijl kunnen mannen en vrouwen vrijwel identiek worden afgebeeld. In de regel zijn vrouwelijke eigenschappen welkom.
Emoties	Ze moeten buitengewoon expressief zijn. Dat wil zeggen dat je meer aandacht moet besteden aan expressie.

Er kunnen verschillende gereedschappen worden gebruikt bij het werk, maar het vermoeden bestaat dat de originele anime met verf werd afgebeeld. Hoewel je tegenwoordig veilig potloden, stiften, kleurpotloden, kleurpotloden etc. kunt gebruiken

Hoe je mensen in deze stijl correct tekent

Anime-schetsen die je kunt kopiëren, zijn handig voor mensen die willen leren hoe ze deze richting in hun werk kunnen gebruiken. De schetsen zijn altijd heel interessant en ongewoon.

Gezicht

Bij het tekenen in animestijl beginnen kunstenaars de schets meestal met het hoofd van het personage.

De volgorde van de handelingen is als volgt:

Teken eerst de basis van het hoofd in de vorm van een licht langwerpige ovaal. De kin is vaak puntig of heel smal.
Er worden twee lijnen door het midden van de ovaal getrokken. Het resultaat is een kruising waarmee u de locatie van de ogen, wenkbrauwen, mond en neus nader kunt bepalen.
Daarna worden er grote ogen in het bovenste gedeelte getekend. Op de onderstaande foto zijn ze relatief klein, maar vaak maken kunstenaars ze nog groter en expressiever.
Verwijder in de volgende stap alle onnodige hulplijnen met een gum. Daarom moet de basis van de tekening altijd met een eenvoudig potlood van gemiddelde zachtheid worden gemaakt.
Teken daarna ongeveer in het midden van het gezicht (of iets lager) een heel klein neusje en teken de lippen iets lager. Meestal vallen ze nauwelijks op. Soms worden de neus en de mond alleen afgebeeld als een stip en een lijntje. Maar als de held lacht of iets roept, dan moet de mond juist groot en wijd open zijn, aangezien zulke personages in tekenfilms vaak heel luid praten, bijna schreeuwend.
Werk vervolgens aan de kin en verwijder overtollige lijnen.
Nu kunnen we verder met de nek. In animestijl is het been meestal heel dun en vrij lang, net zo onevenredig als de benen van de personages.

Hierna kunt u de ogen uitwerken. Ook al zijn de hoofdelementen niet zo duidelijk weergegeven, het oog moet toch de aandacht trekken. Om dit te doen, worden de leerlingen ingetekend en worden de markeringen omlijnd. Ze geven het geheel een glans, alsof het personage op het punt staat te huilen.

Zodra het gezicht is uitgewerkt, kunt u verder met het haar. Meestal worden ze in de vorm van afzonderlijke strengen uitgevoerd.

Bovendien hebben animepersonages vaak ongewone accessoires op hun hoofd. U kunt hierbij bijvoorbeeld denken aan een haarband in de vorm van dierenoren, een kroon of andere versieringen. Bovendien kan de afbeelding de indruk wekken dat deze elementen een verlengstuk van het hoofd zijn en niet afzonderlijk worden gedragen.

Dit is typisch voor personages die half dier zijn of in een dier kunnen veranderen.

Lichaam

Anime-schetsen die je wilt kopiëren, waarbij het personage in volle groei wordt afgebeeld, moeten ook volgens bepaalde regels worden gemaakt.

De volgorde voor het tekenen van het lichaam is doorgaans als volgt:

Teken eerst alleen een schematische schets van het lichaam op papier, dat wil zeggen, creëer richtlijnen en denk na over de houding waarin de held zich bevindt. Houd er rekening mee dat het bovenlichaam veel kleiner is dan het onderlichaam. Een vergelijkbare techniek wordt ook gebruikt door fabrikanten van Barbiepoppen, waarvan de benen meestal erg lang en dun zijn.
Daarna kan er volume aan het lichaam worden gegeven. De heupen kunnen vrij vol zijn, maar de benen zijn bijna altijd lucifervormig, zonder duidelijk zichtbare knieën of kuiten.
Vervolgens gaat de kunstenaar details tekenen, met name kleding. Het kan gelaagd zijn, de meest ongebruikelijke combinaties en kleuroplossingen zijn welkom.

Voor het gemak is het handiger om bollen en ovalen te gebruiken, die de belangrijkste lichaamsdelen aangeven. Daarna is het heel handig om ze met vloeiende lijnen te combineren.

Het enige wat nu nog rest is het verwijderen van alle hulplijnen met een gum, en het meeste werk is gedaan.

Emoties

Bij het uitbeelden van de emoties van een personage is het belangrijk om te onthouden dat er in anime zoiets niet bestaat als "te veel" of "overdreven".

Als de held huilt, stromen de tranen als een fontein uit zijn ogen naar alle kanten. En als hij lacht, wordt zijn ogenschijnlijk kleine mond tien keer zo groot. Er zijn verschillende technieken om emoties te tekenen.

Sommige zijn realistischer, terwijl andere meer doen denken aan de uitdrukkingen van emoticons in tekstberichten.

Anime-schetstips voor beginners

Om te leren hoe u uw eigen schetsen kunt kopiëren of maken, is het de moeite waard om de volgende aanbevelingen te volgen:

U moet een goed, kwalitatief hoogstaand schetsboek kiezen. Het kan een mooi notitieboekje of zelfs een werkboek zijn, maar het belangrijkste is dat het papier dik genoeg is.
De gemakkelijkste manier om een potlood te slijpen is met een scherp mes of scalpel. Dan hoeft u de stift minder vaak te slijpen dan bij een gewone slijper.
Voor de eerste werken is het beter om eenvoudige tekeningen te gebruiken om te kopiëren, die niet veel kleine details bevatten.
Er zijn verschillende technieken waarmee u afbeeldingen kunt maken. Een nette schaduw ziet er bijvoorbeeld altijd goed uit. Hiermee voegt u volume toe aan de afbeeldingen, maar het vereist niet zoveel nauwgezet werk als wanneer u de afbeeldingen volledig overschildert.
Nu je hebt geleerd hoe je bekende personages opnieuw kunt tekenen, is het interessant om je eigen personages of zelfs een heel verhaal over hen te bedenken en daarbij passende illustraties te maken.

Naruto Uzumaki

Anime-schetsen, die vaak door beginnende kunstenaars worden gekopieerd, vertellen vaak over bekende personages uit de populairste tekenfilms in deze stijl. Het is niet moeilijk om zo'n personage te leren tekenen als je een paar eenvoudige stappen volgt.

Wanneer u deze techniek onder de knie hebt, kunt u vrijwel elke afbeelding veel sneller opnieuw tekenen:

Leg een vel papier horizontaal neer, ga een klein stukje achteruit en begin met het tekenen van het onderste deel van Naruto's gezicht. Dat wil zeggen, de kin en de wangen.
Nu moet je de oneffen ovaal bovenaan omlijnen. Dit is slechts een schets, druk dus niet te hard op het potlood.
De volgende stap is het maken van een markering voor het toekomstige gezicht. Om dit te doen, volstaat het om binnen de ovaal twee elkaar kruisende lijnen te tekenen, die lichtjes gebogen zijn in de lijn van de contouren van het hoofd.
Teken nu het skelet, dat wil zeggen, bepaal hoe lang de armen en de nek moeten zijn en waar de belangrijkste buigingen moeten zitten. Dit zijn de plaatsen waar de gewrichten zich bevinden die ervoor zorgen dat de ledematen en het lichaam zelf in verschillende richtingen kunnen draaien.
Ga in de volgende stap naar beneden en ga verder met het tekenen van het skelet, het bovenste gedeelte. Ook de breedte van de heupen en de houding van het personage zijn de moeite waard om op te letten. In dit geval is het lichaam iets verplaatst.
Ga vanaf de uiterste punten van de heupen (het is handiger om ze in de vorm van cirkels te maken) naar beneden en bepaal de lengte van de benen en hun positie. Het is ook de moeite waard om voeten toe te voegen, of preciezer gezegd laarzen. Je hoeft nog steeds niet al te hard op het potlood te drukken, want alle lijntjes worden later toch weer uitgegumd.
Ga vervolgens een paar centimeter van de kin af staan en teken een vrij wijde mond in de vorm van een glimlach.
Nu kun je er een leuk neusje iets hoger aan toevoegen. Om dit te doen, tekent u gewoon een driehoek zonder de breedste lijn.
Hierna moet je het bovenste deel van de ogen tekenen, boven de horizontale lijn die het gezicht markeert. Ze zouden bijna identiek moeten zijn en behoorlijk groot.
De volgende stap is het tekenen van de wenkbrauwen en de karakteristieke gezichtskenmerken van het tekenfilmfiguur (zoals te zien is op de afbeelding hieronder).
Nu kun je alle hulplijnen op het gezicht verwijderen met een gum en kleine oortjes tekenen. Je kunt ook een paar korte lijntjes in de mond tekenen om de lijn van de tanden weer te geven.
Het is tijd om aan het kapsel van het personage te werken. Het is vrij eenvoudig en lijkt op een zee-egel met lange, dikke naalden. De pony moet vanuit een dunnere hoek komen. Een deel ervan loopt over het gezicht van het personage en bedekt lichtjes de wenkbrauwen.
Nu kun je van het hoofd naar de schouders gaan en de nek tekenen. Hij is vrij dun en lang. Maar overdrijf het niet, want als je dit lichaamsdeel heel lang maakt, ziet het er onlogisch uit en past het helemaal niet bij de animestijl.
Ga vervolgens nog dieper en begin met het tekenen van de mouwen van het T-shirt, waarbij u het eerder getekende skelet als leidraad gebruikt. Ze moeten losjes zitten en vouwen bevatten.
In de volgende stap voegt u de hand toe, maar alleen tot aan de pols, want de rest van de hand steekt u in uw broekzak. Er hoeft dus niet gewerkt te worden met complexe elementen zoals vingers.
Vervolgens kun je het T-shirt complementeren door de taille te tekenen. Het mag niet te strak om het lichaam zitten.
Ga door en voeg een broek toe. In dit stadium is het voldoende om ze tot aan de knie op te trekken. Het gecreëerde skelet zal ook helpen bij het bepalen van de richting van de benen en de kleding. Wanneer u nieuwe elementen tekent, is het de moeite waard om de hulplijnen direct te verwijderen. Dit maakt de volgende stappen gemakkelijker wanneer u de afbeelding detailleert.
Naruto heeft een vrij korte broek aan, dus het enige wat hij nog hoeft te doen is wat extra detail toevoegen aan zijn onderlichaam.
Blote benen moeten onder de broek zichtbaar zijn. Dit lijnstuk is heel eenvoudig te tekenen met behulp van twee bijna rechte lijnen.
Nu hoeven we alleen nog maar de laarzen helemaal onderaan de afbeelding te tekenen. Ze zijn vrij lang. Dit is handig, omdat je niet hoeft na te denken over waar je benen en schoenen op elkaar aansluiten.
De tekening is bijna klaar. Het enige wat nu nog rest is het toevoegen van details. Je kunt bijvoorbeeld wat haar rond je nek toevoegen. Op de broek moet je de zakken tekenen waar Naruto zijn handen in steekt. Je kunt ook een paar strepen aan je kleding toevoegen om deze meer volume te geven en je T-shirt aan te vullen met een eenvoudig ontwerp. De laarzen kunnen zo gelaten worden, of een deel ervan kan verwijderd worden en er tenen aan toegevoegd worden.
Het personage draagt ongewone open schoenen. Maar als deze stap te ingewikkeld lijkt, dan kunt u alles gewoon zo laten.

Het inkleuren van de voltooide afbeelding

Bij anime-schetsen die gekopieerd moeten worden, wordt ervan uitgegaan dat de tekening onafgemaakt mag zijn, dat wil zeggen dat deze in de vorm van een schets moet blijven. Tegenwoordig vullen veel mensen hun schetsboek met schetsen, waarna ze een tweede versie van de tekening tekenen, die er helemaal afgewerkt uitziet. Eigenlijk bepaalt elke kunstenaar zelf hoe hij tekent, want het is een volledig creatief proces.

Als u besluit het personage in te kleuren, is het handiger om dit proces in de volgende volgorde uit te voeren:

Voor uw werk kunt u potloden, verf en viltstiften gebruiken. Het is het handigst om eerst een tint op de huid aan te brengen. Hiervoor is de kleur oranje geschikt. Deze kun je op het gezicht, de armen, de benen, de nek en de oren aanbrengen. Als je verf of potloden gebruikt, kun je een beetje roze toevoegen en de afbeelding schaduwen.
Verf nu het haar en de wenkbrauwen met de gele kleurstof. De schaduw moet vrij helder zijn, dus het is absoluut niet nodig om je aan het realisme te houden.
Het T-shirt moet gemaakt zijn in een warme beige tint en het ontwerp erop komt daarentegen mooi uit in het rood.
De broek en de laarzen kunnen in één kleur worden geverfd. Donkerblauw zou perfect zijn. Je kunt er een klein paars tintje aan toevoegen.

Naruto is klaar en zal een geweldige decoratie zijn voor je schetsboek. Op dezelfde manier kunt u ook andere afbeeldingen maken met behulp van kant-en-klare afbeeldingen die u op internet vindt.

Ideeën voor het kopiëren in een schetsboek

Eerder hebben we een voorbeeld bekeken van hoe je een man in animestijl kunt uitbeelden.

Maar meestal kiezen kunstenaars voor meisjes, omdat ze in dat geval meer ongewone kapsels kunnen creëren en met volkomen onvoorspelbare outfits kunnen komen:

Veel mensen geven de voorkeur aan trieste beelden. In dit geval moet u rekening houden met schittering in de ogen. Ze kunnen bijvoorbeeld op een eenvoudige manier worden gemaakt door langwerpige ovalen in het wit te tekenen.
Anime-schetsen om te kopiëren: een van de opties voor een verdrietig meisje.
En dit is een prachtig voorbeeld van de vereniging van dier en mens. Dit voorbeeld laat duidelijk zien hoe accessoires en sieraden bij het kapsel passen. Het wordt duidelijk dat dit personage niet helemaal menselijk is. Dit maakt hem nog schattiger. In het voorbeeld zijn dubbele highlights op de ogen te zien en een ander kenmerk van de afbeeldingen: verschillende schuine streepjes op de wangen. Hierdoor krijgt de gezichtsuitdrukking van het personage meteen een ietwat verlegen en ontmoedigde uitstraling.
Je kunt je haar benadrukken. Op de onderstaande afbeelding heeft de kunstenaar gedetailleerd aan elke haarstreng van het kapsel gewerkt. Hierdoor ziet het volumineuze haar van het meisje er heel volumineus uit. De afbeelding kan ook worden aangevuld met andere elementen, bijvoorbeeld een grappig vogeltje, dat je in een paar seconden kunt tekenen. Trouwens, één van de principes van schetsen is de snelheid van het tekenen. Dit betekent dat de beelden zo snel mogelijk gecreëerd moeten worden.
Afbeeldingen kunnen slechts gedeeltelijk ingekleurd zijn. Hieronder wordt ook aangetoond dat het in anime soms onmogelijk is om onderscheid te maken tussen een man en een vrouw. Het is niet helemaal duidelijk welke personages bij elkaar horen in de afbeelding, wat de mysterieusheid alleen maar vergroot.
Je ogen hoeven niet altijd wijd open te staan. Wanneer animekarakters hard lachen of huilen, veranderen hun ogen in langwerpige strepen. Dit is te zien op de foto van de lachende man. Ook de scherpe kin, die op dergelijke foto's en schetsen vrijwel altijd aanwezig is, verdient aandacht.
Als het gezicht nog niet helemaal lukt, kun je een wat mysterieuzere schets maken. Dit voorbeeld is heel eenvoudig, maar de kunstenaar heeft de sfeer goed weergegeven. Op de foto staat een verdrietige man met gebogen hoofd. De kunstenaar maakte ook gebruik van de zeer handige techniek om haar te tekenen, waarbij slechts enkele haarstrengen zichtbaar zijn.
Je kunt de schets levendiger en interessanter maken door een heel lichte kleur toe te voegen. Aan de ene kant lijkt de afbeelding onafgemaakt, maar zonder de toevoeging ziet hij er geweldig uit. Dankzij de slordige lijnen is de foto heel licht en luchtig geworden.
Een kunstenaar kan een eigen visie hebben op de meest uiteenlopende onderwerpen. De afbeelding hieronder laat zien hoe het personage verbonden is met het element water. Maar het is op een hele interessante manier gedaan. De schets bleek mysterieus en zelfs een beetje mystiek te zijn.
Als je nog niet symmetrie kunt behouden bij het tekenen van de ogen, kun je een nuttige techniek gebruiken en lange pony's tekenen die de helft van het gezicht bedekken. Deze truc werkt zowel voor anime-tekeningen van jongens als meisjes.
Hieronder ziet u nog een voorbeeld van hoe u uw personage een blos kunt geven met slechts een paar penseelstreken rood of roze. In deze schets benadrukt de kunstenaar alle hoofdelementen die kenmerkend zijn voor deze stijl.
Het is niet noodzakelijk om afbeeldingen te maken waarin het personage zijn volledige gezicht toont. Als je een gezicht van de zijkant tekent, moet de neus ook klein zijn, maar niet helemaal verdwijnen. Ook in dit geval moet je oren kunnen tekenen, wat voor beginners misschien een lastige opgave lijkt.
En hier is nog een interessante optie om een brede glimlach te tekenen. Als u één tand in de vorm van een soort hoektand accentueert, krijgt u een expressievere emotie. Deze techniek wordt vaak in tekenfilms gebruikt en is dus zeker de moeite waard om te onthouden.

Klaar.

Tips voor het tekenen van animehaar

Anime-schetsen die gekopieerd worden, komen in verschillende stijlen en richtingen voor. Tegenwoordig is het een aparte kunstrichting geworden. Hoewel de nadruk vooral ligt op grote ogen en disproportionele lichaamsdelen, draait het bij anime ook om het haar. Kapsels kunnen zowel stijlvol als onverzorgd zijn. Vaak hebben de personages heel dik haar, dat tot aan hun hielen reikt of zelfs nog langer.

Haar tekenen is best lastig. Het lijkt misschien alsof je elk haartje apart moet tekenen om een goed effect te krijgen. Je kunt deze weg wel bewandelen, maar het duurt lang en is vooral voor beginners lastig.

Daarom moet u een aantal tips volgen:

Ten eerste is het belangrijk om de algemene richting van de haargroei vast te leggen. Hiervoor kunt u ook hulplijnen gebruiken, deze worden dan weer verwijderd.
De haarwortels moeten iets boven de hoofdlijn worden afgebeeld. Hierdoor krijgt je haar meer volume.
De krullen in een kapsel kunnen nooit perfect steil en absoluut symmetrisch zijn. Hierdoor verliest het beeld direct zijn natuurlijkheid. Daarom is het beter om gebogen lijnen te maken die zich niet herhalen.
Om te voorkomen dat je haar op een plastic helm lijkt, moet je eraan denken dat er aan de onderkant ruimte tussen de strengen moet zitten. Hierdoor lijkt het alsof het haar wat slordig in de wind hangt.
De gemakkelijkste en meest praktische manier om wortels te tekenen is vanaf de scheiding. Het hoeft niet recht te zijn en over het midden van het hoofd te gaan.

Als een deel van het kapsel niet lukt, kun je altijd versieringen toevoegen die de gebreken van de schets verbergen. Als je je album afwisselt met schetsen in animestijl, krijg je een interessante en ongewone selectie. In het begin kopiëren kunstenaars vaak voorbeelden, maar gaandeweg ontwikkelen ze hun eigen creatieve ideeën.

Schetsen kunnen in kleur of zwart-wit zijn en uitsluitend met zwart potlood worden gemaakt. De inkt ziet er heel stijlvol uit, maar het is wel een stuk lastiger voor beginners om ermee te tekenen. Ervaren kunstenaars zullen echter graag iets nieuws proberen.

Video over anime-schetsen om te kopiëren

Hoe je snel en gemakkelijk anime tekent: